Principiile artei budismului

Principiile artei budismului

Arta budismului este menită să reamintească, să mențină și să consolideze adevărurile veșnice ale religiei; și dezvoltarea și stilul său pot fi privite ca o parte integrantă a religiei. Deoarece obiectivul final al budismului este acela de a depăși lumea reală, realizarea nirvanei, aceasta necesită crearea unor imagini sublime, mai subtile decât cele reale [61].







Particularitatea percepției budiste despre viață constă în componenta mistică a filosofiei sale. Budiștii sunt convinși că natura lucrurilor - adevărata realitate - este ascunsă de om, iar sentimentele și înțelegerea logică îl rătăcesc. Realitatea reală devine realizabilă numai în procesul de experiență mistică. În Buddhismul Mahayana, preferința intuitivă este dată mântuirii, mai degrabă decât înțelegerii filosofice. Pentru toți budiștii, mântuirea este identificată cu cunoștințe superioare, realizarea cărora se realizează în cadrul procesului de practică meditativă.

Arta budismului a dat cel mai important loc reflectării efortului individual al omului pentru perfecțiune. Viața Buddha este principalul punct de referință aici: budismul pune ființa umană în centrul ființei, adevărul unei persoane care este remarcabilă, așa cum în istorie a fost Buddha. De aceea, arta buddhistă nu ar putea niciodată să descrie altceva decât imaginea umană a lui Buddha, cu toate semnele de a se detașa de lumea aceasta [62].

Budismul folosește un întreg sistem de întăriri sau "mementouri", de exemplu, arborele Bodhi (smochin indian), care a apărut ca un simbol al copacului inițial Bodhi. sub care a stat Buddha când a primit iluminarea.

În esență, acest sistem de mementouri include tot ceea ce are legătură cu budismul: atât textele canonice, cât și cartierele de locuit, ustensilele ceremoniale și bibliotecile. Toate cele de mai sus funcționează în sistemul doctrinar.

Orice imagine, repetată de mai multe ori, a fost considerată deosebit de benefică. Aparent, în acest scop au fost create în temple mii de statui identice sau milioane de stupas votiv [63], au fost sculptate imagini de relief de zece mii de Buddhii în sanctuarele din peșteri. Această tendință, potrivit experților, a contribuit la dezvoltarea lemnului, utilizat pe scară largă de budiști.

Lucrările budiste pot fi foarte diferite (inclusiv materiale și dimensiuni) - de la manuscrise miniaturale luminoase la statui colosal și structuri monumentale din lemn.

Principiile artei budismului

Fig. 15. "amprenta" piciorului Buddha.







Venerarea relicvelor asociate cu viața Buddha este o parte integrantă a întregii religii. Un obiect foarte popular al închinării este amprenta piciorului unui Buddha, adesea colosal în dimensiune și acoperit cu simboluri. El a devenit o relicvă, deoarece se crede că Buddha, în viața sa anterioară, a lăsat un semn pe acest Pământ (Figura 15).

Arta buddhistă este o colecție de imagini și obiecte atent verificate, fiecare dintre ele fiind un simbol important. Astfel, imaginea unui mentor slab îmbrăcat exprimă motivul penitenței; figurile salvatorului compasiune transmit motivația de ajutor, pe care credincioșii numără din partea bódhisattvas; imaginile creaturilor feroce cu multe capete simbolizează dificultățile și obstacolele pe calea mântuirii. În arta budistă, imaginile mistice și obiectele ritualice sunt încărcate cu simboluri multistrat.

De-a lungul întregii existențe a budismului, s-au produs schimbări semnificative în arta budistă, reflectând transformarea multor concepte religioase. Împărțirea budismului în Hinayana și Mahayana a provocat schimbări fundamentale în cadrul dogmei. Deși toți budiștii au aspirat la un scop - spre sfârșitul lanțului de renașteri, dar credința personală și intervenția bodhisattva au devenit o caracteristică caracteristică a Mahayanei. iar panteonul lărgit a îmbogățit arta care le-a slujit. Budismul lui Mahayana. reflectând natura din ce în ce mai speculativă și teoretică a doctrinei, preferă să prezinte Buddha cerească și bodhisattva. În timp ce theravada (sau Hinayana) din budismul timpuriu, cunoscut și ca "cea mai veche învățătură", se caracterizează prin imagini ale istoricului Buddha Shakyamuni și ale încarnărilor sale.

Arta care sa dezvoltat în jurul religiei a început cu un eveniment atât de modest ca o căutare individuală a sensului vieții, în special în înțelegerea Theravada. a continuat să atribuie un loc important reprezentării unor parcele ilustrând o viață umană simplă, deși personalitatea însăși era de o scară complet neordonată. Să remarcăm încă o dată că în Buddhism (și acest lucru este reflectat în artă) nu există nici un cult al lui Dumnezeu, care ca atare nu este acolo, ci cultul persoanei umane.

În arhitectura budismului, un loc special este ocupat de structuri care sunt ele însele un obiect de închinare, o stupă sau o pagodă. Aceste clădiri sunt centrul mănăstirii, în conformitate cu rolul său de păstor al relicvelor. Restul facilităților sunt diverse servicii menite să susțină viața mănăstirii (biblioteci, celule, camere de rugăciune etc.).

Principiile artei budismului

Fig. 16. Manastirea Tofokuji din Kyoto.

Toate aceste grupuri de clădiri au fost organizate conform unui plan unic, reprezentând în general o persoană, un simbol al universului. Sub această schemă este construită, de exemplu, faimoasa mănăstirie Tofukuji din Kyoto, Japonia (fig.16). În Asia de Est, clădirile au fost înconjurate de un zid și este, de obicei, orientat de-a lungul axei centrale a poarta principală spre sud, dincolo de care era o pagoda, templul ei, completând linia sala de predici și poarta din spate.

În peșteră, mileniul 1, templele din roci au fost foarte frecvente. De exemplu, complexul Bamiyan din Afganistan, cu o sculptură uriașă Buddha (suflată de talibani acum câțiva ani) și numeroase peșteri din China.

Oricare ar fi structura arhitecturala, cultul budist sugereaza un giratoriu ritual in sensul acelor de ceasornic. Templele sculptate în roci au folosit o cale specială pentru aceste scopuri. În Asia de Est, templul a înlocuit treptat pagoda din locul său central. Astfel, pagoda era în afara spațiului central împrejmuit, dobândind un aspect mai puțin sacru și decorativ. Și de multe ori pentru simetrie, o altă pagodă a fost atașată la o pagodă.

Distribuiți această pagină







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: