Serf Ballet
Teatrul de balet rus sa diversificat în ambele capitale, afirmându-se pe calea identității naționale. A fost un proces amplu, cuprinzător. Dar originalitatea artei baletului rus sa declarat la sfârșitul secolului al XVIII-lea nu numai pe scena profesională.
Către acest proces istoric progresiv a mers și baletul rusesc iobag. Provenit din moșii țări, pe baza lucrărilor intelectualității iobag rus, el a ajuns în cele din urmă, în multe cazuri, nivelul ridicat de excelență artistică. La un moment în care provincia nu a avut un teatru permanent publice, teatre iobagi au fost probleme edificatoare în mod obiectiv, cu toate că iluminarea implantat mâinile proprietarilor de terenuri - feudale adesea despotic și barbar.
Balul cetatii a apărut în Rusia aproape simultan cu apariția baletului curții.
Nobilii bogați au moștenit teren fără margini, aveau mii de "suflete" ale țăranilor pe care aveau puteri nelimitate. Mulți dintre acești proprietari au găzduit un stat autocratic în miniatură. Desigur, înființarea teatrului rus a provocat numeroase imitații în interiorul proprietăților.
Imitațiile au dobândit-a lungul timpului un domeniu de aplicare larg, cu cea mai mare creștere de teatru proprietar iobag a venit la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Teatrul iobag generat de monarhia feudală din Rusia, a reflectat caracteristicile ordinii sociale a timpului.
Noii prinți au creat teatre pentru a-și demonstra bogăția, pentru a-și stabili autoritatea și autoritatea monarhiei care le sprijină.
Un gen comun în teatrul serb a fost balet. Acest lucru sa datorat diverselor motive. Pe de o parte, spectacolul de balet magnific a indicat în mod clar luxul proprietarului. Grandees sported care ar putea cuprinde mai multe benzi și coruri forate în masă cor, și cu ei cântăreți calificați. Pe de altă parte, performanța baletului ar putea fi livrată și având mijloacele cele mai limitate.
Baletul fortăreței a existat nu numai în teatrele nobilimii din Sankt Petersburg și Moscova. Rețeaua sa răspândită în cele mai îndepărtate locuri ale Imperiului Rus, a fost trasată în Ucraina, în Belarus și așa mai departe.
Ficțiune și memoriile la sfârșitul XVIII - începutul secolului al XIX-lea, și-a păstrat o mulțime de informații despre teatrele de balet castel, dispozitiv și ordinea lor, despre viața și soarta actori și actrițe lor.
Spectacolele de balet ale actorilor serbari au fost jucate pe o varietate de scene scenice. Uneori erau teatre magnifice. Nu numai că au concurat cu capitalul, ci și-au depășit perfecțiunea dispozitivelor și echipamentelor. Acestea au fost, de exemplu, teatrele Contelor de la Șheremetev, situate în moscheea Moscovei Ostankino și Kuskovo.
Artiștii și regizorii ruși au reușit să regăsească cu succes genurile de balet la modă din secolul al XVIII-lea, fie că erau balete dramatice de pantomimă sau comedii de divertisment. În același timp, ei au introdus o mulțime de lucruri noi în repertoriul lor tradițional. Spectacole originale de dans rusesc s-au născut pe etapa de balet a fortăreței. Cu toate acestea, de multe ori nu au fost dislocate producții independente, cât și camere private sau interludii care au făcut parte din opera pe teme rusești.
Dintre toate teatrele serbilor, trupele Contelui de la Șheremetevs sunt cele mai renumite.
Trupa de balet a Contelor de la Șheremetev nu cunoștea egal între teatrele serbilor. Ar putea concura cu orice teatru metropolitan. Actorii ei din copilărie au fost instruiți în profesia lor complexă. Pentru a face acest lucru, au fost foarte devreme luați de la părinții lor și au crescut în cel mai strict regim.
Tatyana Șlykova-Granatova a fost cea mai bună dansatoare a baletului lui Sheremetev, al doilea a fost Maura Uruzova-Biryuzova. Printre ceilalți, care fuseseră înscriși ca figuranți, se aflau Avdotaa Ametistova, Matrena Zhemchugova, Arina Khrustaleva. Din dansatori, primele roluri au fost jucate de Vasily Vorobyov, al doilea - Kuzma Deulin-Serdolikov și Nikolai Mramorov.
Modul pitoresc al perlei teatrului Sheremetev - Tatiana Șlykova a fost scurt. Ea a inceput sa cante foarte tânără fată, iar în 1785 ea a dansat în fața Ecaterina a II, după ce a primit „cea mai mare“ de laudă. Dar, până în 1800, spectacolele Teatrului Sheremetyevsky aproape că au încetat, iar de atunci Shlykova a fost forțată să conducă viața plictisitoare a prizhivalka în conac. Până în ultimele zile a păstrat o iubire pasională pentru arta ei.
Mult mai trist, uneori skladyvalissudby tragică majoritatea altor dansatori iobagi ca Sheremetevsky și deținut de alți proprietari. Mai ales de greu a avut actrita iobag. Mulți dintre dansatoare Șeremetiev, a avut băi de lux cu oglinzi cu lungime completă, a murit de tuberculoză, trăită închis într-o umede, zonele slab ventilate, și eliberarea lor în aer și, ocazional, sub stricta supraveghere.
Istoria a păstrat numele de iobagi mici balerini, cu toate că a existat un număr cu adevărat nenumărate de proprietari teatre din Sankt-Petersburg, Moscova și moșiile situate în diferite provincii și districte.
În primul trimestru al iobag teatrului din secolul al XIX-lea a venit la nimic. În istoria artelor spectacolului din Rusia, în special de balet, existența teatrului iobag și-a lăsat amprenta. În vremuri de slugarnicia cercurile conducătoare la lucruri străine, să impună ca baletul nu a fost mai fertil sol decât și tot felul de alte tipuri de artele spectacolului, baletul iobag, de multe ori împotriva voinței proprietarilor săi, în virtutea chiar condițiile de existență, a menținut o afinitate specială pentru motivele de artă populară . Aceasta își găsește expresia într-o largă dansuri rusești de teatru și pus în scenă spectacole pe teme rusești, și mai ales în natura și stilul de joc, care este întotdeauna diferit de identitate națională plină de viață și profundă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: