Stilul modern de salsa LA. Creat în anii '90 în Los Angeles de fondatorii Luis Vazquez, Jobi Vazquez și cei doi frați Luis - Francisco și Johnny.
Pasul de bază al acestui stil de muzica de dans pe cea mai puternică pondere - în detrimentul 1, stil de design geometric bazat pe o mișcare liniară de plumb transversală a corpului (partener de traducere pe linie), pentru salsa Los Angeles se caracterizează prin ritm rapid și dinamic, o mulțime de combinații rapide, solo mai puțin improvizat , dar o mulțime de stil feminin și masculin.
Dansul vizează viteza și claritatea performanței, este tipic utilizarea elementelor acrobatice care demonstrează și evidențiază abilitățile unui cuplu de dans.
Alte soiuri de salsa sunt Salsa Cubana și Salsia New York.
Adesea este numit și stilul lui Eddie Torres. Precum și salsa stilul cubanez se bazează pe pasul mambo moderne, dar nu și dansat într-un cerc, și liniar cu performanțe pauză la „2“ și are un ritm lin, constant al mișcărilor corpului. Acest stil, ca nici unul altul, vă permite să interpretați pe scară largă tehnica pasului principal. Salsa New York interpretează mai mult și mai elegant, dezvăluind senzualitatea sa în dans. Acesta este un stil care a păstrat cu atenție toate cele mai bune tradiții ale mambo-ului care a cucerit America în anii '50 și a dat naștere la multe alte zone de salsa.
Merengue este un dans pereche energic, a cărui mișcări sunt de un caracter erotic ușor; în acest dans este un element foarte important al flirturilor și improvizațiilor. Merengue este adesea dansat solo, ca opțiune de spectacol.
Merengue - un amestec ciudat de africane și tradiții muzicale din America Latină, nu ca alte ritmuri Caraibe (salsa, cumbia, Mambo, somn, calypso). În primul rând, atrage ușurința și veselia, mulți recunosc că auzul merengue este foarte dificil să rămână în loc și să nu încerci să faci mișcări de dans.
Există o concepție greșită conform căreia pasul de bază al mereguei mimează un mers limping și, prin urmare, merengue ca un dans este neatractiv și neinteresant pentru execuție. Această opinie a apărut în cercurile dansatorilor care copiau dansuri latino-americane prin școli moderne de sport de bal, și nu direct de la purtătorii culturii. Dansul original merengue folosește un număr mare de figuri și decorațiuni, în particular, mișcări circulare ale șoldurilor, rotație a corpului, mișcări ale umerilor într-un ritm rapid. Multe dintre aceste mișcări au provenit din versiunea folclorică a merengue.
Bachata (bachata spaniolă) - stil muzical și dans din Republica Dominicană.
Dominicană Bachata - este o modalitate de a simti aproape, poti fi absolut sincer în mișcările lor și, în același timp, să rămână doar prieteni, desigur, dacă aveți nici un alt scop;) Bachata (Bachata) este dansul iubirii. Wikipedia vă pot spune că această iubire este în întregime o singură față, te poate auzi în acordurile minore de muzica sau versurile ei, dar în cele din urmă împărtăși dragostea lor sau nu te decizi pentru tine, și, uneori, o fac în acest moment când inviți pe cineva să danseze.
Muzica lui Bachata este ca o barcă care se învârte în valuri, o barcă mică, voința de soartă aruncată în ocean, unde numai tu și partenerul tău și nimic mai mult. pentru multe mile pătrunse în jurul spațiului numai marea, tu și acest ritm, care te împinge apoi într-un fel și celălalt.
Bachata poate deschide o lume a sentimentelor profunde pentru tine, să vă dea un sentiment de libertate infinită într-o relație, atunci când înțelegeți muzica prin persoana cu care dansezi. Fiți gata să o supraviețuiți împreună.
Este foarte ușor să înveți să dansezi bachata, are un ritm foarte simplu și o poți dansa în orice cont, păstrând modelul ritmic. Mișcările de bază ale dansului bachata pe care le veți stăpâni deja în prima lecție, iar apoi va trebui doar să vă îmbunătățiți stilul individual, adăugând noi forme, plasticitate și dispoziție.
În ciuda simplității sale, dansul bachatei ascunde multe secrete.
Principala caracteristică a dansului bachatei este faptul că este dansată la o distanță foarte apropiată - în așa-numita poziție închisă. Și adesea este neobișnuit pentru începători să danseze atât de aproape. Prin urmare, în primele sesiuni de instruire pe bachata, cuplurile stau într-o poziție deschisă - la distanță una de cealaltă. În poziția deschisă, pașii și răsucirile de bază sunt învățați. Dar amintiți-vă, bachata este un dans de pasiune! De aceea toate elementele principale și cele interesante sunt realizate într-o poziție închisă. Fiți gata să vă exprimați în dans emoțiile și sentimentele - în bachata nu există loc pentru jena și sclavi.
Treptat vei invata sa te relaxezi si sa te predai complet dansului, sa te desparti in muzica bachata si sa faci cu usurinta toate elementele! Muzica bachata este, practic, destul de lentă și melodică, dar este și mai ritmic. Este cu siguranță mai greu să dansezi la muzică mai rapidă, dar dansul însuși sub bachata rapidă arată mai spectaculos și mai expresiv.
În plus față de ritmul bachate și poziția partenerilor, caracteristica acestui dans este o varietate de footwork - footwork. În același timp, trecerea a fost permisă numai partenerului. În bachatele moderne, este acceptabil să realizăm elemente-footwork ca partener și partener. Aceste elemente decorează dansul și îi adaugă propriile atingeri speciale.
Ca aproape toate dansurile din America Latină, bachatu nu-și poate imagina fără munca partenerului de șold. Așa cum spun mulți profesori - fără locuri de muncă de șold, bachatele - acestea sunt doar pași! Deci, fete, parteneri viitori - nu ezitați să vă folosiți arma secretă! Toate secretele acestei "arme" în dansul bachatelor vor fi predate de profesorii noștri în sala de clasă.
Unul dintre secretele importante ale bachatei, precum și toate dansurile în principiu, este comportamentul - capacitatea de a conduce (pentru un partener) și de a fi condus (pentru un partener). Aceasta este o adevărată abilitate foarte importantă! La urma urmei, atunci când vin la discoteca (salsoteku) și doresc să invite o fată ciudată (sau vă poate invita străini de partener), trebuie să explice fără cuvinte, iar pentru acest lucru, este necesar să se utilizeze o abia vizibile și exacte „promisiuni“ și mișcarea, dând de a înțelege elementul iminent. Aceasta este limba dansului!
Veniți la ore în școala noastră și profesorii vă vor învăța toate subtilitățile dansului bachate!
Rumba este un dans cubanez de origine africană. O caracteristică distinctivă a rumbei sunt mișcările erotice netede legate de pași mari. Cea mai faimoasă melodie a rumbei din lume este faimoasa "Guantanamera" scrisă de Jose Fernandez și devenind rapid un clasic al rumbei.
Rumba a fost inițial un dans de nuntă. Multe dintre mișcările sale, percepute ca fiind erotice, au însemnat acțiuni simple și necomplicate în economie.
Dansul de la rumba a devenit treptat popular. În 1933, el era în Statele Unite și înainte de al doilea război mondial în Europa. Rummba americanizată se numește pătrat, dimensiunea muzicală este de 4/4. O caracteristică caracteristică a acestui dans este că fiecare pas întârzie odată cu transferul greutății către piciorul pas cu pas. Greutatea este transferată pe un picior ușor înfundat în genunchi, cu îndreptare ulterioară. În acest caz, șoldurile se mișcă dintr-o parte în alta, cunoscută sub numele de "mișcarea cubaneză".
Cha-cha-cha este unul dintre dansurile latino-americane aparute recent. Pentru prima dată acest dans a fost văzut în sălile de dans ale Americii la începutul anilor '50. Sa format din dansul lui mambo (mambo). Spre deosebire de mambo, muzica lui cha-cha-cha a fost mai lentă. Chonke (Chonque) a fost "bunicul" rumbei și cha-cha-cha; folosite ritmuri africane și o chitară spaniolă. Dar în 1951, Enrique Joren și-a prezentat viziunea lui cha-cha-cha. El a vrut să fie un ritm mediu, ușor de recunoscut și nu foarte febril. Cha-cha-cha sa nascut din ideea ca ar trebui sa fie muzica creata special pentru dansul general, nu doar pentru ascultare sau pentru cunoscutii selectati (sau "dansatori de elita").
Însuși numele de dans - cha-cha-cha - este o imitație de ritm, care amintește de etapele cubaneze la o parte, care sunt efectuate în mai multe dans (etapa partea cubaneză). În cluburile de noapte și în sălile de dans, dansul lui mambo sa schimbat treptat. "Triple mambo" a avut deja sunete asemănătoare cu ritmul cha-cha-cha. Curând a fost separat într-un dans separat.
După cel de-al doilea război mondial, în 1956, dansul cha-cha-cha a devenit mai popular decât mambo-ul.
Hustle (de la agitația englezească "agitația") este un dans asociat bazat pe improvizație și "dirijare". Este un nume colectiv pentru dansul muzicii în stilul disco popular din anii 1980, cum ar fi disco-vulpea, disco-swing-ul și de fapt agitația.
Există mai multe ipoteze despre originea agitației:
Ipoteza unu. Strămoșul agitația (sau, mai degrabă, toate versiunile sale, a efectuat la trei și șase conturi) ar trebui să fie luate în considerare din America Latină Hustle. Viața ia dat dansatori din stradă printre multe din sudul statului american Florida romi si hispanicii (cea mai mare parte - cubanezilor). Încercarea de a găzdui propriile lor în domeniul abilităților de dans (materia primă este Salsa și Coasta de Vest Swing) la absolut acestea nu sunt relevante, dar extrem de popular la începutul anilor 1970, ritmurile disco, dansatori au creat un precedent unic - un dans în care patru acțiuni ale unui pas realizat trei mișcări (Hustle latină se execută pe șase conturi „unu-doi-și trei-patru cinci-șase“ - 1-2-3-4-5-6). Dansul rezultat la început a fost cunoscut sub numele de disco-swing ( «disco leagăn»), și la New York, el a fost considerat o variantă a Swing Coasta de Vest, și a continuat să fie numit «West Coast Swing».
Ipoteza a doua (Maria Torres). Sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului al XX-lea a fost marcat în New York printr-o "discomanie" nemaiauzită. Moda pentru noi melodii a dat naștere unui nou dans la fiecare două săptămâni. Două săptămâni mai târziu, dansul capricios a fost uitat, dar unele elemente au fost moștenite de "receptor". Toate acestea au continuat în perioada 1978-1982. La începutul anilor optzeci, a devenit mai populare melodii mai lente, performanța mișcărilor anterioare ale dansului în același ritm a condus la faptul că cele patru mișcări a trebuit să fie făcută sub trei hit-uri, așa că a luat o restructurare de dans (trei au început să curgă pe cont). Acesta este modul în care a apărut efectiv agitația și acele variante pe care se obișnuiește să dansați în patru conturi - ulterior abateri de la standard.
Acest dans uimitor sa născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, când în căutarea fericirii și a unei vieți mai bune în Buenos Aires au început să sosească imigranți din Europa, chinuți de foame și de războaie. Și ca o reamintire a patriei lor, în afară de instrumentele muzicale, ei au purtat cu ei tradițiile muzicale și dansurile țărilor lor.
Încă din antichitate în Argentina a existat un stil de cântec, iar după dans, numit "milonga". Acestea au fost melodii amuzante sau ironice ale muzicienilor rătăciți. Dansul era același, care mai târziu, paradoxal, avea influența cea mai importantă asupra originii tangoului. În secolul al XIX-lea, de la imigranții aduse din Europa, dansurile au început să aleagă mișcările individuale și să le adapteze la milongas, deschizând calea pentru prima versiune de tango. Acest dans întruchipează pe deplin tensiunea emoțională, toată puterea experiențelor oamenilor, prin voința destinului care și-a părăsit patria.
.
Trimiteți-le prietenilor: