"Rosbalt" continuă proiectul "avangarda Petersburg". dedicat cetățenilor care se află în față, în prim-planul culturii și al artei. În această listă de top au ajuns deja figurile strălucite ale scenei de artă din Sankt Petersburg, ale cărei realizări depășesc orașul, adesea găsind recunoaștere în Europa, ocolind faima rusească. Următorul erou al lui Rosbalt este Mikhail Tatarnikov, director de muzică și dirijor șef al Teatrului Mikhailovsky.
- Poți rezuma primul tău sezon în Mikhailovsky?
- E greu, pentru că nu am petrecut tot sezonul. Am fost invitat ca "tânăr dirijor promițător", dar nu am avut nici o experiență de a conduce un teatru atât de mare. Pot spune că numai acum, șase luni mai târziu, simt că sunt cu adevărat pregătit să conduc: să fiu responsabil față de un număr mare de oameni care vă privesc ca ultimă instanță. Chiar mi-am schimbat foarte mult vederile despre viață. Acum, Sankt Petersburg este casa mea pentru mine.
- Au tras cineva?
- Din păcate, da. Aceasta a fost cea mai dificilă. Am citit recent un interviu cu Yuri Temirkanov. Este întrebat: "Ați dat foc oamenilor?". El răspunde: "Bineînțeles." "Nu a fost greu?" - "De ce ar fi greu pentru mine dacă interferează cu muzica?". Am invidiat pe Yuri Khatuevich: pentru mine este foarte dificil de fiecare dată. Deși înțeleg că este necesar să acordați prioritate: dacă difuzați un caz, trebuie să efectuați acțiuni pe care trebuie să le îndepliniți. Inclusiv greu. Când am semnat pentru prima dată lucrarea despre concediere (era un angajat al partii administrative, ceea ce nu corespunde cu locul meu), mi-au spus: Ei bine, acum ai devenit lider.
- În operă modernă, care este principalul dirijor sau regizor?
- Acum regizorul devine principalul. Acest lucru este regretabil recunoscut de mulți, nu doar de dirijori. Dar dacă priviți cu atenție situația, gândiți-vă, înțelegeți că acest lucru este pentru un singur motiv simplu. Regizorul cu cântăreții, de regulă, lucrează timp de câteva luni. Și dirijorul vine timp de trei zile, și chiar cu o zi înainte de premieră, când deciziile unui director se întârzie să se schimbe. Chiar daca soseste in doua saptamani, pana acum piesa a luat forma, directorul si artistii sunt colectivi lipiti, in care dirijorul se dovedeste a fi un corp usor strain.
Deși se întâmplă într-un mod diferit: de exemplu, acum am lucrat timp de două luni de la Opera din Bordeaux, realizat „Don Giovanni“, în urmă cu trei ani, au existat noi cântăreți și noi am, și „Nunta lui Figaro“, care a pus același regizor Laurent Lafarge. El - o celebritate, I - a invitat tânăr dirijor, dar el lucrează la „Nunta lui Figaro“, nu pune piciorul fără sfatul meu, astfel că spectacolul a fost creat de noi împreună.
- Adică preferați să laude performanța în ansamblu, și nu "ar fi imposibil să urmăriți, dacă nu dirijorul"?
- Bineînțeles. Sau, așa cum se întâmplă, că de la dăruirea pe fiecare colț au strigat: spun ei, dirijorul a fost împotriva, dar nu a putut face nimic. Dacă te comporți inteligent, regizorul te va asculta, ca rezultat vei fi mai bine. Și nu este doar prost să spun: nu am nimic de-a face cu asta.
- De destul de directori de lungă perioadă de timp a început să politizeze operă: de exemplu, „Nabucco“ și „Samson si Delilah“, în cazul în care există evrei care sunt obligați să fie despre Holocaust, de a „Idomeneo“ a purtat capul lui Hristos, Mohamed și Buddha. În primăvara acestui an, în propriul Mariinsky Graham Vick a pus „Boris Godunov“ cu poliția anti-revoltă, Duma de Stat a Rusiei și a altor realități ale ultimei de 20 de ani. Aceasta este o dorință lăudabilă de a da oldies sound modern, sau, dimpotrivă, speculațiile cu privire la relevanța?
- Este necesar să se uite în mod specific. De exemplu, în cazul „Idomeneo“ din Berlin regizor de operă, Hans Noeynfels a dorit în mod conștient să vorbit despre toate. Există un tip de directori provocatori care nu există de dragul artei, ci pentru scandal. Deși scandalul ca o formă de artă, de asemenea, are dreptul la viață, dar pentru mine este întotdeauna evident atunci când ceva se face cu speranța că la o astfel de reacție. În ceea ce privește Graham Vick - el mi-a spus o ființă umană este foarte aproape, destul, am făcut împreună la Teatrul Mariinsky, „The Makropulos Affair“ Janacek. Sunt sigur că nu se va angaja în nici o politizare calcul intenționată „Godunov“, ci pur și simplu bazându-se pe cunoștințele sale despre situația din Rusia, reflectă performanța reală pe care publicul nostru ar fi interesant sa ma uit - și care se află deja în procesul de creare a coincis cu evenimentele care au am fost.
- Multe dintre cifrele de muzică clasică spun că nu în cazul în care este de a promova, ea riscă să piardă publicul: vechi va muri, noi nu este recrutat. Intrarea în sfera dvs. de recepții de spectacol este un proces natural sau forțat?
- Păi, piercing-ul complet nu se va întâmpla. Nu m-aș fi gândit niciodată să cânt cu Kirkorov, dar ... și dacă Anna Netrebko avea un astfel de vis din copilărie? Și vă rog. Am lucrat cu Anya, o respect foarte mult, este extrem de eficientă și responsabilă, dar pur și simplu, prin natura ei, este și o persoană ușoară - de ce să nu vă permiteți un astfel de hobby? Nu cred că a luat acest duo în serios. Și apoi, cel mai important, continuă să joace cu mare succes pe principalele etape ale lumii.
"Există vreo diferență între jetoane?" Acesta este un cântăreț minunat, un profesionist, care, la intrarea în scenă, dovedește de fiecare dată statutul său artistic, nu mass-media. Chiar îmi place fotbalul, dar muzica clasică nu trebuie să fie ca și fotbalul. Sau ca o varietate de muzică: suntem inițial ascuțiți într-un mod diferit și nici unul dintre noi nu este interesat să se ocupe de prostiile în care sunt implicați.
"Dar știm că mulți muzicieni nu sunt" purtători spirituali ", ci oameni grei, limitați. Cel puțin în virtutea faptului că își petrec toată viața pe instrument timp de mai multe ore.
- E adevărat. Dar pot spune cu certitudine că personalitățile criminale - gri-ar fi fost și mai gri dacă nu ar fi fost implicate în muzica clasică. Nu spun că arta clasică face oamenii mai buni (deși acest lucru este adevărat). Dar ridică întrebări, îi face pe oameni să se dezvolte, să gândească, să simtă.
- Un dirijor sună uimitor de profund într-un dirijor, în timp ce celălalt dirijor sună neinteresant. Cum se transformă gesticularea în sensul?
- Teatrul Mariinsky, interpretarea altor conductorilor în cele din urmă, toată viața ma învățat, în orice lucrare trebuie să înțelegem ce este. Dirijorul, ieșind afară, trebuie să spună povestea. Înainte de fiecare performanță, chiar și repetiții orchestrale, eu mereu am aranjat sarcina nu „să nu fie liniște, apoi tare“ - și arată că știi ce este și pentru ce. Este necesar ca orchestra nu este anunțat doar un set de note (așa cum este, din păcate, de multe ori), dar el a simțit că a fost implicarea lui în povestea unui anumit istorie.
- Cum să realizăm acest lucru?
"Nu există tehnologie." Mulți tineri dirijori se gândesc să se pună imediat, sau, dimpotrivă, încep să flirteze cu orchestra. Dar, în opinia mea, nu puteți da niciun sfat nimănui, pentru că toată lumea are propriile sale texturi. Se poate spune fraza - și toată lumea va asculta, chiar și puțin speriată, iar în alta, aceeași frază va suna amuzant. Nu este nevoie să parodiați pe cineva. Cel mai important lucru este să se comporte în mod natural.
- Cu toate acestea, ați avut vreun model?
- Încerc să nu imită pe nimeni. Un alt lucru - care, desigur, în timpul formării mele ca dirijor ma influențat, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev și Dzhanadrea Noseda, și, uneori, a lua unele din gesturile lor. Acest lucru este absolut normal, se întâmplă tuturor. Pot spune că acum am propriul meu stil distinct.
- Acum, când aproape nimeni nu urmează codul de îmbrăcăminte al dirijorului tradițional, sunteți credincios în haina hainei. De ce ar trebui să fie efecte vizuale externe (de exemplu, costume speciale) asupra muzicii, nu este autosuficient?
- Există câteva reguli ale jocului pe care le acceptăm și trebuie să le urmăm. Și va fi de acord cu faptul că poți să faci în pantaloni sudoare pe scena ... Apropo, uita-te la portrete ale unor mari compozitori: toți au privit mare. În ceea ce privește haină - am doar o haina norocoasă (râde). Dar când este foarte cald sau când, ca și acum era în Franța, arată un rând în fiecare zi, eu lucrez într-o cămașă - în astfel de circumstanțe șapte vase vin în jos și cozile se deterioreaza foarte repede. Deci, păstrați-l pentru evenimente speciale.
În general, cu atât mai important pentru mine ca ma uit la orchestra, și nu pentru public. Să presupunem că vreau să fie un flautist jucat de sunet extraordinar de luminos, ceea ce ar pur și simplu a crescut peste orchestra - el gestul din partea poate părea prea frumos să arăt. Dar dacă el va juca așa cum aș vrea, și cineva din public, în același timp, cred că eu sunt un poser - să-l cred.
- Este important în relația ta cu orchestra că tu, fiind un violonist, cunoști problema de ambele părți?
- Desigur, așezat în orchestră, am învățat procesul din interior. Dar acestea sunt profesii complet diferite și am reușit să trec de la un la altul, deși acest lucru nu se întâmplă cu toți cei care au decis să schimbe arcul sau tastatura în bastonul unui dirijor. Datorită trecutului meu orchestral, am mulți prieteni în mediul muzical din Petersburg, mulți dintre ei având relații personale cu mine. Pe de o parte, uneori împiedică adoptarea unor decizii dure, deși încerc să o abuzez de la aceasta. Pe de altă parte, cei care stau în orchestră mă iau ca pe alții și, cred, mă bucură sincer pentru mine.
Proiectul a fost implementat cu ajutorul unui grant de la St. Petersburg
Articole similare
-
Știri după temă Gorki direcție Gorky electric Train Principalele căi de înghițire
-
Despre ce vorbim despre fizic, difuzarea celui mai important canal online din Rusia
Trimiteți-le prietenilor: