Expoziția "De la atom la univers". Fotografii: facebook.com/sweater.gallery
Alisa Bagdonaite
Curator al Centrului de Arta Contemporana "Zarya", membru al Consiliului de Experti al Premiului pentru Inovatie
Principala diferență între poziția instituțiilor de artă din regiuni și poziția instituțiilor capitalei este probabil că artiștii care sunt implicați în arta contemporană în regiuni au o capacitate instituțională mai mică. Acest factor are o varietate de consecințe: de la incapacitatea de a lucra cu curatori sau de la ignorarea publicului de către artiștii din oraș și timp până la complexitatea referirii la arhivele artiștilor și la păstrarea colecțiilor. Este trist să îți dai seama că se va pierde foarte mult până în momentul în care ochii cuiva vor fi transformați în ceea ce este lăsat în urmă.
Evgenia Nozhkin
Rezident la Centrul pentru Artă Contemporană, participant la proiectul "Observarea spațiului deschis", nominalizat la Premiul de Inovare în nominalizarea "Proiectul Regional de Artă Contemporană"
Spre deosebire de tinerii artiști din Moscova sau Sankt-Petersburg, noi, Voronej, trebuie să ne mutăm din oraș pentru a obține o educație non-academică. Deși acum, datorită internetului, putem asculta prelegeri, să vedem clase și așa mai departe, dar fără feedback. În Centrul de Artă Contemporană din Voronej, despre care sunt rezident, am început să desfășurăm cursuri teoretice și practice în arta contemporană.
Un alt dezavantaj este că în orașele non-capitală există puține și uneori nu există absolut niciun loc în care să puteți vedea și expune arta contemporană. Artiștii merg la Moscova și Sankt-Petersburg pentru a vedea expoziția, de exemplu, Louise Bourgeois sau Frida Kahlo. care nu va fi adus în orașul provincial, pur și simplu nu are finanțarea.
Orașul non-capitala, desigur, nu o mulțime de artiști de la Moscova, nu atât de mulți oameni care iubesc arta, nu atât de mulți dintre cei care nu înțeleg atât de mult critici constructive, care se mișcă înainte. Dar, din moment ce nu se deschid pentru mai multe spectacole pe zi, și este bine dacă o săptămână, puteți vedea fiecare artist va observa. Întotdeauna vin jurnaliști, cele mai multe publicații publica anunț expoziție. Chiar și în primul rând, nu a deschis încă o expoziție a tânărului artist în avans devine un eveniment în oraș, dar în a noastră.
În plus, tânărul artist poate experimenta fără teama de a fi sever condamnat. Orașul non-urban este mai moale, tânărul artist nu va fi grav criticat, ci va fi îndemnat - în cuvânt și faptă. Pentru mine, Voronej este un loc ideal pentru a lucra.
Alisa Prudnikova
Comisarul Bienalei Industriale din Ural, directorul filialei Ekaterinburg al Centrului de Stat pentru Artă Contemporană, a fost nominalizat la Premiul de Inovare în categoria "Proiectul Regional de Artă Contemporană"
Mi se pare, cel mai important avantaj al activității instituțiilor regionale - este rezultate notabile. Sa întâmplat că am fost de zece ani au condus filiala NCCA în Ekaterinburg și a vedea dinamica uimitoare a procesului artistic, în care NCCA a devenit unul dintre principalii factori ai procesului de dezvoltare a culturii moderne în regiune. De fapt, orice concurență între teritorii se desfășoară în prezent în jurul valorii de calitatea produselor culturale: cine și ce să ofere în ceea ce privește nu numai proiecte, dar, de asemenea, nivelul publicului, care locuiește aici. În acest sens, în Yekaterinburg situație istoric puternic, cu o mare universitate clasică, o școală umanitară și Academia chiar urbane de artă modernă.
Crearea unor mari proiecte internaționale în afara situației capitalei este de lucru cu diferite comunități care ar trebui să devină oameni cu aceeași minte. Acest lucru demonstrează experiența Bienalei industriale din Ural, principala sarcină a căreia este să desemneze Iekaterinburg și Uralii în general pe harta culturală a lumii. Cel mai dificil este să-i facem partenerii de afaceri aliații noștri și să-i convingem că o astfel de cale spre statutul unui oraș global este cea mai eficientă și mai scurtă.
HLAM Voronezh
Galeria prezintă artistii Voroneț din generația mai înaintată, cel mai faimos dintre aceștia - Serghei Gorshkov. și mai mulți artiști tineri. De exemplu, la târgul Cosmoscow de anul trecut, au fost prezentați la standul galeriei câștigătorii Premiului pentru inovație din diferitele vremuri, Arseniy Zhilyaev și Ilya Dolgov.
"Artiștii noștri sunt recunoscuți în capitale și în străinătate, dar nu și în Voronej. În Voronej, artiștii noștri, cu excepții rare, nu sunt invitați să expună în muzee sau în alte locații, nu a apărut nici un singur colector aici. Principala dificultate, sau mai degrabă un obstacol în calea dezvoltării artei moderne, în opinia mea, nu este lipsa de bani pentru cineva, și nici măcar educația artistică conservatoare și ignoranța, ci vulgaritatea umană simplă. Pretutindeni domină relația de sine mulțumită și maiestuoasă față de artă. Cu aceasta, nu este nimic de făcut, deoarece vulgaritatea este probabil mai vitală, vulgaritatea fiind un fenomen mondial. Am văzut în Rusia foarte puțini oameni care au o nevoie personală și sinceră pentru o nouă artă. Iar - ceea ce este foarte important - oameni care nu sunt nici artiști, nici dealeri, nici observatori speciali ", a spus Gorbunov.
Apariția galeriei HLAMA a contribuit la dezvoltarea instituțiilor de artă și artă din Voronej. La un an de la deschiderea sa, orașul a găzduit o expoziție "Vom continua să acționăm! ", Organizat de Centrul de Artă Contemporană Voronej (VCSI) - inițiativa lui Ilya Dolgov, Arseniy Zhilyaev, Nikolai Alexeyev și Ivan Gorshkov. existente până acum.
Cadou roșu, Krasnodar
Galeria Red cadou a fost conceput ca o continuare a grupării ritmice de piese de schimb pentru a construi în orașul său natal din mediul cultural familiar. Înainte de apariția galeriei în Krasnodar timp de mai mulți ani, o activitate non-profit centru cultural al „imprimare“, care a crescut de la Institutul Krasnodar de Artă Modernă (KISR), pe bază de artiști ISP în propriul studio într-unul din atelierele abandonate tipografie. „Casa de imprimare“, în ultimii ani, susținută de doi patron - Nikolay Moroz și Eugene Rudenko. Scopul cadou roșu a fost formarea pieței de artă din regiune, și anume crearea unei situații în care persoanele care doresc să cumpere arta, ei știu unde pot apela la.
Până în prezent, doar două expoziții au trecut în Red Gift, creatorii lui intenționează să arate mai multe lucrări pitorești, care sunt mai bine cumpărate. Principala dificultate, în conformitate cu participantul la piesele de schimb și unul dintre creatorii Red Gift Eldar Ganeev. este de a atrage în galerie nu numai tinerii care vizitează deja în mod activ "Tipografia", ci și "vizitatorii plătitori". În opinia sa, colectorii ar putea deveni "niște oameni de afaceri locali care se îndrăgostesc dintr-o dată sau cumva ajung să înțeleagă arta modernă".
Victoria, Samara
Galeria Ural Vision, Ekaterinburg
Pulover, Ekaterinburg
Linia 16, Rostov-pe-Don
Foto: www.facebook.com/16th Line
Tolk, Nižni Novgorod
Prima galerie din Nijni Novgorod, „Sense“ a aparut datorita gamei familiaritatea de artiști de stradă (Andrew cerb. Echipa „că“ și arta Muddlehood colectivă) cu omul de afaceri Rustam Korenchenko. care a fost impresionat de munca lor în oraș. Caracteristica de „abuziv“ al artiștilor este că ei nu numai că lucrează pe stradă, dar, de asemenea, se simt perfect in spatiul galeriei: crea picturi, grafica, serigrafie si instalare.
În viitorul apropiat, "Tolk" intenționează să extindă gama de tehnici reprezentate și să lucreze cu practici decorative și aplicate. Primul în această direcție a fost expoziția de ceramică Sofia Israel "Mat cu mai multe etaje".
"În Rusia, galeria nu poate fi doar un magazin de picturi, ci și sarcina centrului cultural", spune directorul de artă, Anna Nistratova. Prin urmare, în "Tolk" au fost tot felul de proiecții de film, prelegeri, mese rotunde, cursuri de masterat și concerte. Recent, galeria a fost forțată să părăsească spațiul expozițional la fosta fabrică de bere, dar continuă să lucreze fără un loc permanent.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: