Triunghiul (triahul, triangul, triunghiul german, triunghiul englez)
Triunghiul - unul dintre cele mai miniaturiste instrumente ale orchestrei simfonice. Este o bară de oțel curbată în formă de triunghi. El este suspendat pe o fâșie de vene și îl lovește cu o tijă mică de metal - un sunet, se aude un sunet foarte clar.
Modalitățile de a juca pe triunghi nu sunt foarte diverse. Uneori se extrage numai un singur sunet, uneori modele simple ritmice. Ei bine sună pe triunghiul tremolo.
Pentru prima dată, un triunghi este menționat în secolul al XV-lea. În secolul al XVIII-lea a fost folosit în opera de compozitorul Gretry. Apoi, triunghiul a devenit un participant invariabil al "turcului", adică muzică exotică, care apare împreună cu un tambur mare și plăci. Acest grup de percuție folosit în Mozart „Răpirea din Serai“ Beethoven în „Marșul turcesc“ de la „Ruinele Atenei“ și a altor compozitori care au căutat să reproducă imaginea muzicală a Orientului. De asemenea, triunghi interesant și piese de dans elegant: în „Dansul Anitra“ din „Peer Gynt“ de Grieg, „Waltz Fantasy“ de Glinka.
Bells, probabil - instrumentul cel mai poetic de șoc de grup. Numele său provine din vechile soiuri de ea, în cazul în care corpul de sondare a fost reglat la o anumită înălțime clopote mici. Mai târziu au fost înlocuite cu un set de plăci metalice de diferite dimensiuni. Acestea sunt aranjate în două rânduri, la fel ca cheile de pian, și a stabilit într-o cutie de lemn. Ei au clopote cu două ciocane metalice. Există, de asemenea, o altă versiune a acestui instrument: tastaturi clopote. Ei au o tastatură de pian și ciocane, transmiterea vibrațiilor de la cheia de la plăcile de metal. Cu toate acestea, mecanismele de lanț nu sunt bine reflectate în sunetul lor: nu este atât de luminos și de apel ca de obicei clopote. Cu toate acestea, în spatele ciocan clopot frumusete sunet, tastaturi le depășesc punct de vedere tehnic. Datorită tastatura pian pe ele pot fi pasaje destul de rapid și acorduri polifonice. Timbrul clopotele - argint, moale și sonor. Ei sunet în „Flautul fermecat“ de Mozart, la ieșirile Papageno, în aria cu clopote din „Lakmé“ de Delibes, în „Alba ca Zăpada“ de Rimsky-Korsakov, atunci când Mizgir obsedant Albă ca Zăpada vede luminile de licurici în „Golden Cockerel“ ieșire Stargazer.
Clopotele (campane italiene, cloche franceze, germană Glocken)
Din cele mai vechi timpuri, sunetul clopotelor chemat oamenii la ceremonii și festivaluri religioase, precum și Vestitori nenorocirile. Odată cu dezvoltarea operei, odată cu apariția temelor sale istorice și patriotice, compozitori au început să intre în clopotul de la Casa Operei. Mai ales bogat reprezentate clopote de sondare în operă Rusă: apel ceremonial „Ivan Susanin“ „Povestea regelui Saltane“ „Maid of Pskov“ și „Boris Godunov“ (în scena încoronează) alarmantă de alarmă în „Prințul Igor“ îngropare Intră în discuție " Boris Godunov. " În toate aceste opere suna clopotele bisericilor reale, care sunt cele mai importante case de operă sunt amplasate în spatele scenei. Cu toate acestea, nu fiecare casă de operă își putea permite să aibă propriul turn de clopot, astfel încât compozitorii doar rareori introduse în clopote de orchestră mici - așa cum a făcut-o în uvertura Ceaikovski „1812“. În același timp, odată cu dezvoltarea muzicii de program din ce în ce a devenit necesară pentru a simula sunetul clopotelor în orchestra simfonică - deci, după un timp, au fost create clopote orchestrale - un set de tuburi din oțel suspendate din cadru. În Rusia aceste clopote sunt numite italiene. Fiecare tub este reglat la un anumit ton; bate-le cu un ciocan de metal cu garnitura de cauciuc.
Orchestral clopotele au folosit Puccini în opera Tosca, Rachmaninoff în poemul simfonic vocal The Bells. Prokofiev în "Alexander Nevsky" a înlocuit conductele cu bare metalice lungi.
Unul dintre cele mai vechi instrumente din lume, un tamburin, a apărut în orchestra simfonică din secolul al XIX-lea. Dispozitivul acestui instrument este foarte simplu: de regulă, este o bucată de lemn, pe o parte a căreia pielea este întinsă. În sloturile de pe buclă (pe lateral) atașați brățări metalice, iar în interior, pe un șir în formă de stea, șnururi clopote mici. Toate acestea sună la cea mai mică tremurare a tamburinei.
Tamburina, precum și alte tobe, care nu au o anumită înălțime, nu sunt înregistrate, de obicei, într-o tabără muzicală, ci pe un conducător separat, numit "fir".
Trucurile de a juca pe o tamburină sunt foarte diverse. Mai întâi de toate, este o lovitură ascuțită a pielii și bate pe ea modele complexe ritmice. În aceste cazuri, sunetul este produs de piele și clopote. Cu un impact puternic, tamburina sună brusc, cu o ușoară atingere, se aude un ușor bang de clopote. Există numeroase moduri în care interpretul face doar un singur apel. Aceasta este o agitare rapidă a unui tamburin - dă un tremolo piercing; aceasta este o scutură precaută; și în cele din urmă, se aude un tril spectaculos atunci când interpretul deține un deget umed pe piele: această metodă provoacă o sonerie plină de clopote.
Tamburina este un instrument caracteristic, deci nu găsește nici o aplicație în nici o lucrare. El apare de obicei în cazul în care muzica ar trebui să reînvie Est sau Spania în „Scheherazade“ și „Capriccio Espagnol“ de Rimski-Korsakov, în dansul băieților arabi din baletul „Raymonda“ de Glazunov, în dansurile temperamentale Polovtsy în „Prințul Igor“ de Borodin, în "Carmen" Bizet.
Castanete (castanete)
Numele "castanets" în spaniolă înseamnă "castane mici". Spania, cel mai probabil, era patria lor; acolo castaniții au devenit un instrument național real. Castanetul este fabricat din lemn de esență tare: ebony sau boxwood, în formă de castanete.
În Spania, două perechi de castanete erau folosite pentru a însoți dansul și cântatul; fiecare pereche era fixată cu un cablu care era tras împreună în jurul degetului mare. Degetele rămase, rămase libere, au lovit pe ritmuri complicate ale cojilor complicați. Fiecare mână avea nevoie de castanele de dimensiune: în mana stângă artistul deținea cochilii mari, au emis un ton mai mic și trebuiau să atingă ritmul principal. Castanele pentru mâna dreaptă erau mai mici; tonul lor era mai mare. Dansatoarele și dansatorii spanioli au stăpânit perfect această artă complexă, pe care au învățat-o încă din copilărie. Cicarea uscată și ferventă a castaneturilor a însoțit întotdeauna dansurile temperamentale spaniole: bolero, segidillo, fandango.
Când compozitorii doreau să introducă castanetele în muzică simfonică, a fost creată o versiune simplificată a acestui instrument - castanetele orchestrale. Acestea sunt două perechi de cochilii, plantate la capetele unui mâner din lemn. Când sunt agitați, există un sunet de clic - o copie slabă a castanetelor spaniole reale.
Castanietelor orchestra a început să se aplice în primul rând în muzica personajului spaniol în deschiderile spaniole Glinka „Aragon de vanatoare“ si „Noaptea la Madrid“ în „Capriccio Espagnol“ de Rimski-Korsakov, în dansul spaniol de Ceaikovski, iar în muzica occidentală - în " Carmen "de Bizet, în lucrările simfonice ale" Iberia "de Debussy," Alborada del Grasoso „Ravel. Unii compozitori au adus castaniete dincolo de muzica spaniolă: Saint-Saens le-au folosit în opera „Samson și Dalila“, Prokofiev - în al treilea concert de pian,.
Acolo - acolo (tam-tam franceză și italiană, germană Tam-Tam)
Acolo-acolo - un instrument de percuție de origine chineză - are forma unui disc cu marginile îngroșate. Este fabricat dintr-un aliaj special, aproape de bronz. În timpul jocului, acolo, îl atârnă pe un cadru de lemn și îl bate cu un batere cu vârful de pâslă. Sunetul este scăzut și gros; după impact, este transportat pentru o lungă perioadă de timp, apoi navighează, apoi se retrage. Această caracteristică a instrumentului și însăși natura timbrului său îi dau o anumită expresivitate amenințătoare. Ei spun că, uneori, este suficient să existe o singură grevă acolo - tama pe tot parcursul lucrării pentru a face o impresie puternică asupra ascultătorilor. Un exemplu este finalul celei de-a șasea simfonii a lui Ceaikovski.
În Europa, au apărut acolo și în timpul Revoluției franceze. După ceva timp, instrumentul a luat într-o orchestră de operă și de atunci este utilizat de obicei în situații tragice „fatale“. Punch tom-tom înseamnă moarte, dezastru, puteri magice prisutsnvie, blestem, prefigurând, și alte „eveniment extraordinar.“ Accesând „Ruslan și Ludmilla“ tam-tam sună la momentul răpirii Ludmila Chernomor, în „Robert Diavolul“ Meyerberg - în faza de „învierea maicilor“ în „Seherezada“ de Rimski-Korsakov - în momentul în care nava Sinbad crashing pe stânci. Beats TAM-TAM și distribuit într-un punct culminant tragic al primei părți a șaptea Simfonia Shostakovich.
Cembalful este un instrument de percuție de origine cubaneză: două bastoane rotunde de 15-25 cm, fiecare tăiat dintr-un lemn foarte dur. Unul dintre ei, interpretul se află într-un mod special în mâna stângă - astfel încât palma comprimată este un rezonator - și îl lovește cu un alt baston.
Sunetul clavetei este ascuțit, înalt, sunând ca un xilofon, dar fără o anumită înălțime. Înălțimea sunetului depinde de mărimea tijei; uneori într-o orchestră simfonică se folosesc două sau chiar trei perechi de bastoane, cu dimensiuni diferite.
Frusta este format din două grătare din lemn, dintre care unul are un mâner, iar celălalt fixat capătul inferior al mânerului este articulat - la vzmahivanii ascuțite sau prin arc încordat ea produce bumbac cu capătul său liber împotriva celeilalte. Ca o regulă, fruste recuperat doar o parte, nu prea des Claps succesive forte, fortissimo.
Frusta este un instrument de percuție care nu are o anumită înălțime, astfel încât partea sa, ca și cea a tamburinei, nu este înregistrată pe tabăra muzicală, ci pe "șir".
Frusta este fericit găsit adesea în scorurile moderne. Două clape pe acest instrument încep în cea de-a treia parte a "Loreley" de la Simfonia a paisprezecea a lui Shostakovich.
Wood block - un instrument de percuție de origine chineză. Înainte de apariția sa în grupul orchestrei simfonice de percuție, blocul de lemn sa bucurat de o mare popularitate în jazz.
Blocul de lemn este un mic dreptunghiular din lemn masiv, cu o tăietură profundă îngustă din față. Tehnica de a juca pe blocul de lemn este tambur: sunetul este extras prin lovirea planului superior al instrumentului cu betisoare, ciocane de lemn, betisoare cu capete de cauciuc. Sunetul rezultat este ascuțit, înalt, clinking caracteristic, nesigur în înălțime.
Ca un instrument de percuție, nedefinit în înălțime, blocul de lemn este notat pe un "șir" sau pe o combinație de conducători.
Temple-block este un instrument de origine coreeană sau nord-chineză, un atribut al cultului budist. Unealta are o formă circulară, în interiorul gol, cu o tăietură adâncă în mijloc (cum ar fi râs gura), este fabricat din lemn masiv.
La fel ca cele mai multe alte instrumente de percuție „exotice“, distribuția inițială a blocurilor Temple primite în jazz, unde a intrat în orchestra simfonică.
Sunet blocuri Temple mai sumbru și mai profundă decât de aproape Wood-bloc are un pas destul de clar, astfel încât, folosind un set de blocuri Temple, le poate primi fraza melodic - de exemplu, avantajul acestor instrumente în S.Slonimsky "extravaganta concert."
Redarea pe blocuri Temple prin lovirea capacul superior se lipeste cu capete de cauciuc, bastoane de lemn și ciocanele din cursă.
Uneori, în orchestra simfonică utilizează un set de cochilii țestoasă, similare, în principiu, la joc blocuri Temple, dar sondare teren și mai slab. Un astfel de set de cochilii de țestoase numite Tartaruga a fost folosit de S. Slonimsky în "Concert-Buff".
Guiro, reko-reko, sapo.
Aceste instrumente sunt de origine latino-americană, ele sunt similare în principiul lor constructiv și în modul în care acestea joacă.
Ele sunt realizate dintr-un segment de bambus (reco-reco), dintr-o tărtăcuță uscată (guiro) sau dintr-un alt obiect gol, care este un rezonator. Pe o parte a sculei există o serie de crestături sau crestături. În unele cazuri, se montează o placă cu o suprafață ondulată. Aceste crestături sunt realizate cu un baston special din lemn, ca urmare a extragerii unui sunet caracteristic ridicat, ascuțit. Cel mai des întâlnit dintre aceste instrumente este guiro. Primul care a introdus acest instrument în orchestra simfonică a fost I. Stravinsky - în "Primăvara Sacră". Reco-reko se întâlnește în "Concert-buff" Slonimsky, și sapo - un instrument similar cu reko-reko - folosit în scorul "Trei poezii de Henri Michaud" V. Lutoslavsky.
În instrumentele muzicale ale diferitelor popoare există numeroase rachete cu cele mai diverse forme și dispozitive. În orchestra simfonică, clichetul este o cutie pe care interpretul o rotește pe mânerul din jurul pinionului. În același timp, placa din lemn elastică, sări de la un dinte la altul, produce o fisură caracteristică.
Maracas, chocalo (tubo), kameso.
Toate aceste unelte sunt de origine hispanică. Maracas este o ratole de lemn rotund sau în formă de ou pe mâner și umplute cu împușcături, boabe, pietricele sau alte materiale libere. Aceste instrumente populare sunt fabricate, de obicei din cocos sau dovleac uscat gol pe un mâner natural. Maracas sunt foarte populare în orchestrele muzicii de dans, în jazz. În orchestra simfonică, S. Prokofiev ("Dansul fetelor antillene" din baletul "Romeo și Julieta", cantata "Alexander Nevsky") a fost primul care a folosit acest instrument. Acum, de obicei, se utilizează o pereche de instrumente - interpretul le ține în ambele mâini și, tremurând, extrage sunetul. Ca și alte instrumente de percuție fără o anumită înălțime, maracurile sunt notate pe "șir". Conform principiului formării sunetului, chocalos și kameso sunt aproape de maracas. Acest metal - chekalo - sau lemn - cameso-cilindri, umplut, ca maracas, un fel de substanță liberă. Unele modele au mestecat peretele lateral este strâns cu o membrană din piele. Și a verificat, și Kameso a sunat mai tare și mai ascuțit decât maracas. Acestea sunt de asemenea ținute cu ambele mâini, scuturate într-o direcție verticală sau orizontală sau rotate.
Inițial, acest instrument de origine afro-braziliană a fost popular în orchestrele muzicii latino-americane, de unde și-a continuat distribuția. În afară, varza seamănă cu o maracă mărită de două ori, acoperită cu o plasă cu margele mari strânse pe ea. Artistul deține instrumentul într-o singură mână și fie îl lovește cu degetele celeilalte mîini, fie cu o mișcare tangentă a palmei scutură grilele cu margelele. În cel de-al doilea caz, există un sunet ruginit și mai prelungit asemănător sunetului de maracas. Unul dintre primii kabatsu a folosit Slonimsky în "Concert-buff".
Acest instrument este de origine cubaneză. După modernizare, bongosul a devenit utilizat pe scară largă în orchestrele de muzică de dans, jazz și chiar în lucrările de muzică serioasă. Bongas are următorul dispozitiv: pe un corp cilindric din lemn (înălțimea de 17-22 cm), pielea este întinsă și fixată cu o bucată de metal (tensiunea sa este reglată din interior prin șuruburi). Jacheta metalică nu se ridică deasupra nivelului pielii: aceasta determină un astfel de joc caracteristic pe bonguri cu mâinile - con le mani sau degetele - con le dita. Două bonguri cu diametre diferite sunt de obicei conectate între ele de un suport comun. Bongul mai mic suna cu aproximativ o treime mai mare decât cel mai larg. Sunetul bong-ului este mare, în mod specific "gol" și variază în funcție de locul și modul de impact. a lovit degetul arătător de la marginea sau mai mult în centru - și mai mici (undeva in a doua majore, sau a treia) - de la lovirea intreaga palma sau cu vârful degetului mai aproape de centru: În cele două sunet inegale se poate obține prin acest lucru pe fiecare instrument.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: