Sonetul începe să fie înțeles de poeții ruși din secolul al optsprezecelea. În general, în epoca clasicismului, sonetul nu era foarte popular, deoarece el era numit în primul rând pentru a vorbi despre sentimentele de dragoste, iar clasiciștii au atribuit rolul principal rațiunii:
Dragostea de obicei, Mind a câștigat,
Dar a fost nevoie de curajul altui.
Iar lumea nu a văzut faptele acestui lucru:
Dragostea este supremația rațiunii.
(Luis de Camoens, banda lui V. Levik)
Clasicismul a permis folosirea formei sonetului ca o poezie poetică. Primul sonet rusesc (tradus din Debarro) a apărut chiar la sfârșitul perioadei syllabice, în 1732. Poeții ruși au folosit deseori forma italiană a unui sonet. Dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, sonetul se transformă în paisprezece, cu urme de divizare în 4 -4-6 cu rima aproape arbitrară.
Sonet, cu originea sa italiană de la jucăria salonului, devine purtător al poeziei adevărate ca urmare a interesului romanticilor în Renașterea italiană. Sonetul este la modă cu romanții germani și englezi. La Moscova, în 1826 au ieșit soneturile lui A. Mickiewicz, iar în anii 1820. sunetele romantice încep să apară în poeții ruși. Dar cei mai mari poeți au rămas la frigul sonet: forma solidă le părea prea restrictivă. Trei sunete Pushkin (1830): "Dant Severe ...", "Poet", "Madonna" - au o rimă non-canonică. "Imitația italianului" (de la Gianni), sonetul Pushkin traduce versul alexandrian (12-compus 6 + 6); Lermontov în "Vederea munților din stepele din Kozlov" (1838, de la Mickiewicz) - Iambic de 4 picioare cu rima liberă; Kozlov păstrează cu ușurință forma originală în traducerile lui Petrarch, dar îl distruge cu ușurință în traducerile lui Mickiewicz. Poeții din generația mai tânără scriu mai mult sonde, dar eșantioane care ar putea constitui baza unei tradiții continue, epoca anilor 20-30 din secolul al XIX-lea nu a creat.
Interesul în sonet este reînnoit în epoca de argint, infatuarea cu acest form devine incomparabil.
Epoca de argint a fost una din acele perioade în care au avut loc schimbări radicale în întregul sistem poetic. Dar în această epocă a existat o schimbare în corelarea celor două sisteme artistice principale - poezie și proză. Dacă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea poezia era orientată spre proză, acum poezia se opune mai clar prozei și se concentrează asupra acelor clădiri de artă care nu sunt accesibile prozei.
În lucrările științifice, pentru începutul epocii de argint, mijlocul anilor 1890 - Merezhkovski și începutul Bryusov - este de obicei adoptat; antologiile încep de obicei cu Vladimir Solovyov, ale cărui poeții s-au format în anii 1870. Sfârșitul epocii de argint a fost atribuit recent la sfârșitul anilor 1920
Epoca de argint a poeziei rusești este asociată cu cea mai complexă căutare spirituală a omenirii la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, cu înflorirea culturii naționale și în același timp cu anticiparea catastrofei iminente. Această perioadă a fost numită Renașterea Rusă: la fel ca Renașterea târzie europeană, cultura din acest timp conținea elemente de defalcare, de criză. La fel ca și arta Renașterii, arta erei argintii este o filosofie, o viziune universală a lumii.
La fel ca în epoca Renașterii europene, cuvântul devine strâns asociat cu muzica și pictura. Muzica, în care are loc obiectivizarea "sufletului mondial", cea mai înaltă formă de artă a fost considerată simbolistă. Ei au apelat mai ales la genul sonetului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: