Este greu de imaginat că Vera Muhina, a cărui operă a întruchipat ideea sculpturii sovietice ideală, a fost educat la Paris, în studioul celebrului artist Emile Antoine Bourdelle, un ucenic al lui Auguste Rodin. Și atunci a format-o, a crescut în tradiția europeană, apoi sa temperat în realitățile sovietice sub supravegherea guvernului Kremlin.
Dragostea din antichitate
Vera Mukhina a început să practice arta destul de devreme. Primele sale lecții în pictura și desenul pe care le-a primit în copilărie. Mai târziu, după ce sa mutat la Moscova, și-a continuat studiile, iar la vârsta de 23 de ani, sub influența instructorului său francez Bourdelle, alegerea ei a căzut în final pe sculptură. Din Bourdelle, ea a moștenit dragostea antichității, pe care a exprimat-o în lucrarea ei. Numai dacă profesorul ei a subliniat moștenirea arhaică a Greciei antice cu proporțiile ei distorsionate, formarea brută și chipurile non-emoționale mascate, Mukhin a fost mai impresionat de elenism. A fost fascinat de Renașterea italiană, pe care o vedea în timp ce călătorea de-a lungul peninsulei apenine. Dragoste pentru frumusețea corpului uman, ea a învățat de la greci, și atenția la personalitate a preluat de la cultura renascentista. Faimoasa "fată de lucru și colectiv", creată de Mukhina pentru pavilionul sovietic al lui Boris Iofan pentru expoziția mondială de la Paris din 1937, ilustrează perfect predilecțiile ei. Ideale și, în același timp, foarte intenționate și puternice, au devenit un simbol al unui stat tânăr. Compoziția "Worker and Girl Farm Farm" seamănă în multe privințe cu sculptura antică "Tyrannists", creată de Critia și Nesiot. Precum și doi frați și Garmody Aristogiton răsturnat tirani - conducătorii Atena și a proclamat democrația, Worker și colhoz gestul deschide calea pentru noul regim socialist, întreaga aspectul său, indicând, pentru care va fi viitorul.
"Cubismul proletar"
Dar nu numai vechiul patrimoniu a servit ca hrană pentru creativitatea lui Vera Mukhina. Fiind în Paris în 1912-1914, ea a fost în epicentrul vieții culturale și creative a Europei. Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Marc Chagall, Kes van Dongen tocmai în același timp. Mukhina pur și simplu nu a putut evita vizitarea expozițiilor acestor artiști. Influența cubismului, descoperitorul căruia era Picasso, este ușor de detectat în multe sculpturi de către Mukhina. Un exemplu viu - "femeie țărănească", creată la începutul carierei sale creative. Se pare că această femeie puternică este literalmente sudată din detalii geometrice: picioarele ei mari asemănătoare cu paralelipipedele, o fustă cilindrică, o batistă conică sunt legate între ele împreună. Sau un alt exemplu este lucrarea "Vânt", în care tema elementelor este adusă în prim-plan, care rupe formele. Este interesant faptul că fata fetei nu este elaborată în mod fundamental, ceea ce face ca unul să-și amintească lipsit de trăsături individuale ale "fetelor Avignon" Picasso.
Apropo, originalele "femei țărănești" pot fi văzute acum în Muzeele Vaticanului din Roma, în timp ce Galeria Tretyakov expune numai copia de bronz.
"Lucrătorul devine o persoană"
La sfârșitul carierei sale, Vera Mukhina a început să acorde mai multă atenție caracteristicilor personale ale modelelor. Lucrările sale ulterioare nu sunt simboluri și reprezentări ale unor imagini abstracte, ci caracteristici specifice și detalii particulare. Acum, vectorul dezvoltării creativității este direcționat de la general la cel special. Multe ori mai des este posibil să se întâlnească nu cu agricultorii țărănești și colectivi care umflă sănătatea, ci și cu sculpturi portret ale unor personalități ale epocii. În 1934, Mukhina creează un bust portret al arhitectului S. Zamkov. Fruntea ridicată, sprancenele deplasate, bărbia puternică nu sunt doar trăsături ale unei persoane reale, în această lucrare sculptorul afirmă imaginea ideală a unui contemporan. "Muncitorul ei face o fata". În ciuda camerei și dimensiunilor mici ale lucrării, ea dă impresia unui monument monumental mare. Mukhina nu refuză acest gen, dar își dă seama de sarcina realistă de a perpetua o personalitate remarcabilă într-un mod ciudat, oferind imaginilor o atingere a lirismului. Acestea sunt monumentele lui M. Gorky și P. Ceaikovski. Nu vedem atâta latură și amprentă a unei persoane ca fiind partea sa umană: un scriitor strălucit apare în vârstă, înclinat pe o trestie și un mare compozitor - bucurându-se de sunetele frumoase ale muzicii.
Talente necunoscute Mukhina
În ciuda faptului că Vera Mukhina a intrat în istoria artei mondiale în primul rând ca sculptor, ea sa încercat și în alte forme de artă, mai ales în domeniul decorativ și aplicat. Împreună cu renumitul designer Nadezhda Lamanova, a creat albumul "Artă în viața de zi cu zi", în care cititorilor li s-au oferit modele de haine simple, dar elegante, realizate din materiale improvizate. De exemplu, după sfatul unor artiști din două prosoape de la Vladimir, puteți coase cu ușurință un caftan. Cu idei similare, au participat la Expoziția Mondială de la Paris din 1925, prezentând costume în stilul unei Russe din cele mai obișnuite materiale: țesătură, calico gros, lenjerie. Juriul a apreciat noțiunea de artiști ruși, după ce le-a înmânat Marele Premiu. În plus, Mukhina a creat schițe de costume pentru o serie de producții de teatru bazate pe lucrările lui A. Blok, Sophocles, Sema Benelli, dar acestea nu au fost întruchipate niciodată în viață. Un alt mare hobby al lui Mukhina a fost paharul. Ea a fost capabil de a crea acest material complex, nu numai lucrurile utilitare (de altfel, ideea de sticlă fațete formă aparține ei), dar, de asemenea, sculptura, astfel că a devenit unul dintre primii maeștri ai artei fabricarea sticlei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: