Dar ochiul vopsește corpul doar un singur lucru -
Pentru a vedea inima nu este dată ochiului.
Cu toate acestea, ochii acelei vicleni ar vrea să-și grațize arta,
Ei trag ceea ce văd.
Mărturisesc ... în întreaga mea viață nu am citit nici unul dintre piesele lui Shakespeare. Nu vorbesc despre textul original - nu am citit nici măcar traducerile! Opera lui William Shock-spear-e este cunoscută numai prin numeroase adaptări, referințe istorice, mai multe filme biografice și o mulțime de cuplete, sfâșiate din lucrările sale. În acest sens, îmi exprim recunoștința mea profundă pentru Alexey Vadimovich Bartosiewicz - profesor universitar, șef al istoriei teatrului RATA străine - pentru că mi-a pregătit pentru citirea pieselor lui Shakespeare; Pentru a încuraja o înțelegere a dramei Renașterii în ansamblu. Bazându-se în totalitate pe experiența lui Alexei Vadimovici, vă pot reda doar prelegerile din seria "Shakespeare - un om al teatrului".
William Shakespeare (1564 - 1616) a fost un dramaturg talentat care a lucrat în compania Teatrului Globe din Londra. În acest teatru au fost întâlnite toate celebrele drame shakespeare. Care a fost "Globul" la sfârșitul secolului al XVI-lea? Să ne mișcăm acum 4 secole ...
Cum a ucis dezbinarea părinților copiilor,
Vom descrie în aceste două ore ...
Și continuarea furiei părinților lor,
Care, dar sfârșitul copiilor lor, nimic ar putea elimina,
Este acum traficul de două ore al scenei noastre ...
«Romeo și Julieta» / «Romeo și Julieta»
Acțiunea de pe scena a fost întotdeauna rapidă. (Încercați și în prezent se joace „Romeo și Julieta“, cu toate pauzele psihologice, pauze de sistem Stanislavski în mai puțin de patru ore.) Jocul apoi rapid, deoarece percepția de viață foarte era plin de energie, plin de inspirație renascentistă. Apropo, companiile de teatru au petrecut nu mai mult de o saptamana pentru a produce o piesa noua. Diferitele versuri ale rolurilor au fost învățate în doar câteva repetiții.
Teatrul nu a fost niciodată considerat o artă de elită. Teatrul era o artă pentru mulțime, pentru stradă, pentru oamenii obișnuiți. Desigur, oameni de știință, umaniști, curteni ar putea vizita acolo - nimeni nu le-a interzis, dar spectatorul principal este o mulțime de oameni din Londra. Totul depindea de gustul ei. A trebuit să țină seama de actori și dramaturgi. Ce a fost interesant pentru această mulțime analfabete, ce s-au așteptat de la piesă? - că cineva a fost ucis pe scenă, că ar trebui să fie lupte, că ar trebui să existe dragoste, că cântecele ar trebui să fie cântate, că glumele jesteri ... Acești artizani analfabeți au fost publicul principal al teatrului shakespearian. Din pricina lor, taxele generale depindea, deoarece Compania Shakespeare exista pe o bază comercială. Pentru acești oameni au fost scrise "Othello", "Furtuna" ...
Dar, de fapt, a fost o audiență frumoasă și extraordinară. A fost o audiență capabilă să vadă. Au fost oameni care au fost crescuți în predici bisericești - ei puteau asculta și puteau vedea. Iar când a apărut pe scenă o imagine a unui copac, au văzut pădurea Arden! Ei nu le spun, „Ah, acolo a apărut pe scenă unele ciot, așa că trebuie să fac pentru tine concluzia că acesta este un semn al pădurii.“ Shakespeare Teatrul nu este teatru convențional - un teatru de credință absolută, pentru că publicul său: oamenii de rând, analfabet; a existat o mare proprietate - naivitatea divină. Divin naiv, Sancta simplicitas - fără de care nu există marele teatru. Inițial, o persoană a ieșit, de obicei, pe scenă și a citit despre următorul text:
Cum putem descrie marile evenimente ale istoriei, luptelor, palatelor ... pe aceste tablouri nenorocite? Apel la puterea imaginației tale (Forțele Imaginare), iar apoi vei deveni participanți la artă, vei intra în lumea spectacolului nostru. Imaginația ta poate transforma un gol într-o lume a sunetelor și culorilor ...
În timpul epidemiilor de ciumă, teatrele au fost închise. Actorii au fost forțați să caute mijloace de existență, iar câțiva au jucat de la repertoriul teatrelor lor la editori. Prima publicație bine-cunoscută a tragediilor lui Shakespeare se află chiar la înălțimea ciumei din Londra. Cu toate acestea, societatea nu a fost interesat de faptul că textele piesele ei publicate (deoarece aceasta va determina o scădere a taxelor în teatru), astfel încât să ia măsuri de precauție: nici unul actor nu pune mâna pe joc, dar numai textul rolului său. Editorii au încercat să-și trimită stenografii la spectacole, însă textele aduse de ele erau deseori distorsionate, distorsionate, abreviate. Acestea au fost primele editii ale pieselor shakespeare (chiar si atunci au fost numite "pirat"). Chiar și editurile au mituit actorii din trupă - erau mici actori "pe drumul afară", dar au reprodus piese din memorie mult mai bine decât stenografii. Cel mai rău dintre toți acești mici artisti își amintesc monologii filosofi. În ceea ce privește versiunile mai fiabile ale pieselor lui Shakespeare, acesta este "Primul Folio", publicat de prietenii lui Shakespeare după moartea sa.
Piesele lui Shakespeare sunt un text teatral. Acestea sunt lucrurile destinate scenei și numai pentru ea. Pentru a înțelege cu adevărat piesele lui Shakespeare, realitatea semnificațiilor lor este posibilă numai pe baza destinului lor teatral. În "Globul", Shakespeare și-a petrecut toată viața: între conversațiile actorului, sabia înșelătoare. El a trăit într-o trupă și a fost un actor însuși (rolul unei fantome în Hamlet). Shakespeare a fost un teatru care a simțit spațiul teatral, a mirosit teatrul, aerul teatrului și a înțeles sensul și scopul fiecărui tablă din teatru. Shakespeare scrisese de fiecare dată nu o piesă, ci o piesă ascunsă într-un text dramatic. Când a scris "Hamlet" sau "The Taming of the Shrew", designul său teatral era întotdeauna în fața ochilor lui. A scris piese ca dramaturg cu gândire regizuală.
Scena "Globe", ca și nasul unei nave, sa prăbușit chiar în sală, astfel încât audiența a înconjurat actorii din trei părți. Imaginați-vă că "A fi sau nu să fii ..." este citită în așa fel încât actorul vede foarte aproape de el chipurile oamenilor din toate părțile asociaților săi. Prin urmare, mise-en-scenele ar trebui să fie voluminoase și nu plate. Nu era nici o perdea în fața scenei principale. Piesele lui Shakespeare au fost construite ca o serie de episoade, fiecare reprezentând un mic joc cu șirul, culminarea și denunțarea. Ce se întâmplă dacă cineva este ucis pe scenă? Cadavrele trebuiau să fie îndepărtate cumva pentru a permite următoarea scenă să meargă. Shakespeare în toate piesele oferă unele personaje pur funcții de scenă teatrală. El, uneori, cu succes, uneori nu foarte mult, introduce în joc o linie care explică de ce mortul a fost dus. Uită-te "Hamlet" - în finală Fortinbras iese și îi spune căpitanilor: "Scoateți cadavrele". "Corpses" nu a putut să se ridice și să meargă în spatele scenei.
Nu uitați că Shakespeare și-a scris rolurile nu pentru unii actori, ci pentru cei specifici - pentru compania sa. El cunoștea talentele speciale ale fiecăruia, și-a construit personaje de personaje în funcție de ceea ce pot și nu pot face actorii săi. Nu este surprinzător faptul că, în scena luptei Hamlet și Laertes Regina Gertrude spune dintr-o dată Hamlet, „și odyshliv obezi“, chiar dacă suntem obișnuiți să-l reprezinte într-un prinț minunat subtil. Acest lucru se explică prin faptul că principalul actor al societății shakespeare este Richard Berbage, care la jucat pe Hamlet când era deja un gentleman destul de bine hranit. De asemenea, este interesant faptul că „a patra acte de tragedii ale lui Shakespeare“ - o scenă în care personajele principale, sau nu participă deloc, sau au unele, nu necesita roluri simple, mult efort. Shakespeare oferă aici principalilor actori o pauză. El îi permite să respire după culminarea culminei și ruperea denumirii, finală. Shakespeare este un practicant de teatru. Un alt exemplu. Dacă plasați Shakespeare, în ordine cronologică, puteți vedea cu ușurință modul în care imbatranire șef personaj tragic: tânărul Romeo, în vârstă de 30 de ani, Hamlet, Othello (în vârstă de 47 de ani), Macbeth, Regele Lear, Prospero. Eroul îmbătrânește, pentru că actorul îmbătrânește, pentru care toate aceste roluri au fost scrise - este același lucru cu Richard Berbage.
În teatrul shakespeare, totul depinde de actor. Scena este goală - actorul a fost însărcinat să transforme acest spațiu gol într-o lume plină de culori, mișcare și viață. Actorul care joacă în spațiul gol al scenei este întruparea exactă a unui om renascentist care își impune voința asupra lumii, care privește universul ca un câmp de acțiune pentru a-și extinde personalitatea la limitele întregului pământ. Această sete de expansiune, dorința de auto-afirmare este o proprietate renascentistă și o proprietate a actorului renascentist. Amintiți-vă celebrul Shakespeare
Întreaga lume este un teatru, iar oamenii sunt toți actorii.
Toată lumea are propriul drum și grijă.
Toată lumea este o scenă,
Și toți bărbații și femeile pot jucători:
Au ieșirile și intrările lor ...
"Cum vă place" / "Cum vă place"
Acest motiv, teatrul ca un univers, teatrul ca model al universului, pot fi găsite în "Tempest", în "Macbeth", în "King Lear". Aceasta este una dintre principalele surse ale creației lui Shakespeare, viziunea asupra lumii shakespeare. Chiar și emblema teatrului "Globus" - Hercule, care se ține pe umerii globului și semnătura latină "Totus mundus agit histrionem" (din latină "întreaga lume acționează").
În lume există multe, Horatio
Ce înțelepți nu au visat.
Există mai multe lucruri în cer și pe pământ, Horatio,
Visează-ți filozofia.
Ludmila Maksymchuk
poet, scriitor, artist,
Membru al Uniunii Scriitorilor din Rusia,
Organizația orașului Moscova
Din colecția "LEPESTKI" - poezii dedicate poeților mari și iubiți ...
Poetul englez William Shakespeare (1564-1616)
"Toate informațiile despre Shakespeare, descendenții rămași, se potrivesc pe o pagină de pe notebook-ul școlii, dar cărțile sale pot suprapune întreaga linie a ecuatorului de pe glob".
Din prelegerea despre critica artei
"Da, nu există perfecțiune în această lume,
În toate cele mai pure există o urmă necurată! "
William Shakespeare
Regele este pe tron, iar piratul este pe fund,
Deci, există ordine în țară.
Mult mai rău, din moment ce banditul - pe tron,
Și regele însuși este în rușine și într-un stilou.
Și cine ne-a prezentat această lume? -
Regele actorilor și jesterilor, Shakespeare!
... Și spun ei - și nu a existat unul,
Și dacă a fost, a trăit atât de prost,
Că doar un caz de memorie a păstrat,
Dar nu despre el ... El nu a spus, a scris, compuse
Capodopere care au ajuns în zilele noastre.
Deci scriem doar împreună puteam;
N-ar stăpâni - spun ei ...
Dar cum să știi cine are dreptate? cine e vina?
... Și regele are dreptate - cine nu este în închisoare,
Și piratul are dreptate - pe voința schimbării,
Și cei care nu sunt copleșiți,
Da, au servit cu sinceritate pe regi.
Iar Shakespeare-ul inimit,
Worthy a marcat această lume.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: