În secolul al XVII-lea, prima legătură în arta Renasterii - Italia își pierde puterea politică și economică, dar, fără a-și pierde pozițiile culturale înalte, continuă să fie centrul cultural al Europei. Centrul lumii catolice este Roma, este bogat în forțe spirituale. Biserica și nobilimea trebuie să-și demonstreze superioritatea, dar nu există bani pentru a construi palatul și pentru a crea iluzia bogăției și a puterii pe care ei o hotărăsc să se îndrepte spre artă. Deci pe teritoriul italian se naște baroc ...
Baroc a înlocuit stilul arhitectural al Renașterii, și a fost pe de o parte continuarea acesteia, pe de altă parte - o reacție furtunoasă la regulile ordonate, care au fost puse în epoca Renasterii tarzii. În chiar numele stilului baroc, caracteristicile naturii sale sunt ascunse. Inițial o expresie argotic «Perola Barroca» marinarii portughezi numit perlele respinse de formă neregulată, și în mijlocul colocvial italian al secolului al XVI-lea, cuvântul «Barocco» folosit ca sinonim pentru stângace, aspru și fals. Estetica perioada barocă a modificat radical sistemul existent de valori, ridicarea tuturor „greșit“, „ciudat“ și „bizar“ să merite rangul. Maeștrii acelor timpuri au căutat inspirație nu în natură, ci în imaginația lor.
"Geniul baroc" a fost numit arhitectul italian Giovanni Lorenzo Bernini. Contemporanii și-au găsit lucrările - pătrate, fântâni, sculpturi, inutil de teatru. Despre el, Bernini a spus că a făcut marmura flexibilă, ca și ceara și sculptura combinată cu pictura.
Una dintre capodoperele sale este Catedrala Sf. Petru din Roma, izbitoare de mărimea și frumusețea decorului interior. El a creat un cort-ciborium (coronament) din bronz înnegrit și aurit, înălțimea de 29 de metri, pe patru coloane răsucite decorate cu sculpturi de bronz, de la o distanță se pare bizar „jucărie“ în decorațiuni interioare, dar pe măsură ce se apropie de altar, coloane stuc dacă este înălțată și cupola se deschide ca un cer.
Bazilica di San Pietro, Italia
Bernini este atât de magistral pune împreună bile de culori diferite, cu detalii de bronz aurit, sculpturile sale păreau fără trup - și aceasta este piesa „Extazul Sf. Tereza“, în biserica Santa Maria della Vittoria ...
Santa Maria della Vittoria, Italia
Din Italia, barocul sa răspândit în nord, în primul rând în țările catolice. Interiorul bogat și luxuriant al barocului "bisericesc" a mulțumit monarhilor europeni. Astfel incepe epoca barocului "palatului".
Posibilitățile artistice ale barocului vizează demonstrarea statutului și prestigiului clientului. Prin urmare, grandoarea și monumentalitatea deliberată a clădirilor acestei ere. Acestea sunt caracterizate prin scară spațială, contraste puternice de scară, forme curbate și o abundență de decor în decorarea fațadelor și interioare. Dorință pentru forme neobișnuite și curbe capricioase au condus la apariția unui număr de ornamente din stuc caracteristice stilului baroc: rollverk - polurazvernuty pergament rola cu marginile crestate; ormushl - un motiv similar cu urechea, care combină grotescă, cartouche si banda de tesut, bandelverk - ornament în formă de benzi întrețesute. Palatele luxoase de stil baroc, decorate cu stuc și sculptură, au fost incluse în ansamblurile parcului grandios.
Domeniul decorativ al interiorului palatelor este incomparabil cu orice altă epocă. În interiorul barocului există multe culori și detalii mari, bogat decorate; Scara din marmură, sculptură. spumante lustruite, o abundență de turnare și aurire, oglinzi mari, panouri din lemn sculptate, tapiserii de lux, picturi și picturi murale. Acest stil este inerent în frica de gol și statică. El este atras de imagini dinamice, de iluzia spațiului infinit și de interpenetarea volumelor.
Formarea stilului și unificarea începutului în interiorul barocului aparține în totalitate decorului stuc. Este folosit pe scară largă și diversă, formele sale sunt întotdeauna tridimensionale, plastice și texturate. Pentru a obține cel mai mare efect pitoresc, tencuiala de gips este adesea acoperită cu aurire sau colorată. Stucul combină organic elemente clasice de ordine și motive moștenite de plante, care formează o structură cu mai multe fațete. Ea se bazează pe un aranjament strict simetrică de pilaștri sau semi-coloane, panouri, cornise și baghetei, făcând treptat trecerea de la perete la tavan. Această grilă geometric rigid umple decor Verificat în formă de ghirlande de flori și fructe, flori, acanthus, mascarons, trofee, volute și rollverkov, bandelverkov sau ormushley. Pe măsură ce accentul în interior sunt adesea folosite seminee si sculpturi - cariatide, Atlanta și Putti.
O distribuție specială în timpul barocului a fost zugrăvirea pereților: ziduri pitorești pe pereți și plafoane. deseori rezolvate ca bluff-uri și plafoane cu o compoziție promițătoare a compoziției, imitând un spațiu infinit de ceruri cu nori și cifre care strălucesc în aceste nori.
artiști barocului au fost în căutarea frumuseții în imaginația lui: subiecte religioase Caravaggio, alegorii Tiepolo și frații Carracci, viața reafirmării portrete de Rubens, Zurbaran și munca Velazquez. Merită a fi considerate povești istorice și eroice, mitologie a fost revizuită, devin tot mai populare peisaje urbane, scene de gen, cu interioare de palate baroce. Portret de aceeași ar trebui să sublinieze nobilimii și măreția, ci pentru că pe portretele oficiale ale roba baroce de lux, draperii grele, colonade și balustradele, altarele vechi, și ei înșiși personajele din lungime completă portrete ale unor monumente similare. Stăpânii stilului statuar baroc au fost Van Dyck și Reynolds, Rego și Lebrun ...
Cele mai populare în epoca barocă au un spalier sau așa cum sunt numite în Franța, tapiserie - fețe țesute, fără covoare buclate din lână și mătase, manual, de multe ori cu fire de aur sau argint. Ele se disting prin compoziții expresive, mișcări expresive ale personajelor și soluții de culoare îndrăznețe. produse țesute în epoca barocă, combinate cu decor interior, pentru care au fost create - cu decorațiuni stuc de pereți și tavane, cu picturi murale, uneori, în loc de un cadru pe care sunt portaluri cu motive sculptate - Atlanta, cariatide, ghirlande de flori și arabescuri. Calitatea tapiseriilor din epoca barocului a devenit atât de ridicată încât au putut concura cu pictura.
Château de Vaux-le-Vicomte, Franța
Țesuturile din epoca barocului au acordat o atenție deosebită. În plus față de grătare, în interiorul brocartului folosit, catifea genoveză; în Lyon, în perioada de apogeu a barocului, a fost produsă o țesătură de satin cu un model floral mic, utilizată pe scară largă în designul de interioare. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, moda cu o imagine a picturilor de subiecți japonezi și chinezi: peisaje orientale, flori colorate și păsări. Materia acoperită de pereți și decorate boudoir, utilizate pe scară largă în tapițerie de mobilier.
Un element caracteristic al interiorului perioadei baroce sunt candelabrele de bronz cu pandantive de cristal. Pandantele au fost de obicei făcute sub formă de foi de stejar și atârnate direct la rama metalică. Inițial, fabricarea candelabrelor a folosit cristal de rock, care în secolul al XVII-lea era foarte scump. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea s-au descoperit cristale artificiale, datorită prezenței oxidului de mangan în el, a avut o nuanță violetă. Proprietățile reflexive ale cristalului au fost folosite pentru a multiplica lumina și strălucirea în interiorul barocului.
Parc et château de Versailles, Franța
Mobila a fost percepută ca un obiect de artă, un ornament al interiorului. În fabricarea de mobilier a folosit de multe ori piulița sudică și lemn negru Ceylon; Materialul decorativ din bronz aurit a fost folosit pe scară largă. Scaunele, canapelele și fotolii erau acoperite cu țesături scumpe; Formele rectilinie ale scaunelor au fost adesea înlocuite cu cele curbilare; Picioarele scaunelor și fotoliilor au fost îndoite sau au o formă piramidală. Paturile sunt întotdeauna cu copertine și cuverturi de pat. În epoca barocului, conceptul de "apartament" apare pentru prima dată - un set de mobilier care armonizează unul cu celălalt.
În Franța, barocul a servit drept idee de a lăuda monarhia. Ludovik XIV a părăsit lumea cu exemplul cel mai viu - Versailles. Transformat peste mai multe decenii de la o cabană de vânătoare, într-un ansamblu unic palat și parcul de la Versailles a fost un exemplu al fuziunii Arte: arhitectura luxuriantă, sculptura, pictura, peisaj. În epoca de „Regele Soare“, el este un fel de scenă: grădini de la Versailles cu fântâni și piscine, cascade și peșteri au un loc de festivaluri și distracții baroce, devine un peisaj natural pentru operele lui Jean-Baptiste Lully și piesele lui Moliere ...
Palatul Versailles este izbitoare la scara sa, fațada parcului este împărțită la 640 de metri, iar Galeria Mirror, pentru 73 de metri, surprinde cu picturi, sculpturi și oglinzi - atribute indispensabile ale barocului.
Parc et château de Versailles, Franța
Toate conturile pentru construirea de Versailles au supraviețuit până acum, în traducere la euro nu este o sută de miliarde de euro.
Barocul așa-numit "rus" a avut diferite variații stilistice. Naryshkinskoye, Strogonovskoe baroc parțial plecat de la tradițiile antice. Baroc Golitsyn - biserica, Rotunda în Dubrovitsy și Perovo - numit Boris Golitsyn Prince a împrumutat principii occidentale, de exemplu, muluri complexe și formă arhitecturală.
Epoca lui Petru I a dat un impuls dezvoltării barocului rusesc. Succesul lui Elizabeth Petrovna a continuat cu tatăl ei, care a iubit mai ales arta italiană. Magnific elisabetan baroc marcată de restructurarea palatului de la Peterhof pe modelul de la Versailles, crearea Palatului de Iarnă, Mănăstirea Smolnîi și alte capodopere arhitecturale ale Francesco Bartolomeo Rastrelli, descendent arhitectul italian rusificat.
Astăzi stilul baroc în decorarea interioară revigorează, ceea ce poate fi explicat parțial de realitățile moderne. Acest stil este un fel de carte de vizită - vă permite să întrupați dorințele celor care au trăit și oameni bogați, pentru a evidenția prosperitatea și statutul lor. Când decorați un interior baroc, aveți nevoie de un gust subtil și de respectarea principiilor istorice stabilite ale stilului, pentru a nu trece granița invizibilă, dincolo de care sentimentul de ansamblu și de lux elegant ar putea să dispară.
Baroque stucco colecție.
Intr-un articol recent pe blog-ul nostru - „Halls Hipster“ - ne-am uitat la unul dintre tipurile trendy de interior modern, care este construit pe contrastul de subiecte clasice și acut la modă, tradiționale și abordări și design, pentru a sparge stereotipurile. Când terminat de vorbit cel mai interesant, am promis să se întoarcă la întrebarea cum stuc ajută construi „logistica“ de vedere de circulație într-o singură cameră single și - din ce în ce - așa cum el, în general, se poate stabili direcția de deplasare a apartamentului, așa cum funcționează în combinație cu alte mijloace decor. Vino înapoi!
Compania "Alexandria" a lansat jucării colective pentru OOO "Sword Bearer". O serie de figuri este dedicată eroilor, iar celălalt soldaților din Marele Război Patriotic. Despre modul în care sa născut imaginea fiecărui erou specific, așa cum este încorporat în material - interviul nostru cu sculptorii, managerul de producție și artistul companiei "Alexandria".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: