Ca și în orice altă formă de creativitate, trebuie să reprezentați scopul și destinul viitor al urmașilor voștri. Răspundeți-vă câteva întrebări:
Cine va asculta acest lucru (chiar daca numai dumneavoastra, dar ar trebui sa va placa)?
În ce gen e această lucrare (muzică electronică, dans, rock, clasică)?
Care este starea de spirit a produsului (agresiv, trist, anxios, solemn)?
Ce instrumente vor fi implicate (deși numai aproximativ, dar trebuie să vă imaginați că va suna, de exemplu, o orchestra de șir)?
Conectați instrumentul real (dacă există) la amplificator și la calculator. Începeți să improvizați pe acesta sau pe sintetizatoare virtuale, amintiți-vă limitele stabilite în etapa anterioară. Starea de improvizație (armonie, tonalitate, mișcări melodice) ar trebui să corespundă dispoziției, iar mișcarea melodiei ar trebui să fie disponibilă pentru a fi executată pe instrumentul ales (nu cântați vioară cu chei bas).
Din improvizație va apărea o temă leit. Continuați să improvizați în timp ce înregistrați fragmentele sale. temă de intrare, cor, cor, pod, învinși și așa mai departe. Amintiți-vă că fiecare temă ar trebui să aibă o dezvoltare și o culminare. Aveți grijă de evoluția generală a lucrării.
Bass - continuarea secțiunii ritmului, fundația muzicii. Scrieți imediat după tobe. Nu este necesară o mare varietate aici (dacă instrumentul de bas nu joacă un rol solo).
Împărțiți melodia scrisă în versiunea de proiectare la instrumentele de alegere. Dacă sunteți mulțumit (ă) de ea, mergeți direct la sub-urechi. Acestea ar trebui să fie puțin mai silențioase decât subiectul principal, dar în nici un caz nu coincid cu el în înălțime. Va fi chiar mai bine să le separați de timpul de pornire (de exemplu, pentru a reda pauze între frazele de melodie).
Dacă lucrarea este vocală, atunci vocea este adăugată la ultima întoarcere.
Trimiteți-le prietenilor: