Procesul de lucru ca "unghiul" laboratorului creativ este aranjat, intrați

La apariția unui laborator creativ, dezvoltarea de dramaturgie, candelabre din fier forjat și scaune de plastic.

În rubrica "Flux de lucru" vă spunem despre viața instituțiilor originale din Kazan și a site-urilor interesante. Intră la întâlnire cu Inna Yarkova, unul dintre fondatorii Fundației Living City și laboratorul de creație "Corner". Am întrebat-o despre modul în care se formează programul și despre cum site-ul experimental a reușit să devină unul dintre cele mai vizitate în oraș în doar un an.







Istoria laboratorului creator

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca

Cum este "unghiul"

Sala de teatru de teatru este situată la primul etaj al rezidenței. Este izolat de toată lumea, iar designul nu este deloc similar cu apartamentele aeriene ale vecinilor din "Sediul central". Acest lucru nu permite nimănui să intervină, deoarece evenimentele de teatru și de film sunt întotdeauna asociate cu voce, zgomot și fonogramă. Inițial a fost un spațiu imens de 200 mp. care a fost apoi împărțită în trei camere.

În primul rând veți obține în zona de intrare - hol, unde dulap și unde puteți sta pe scaune capitonate confortabile, beau cafea, chat și discuta orice. Oaspeții sunt întâmpinați de administratori, în sângele cărora concentrația finală de carisma și carisma este depășită în mod clar. Ei îi întâmpină pe toți ca pe o rudă apropiată și răspund în detaliu la toate întrebările.

Înainte este sala principală, este cea mai mare din cele trei (90 de metri pătrați). Toate evenimentele au loc în el: prelegeri, spectacole, proiecții de film, lecturi, forumuri, cursuri de masterat. Spațiul este absolut mobil: scena se transformă, apoi se transformă într-un cinematograf, apoi se îmbină cu publicul. Uneori, scaunele stau doar în rânduri, uneori sunt construite de un amfiteatru. Pentru a face acest lucru, laboratorul are mașini speciale pentru auditoriu - structuri metalice cu podele de bord, care vă permit să creați orice scenă.

Dacă treceți prin sala principală prin dreapta, vă veți sprijini pe ușa mare de fier. În spatele celei de-a treia camere ascunse. Acesta servește simultan ca un dressing pentru artiști, o sală de repetiție și un depozit pentru decorațiuni, un loc pentru depozitarea echipamentelor de sunet și cinema și o cameră de odihnă.

Designul este pretutindeni - un blackbox standard: pereți negri, podele din lemn, scaune mobile. Nu fără a „chips-uri“, desigur: pentru frumusete candelabru se intalnesc din fier forjat răsucite, realizate la comandă specială, și o altă pereche de oglinzi pentru rame ajurata grele. Dar, în general, interiorul se schimbă în mod constant. Uneori, plafonul agățat ornamente pentru spectacole viitoare, uneori in decoratiunile sunt deja lobby spectacole din trecut. Pot fi atât scaune elegante elegante, cât și construcții de plastic incomprehensibile.

Un alt "Ugla" are două curți din spate. Prin primul este convenabil să ajungi la laborator de pe străzile din Comuna Paris (mai ales când sunt necesare blocaje de trafic). Și în al doilea, uneori, există demonstrații de schițe de performanță în format de laborator.







Program de lucru

Colțul funcționează în fiecare zi. La 10 dimineața, administratorul ajunge acolo și se află în laborator "la victorios". Uneori, evenimentele se termină la ora 21.00, uneori la ora 22.00, uneori mai târziu. Dar administratorii nu pleacă, în timp ce în "colț" există cel puțin o persoană. În timpul zilei, tot timpul intră spectatorii: cineva dorește să se familiarizeze cu site-ul, cineva trebuie să cumpere bilete - munca continuă în mod constant.

Reperele de dimineata incepe in laborator, al carui program este elaborat pentru sase luni inainte. Toți locuitorii care fac ceva pot să intre în programul lor și să vină acolo pentru a pregăti spectacolele.

Seara, au loc spectacole, lecturi sau prelegeri. Decoratiile sunt de obicei montate direct in ziua spectacolului. Apoi, toate lucrările, fără excepție: administratori, artiști înșiși și studenți ai universităților de teatru care sunt chemați să ajute.

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca
Procesul de lucru ca

Procesul de lucru ca

Cum se formează programul

Programul se formează pe baza obiectivelor laboratorului. Acest lucru ar putea fi sprijinul actorilor locali, regizori și dramaturgi, creând un produs care nu este deja în Kazan, dar care reflectă esența artei moderne, sau ca proiecte educaționale în care doriți să atragă privitorul.

Prin urmare, orice idee care corespunde acestor sarcini este salutată cu căldură. Aceasta poate fi ideea unei interpretări neobișnuite sau a unei perspective de a lucra cu un director interesant - în general, nimic. Atunci, Inna Yarkova, Diana Safarova și Artem Silkin se reunesc și gândesc să transpună această idee în realitate. Nu există nici o putere nelimitată, iar atunci când apar litigii, totul este decis de majoritate. Și apoi începe munca: ideea este împărțită în etape de implementare și, de fapt, implementată.

În cea mai mare parte, programul se formează pe baza conexiunilor personale. Creatorii de laborator sunt introduse la festivaluri de artă contemporană cu regizori, ei au o dorință de a lucra împreună, care apoi se traduce prin cooperare în „unghiul“. Ceva de genul asta a avut loc în laborator premiera All-rus Dmitri Shapiro On „Karina și trântor.“ După un tur „teatra.post“ de succes în Kazan, regizorul a decis să realizeze acest lucru este în cazul în care ideile, care nu au putut fi puse în aplicare în oricare din repertoriul teatrului rus.
Total pentru acest an, în Kazan a vizitat teatre independente din Sankt-Petersburg, Izhevsk, Ufa, Moscova și mim în Franța și director al Elveției.

În "colț" există o mulțime de proiecte educaționale gratuite. În ciuda faptului că ar fi mai profitabilă închirierea unei premise, creatorii Fundației Living City preferă să se angajeze în dezvoltarea tinerilor regizori și dramaturgi din Kazan. Și îi dă roadele. De exemplu, toată lumea a aflat despre Regina Sattarova, care pentru acest an a lansat deja câteva premiere, dintre care unii au intrat în repertoriul reședinței creative.

"Angle" nu a fost conceput ca un repertoriu, ci ca un site de proiect. Cu toate acestea, spiritul teatral în el încă sa trezit și sa simțit. Prin urmare, în acest an el a dezvoltat repertoriul său, care va fi spectacole de „Karina și trântor“ Dmitri Shapiro On „un singur fir“ Roman Teodor, „Noi suntem copii ai rețelei“ și „minus 30“ Regina Sattarova, spectacol de plastic Alexandra Elchaninova și performanță Radion Bukaeva pe basmul tătar.

Despre competiție

Concurenții, ca atare, nu au nici un "Ugla" în Kazan. Toți cei care se ocupă cu arta contemporană în orașul nostru lucrează unul pe altul și creează un mediu de comunicare productiv. Spectatorii umblă de la "Schimbare" la "Corner" și de acolo în "Teatrul. Și cu cât sunt mai multe astfel de site-uri, cu atât mai bine.

Nu există nici conflicte cu teatrele academice la laborator. Dimpotrivă, dimpotrivă: artiști ai Teatrului de tineret și teatru. G. Kamala furnizează în mod regulat actori pentru noi experimente. Interacțiunea este foarte productivă.

„Unghiul“ este susținută de donații private, deoarece nu a stabilit scopul de a crea un produs care va fi vândut „cu un bang“. Această poveste nu este ceva care nu este profitabil până când nu este chiar o chestiune de autosuficiență. Este o chestiune de laborator, dificil de perceput lucrurile și cunoașterea spectatorului cu forme alternative de teatru. Cu toate acestea, în acest an, reședința are o audiență proprie, care vine în mod constant la spectacole, prelegeri și proiecții de film.

Dacă vara trecută, la premiera în "colț", a stat la puterea a zece oameni, acum pentru unele spectacole pur și simplu nu ajunge. De exemplu, pe Yesenin, oamenii trebuiau scoși din hol, pentru că nu era nimic de respirație și cel mai disperat luptase chiar și pentru locurile în picioare.
O astfel de publicitate a fost formată din cauza muncii competente în rețelele sociale și, bineînțeles, "de la gură". Și apoi una după alta: a venit la prelegere - a învățat despre piesă - și acum rezervați un bilet pentru filmul de screening. Și dacă înainte de coloana vertebrală a băieților erau 17-22 de ani, acum mai sunt și mai mulți adulți.

Text: Olga Gogoladze
Foto: Anastasia Sharonova







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: