Datorită faptului că instrumentele muzicale au o origine foarte diferite și natura, acestea sunt clasificate în conformitate cu principiile de producție de sunet, conform adoptat Curt Sachs și clasificarea Erich Moritz von Horibostelem (Systematik der Musikinstrumente. Ein Versuch Zeitschrift f u r Ethnologie), a devenit în 1914 un clasic.
Instrumente de percuție.
Ca urmare a sistemului propus de muzicologii numit, inclusiv instrumente de percuție să iasă în evidență așa-numitele idiophones și membranophones. Idiophones (din idios grecești. - lor, proprii, și „background“ - sunetul) - o familie de instrumente care reproduc sunetul prin vibrații și radiații după impact, la fel ca în cazul clopote, chimvale sau chimvale, clopote, castaniete, zornăitoare sau similare. Asta e muzeele. instrumente ryh la sunet sursă este un material capabil de sunet fără tensiune suplimentară (așa cum prevede șirul la vioară, chitară sau pian, membrana tambur, tambur sau timpane). Idiofoanele se compun, în general, în întregime din material sondaj - metal, lemn, sticlă, piatră; uneori, numai o piesă de joc este făcută din ea. Prin modul în care sunetul este extras, idiofonele sunt împărțite în bucăți - harp, sansy; frecare - armonici de unghii și armonici de sticlă; tobe - xilofon, glockenspiel, gong, chimvale, clopote, triunghi, castaniete, sunatoare, etc.
Tobe de frecare europene. Tobe fabricate din vase din lut - din Boemia (1) și Napoli (2). Din tamburul de fricțiune rus (3), sunetul este extras cu părul de cal. Tamburul de noroi norvegian (4), tamburul englez din borcanul de muștar (5) și tamburul francez (6) au fost făcute ca jucării.
Două căi de extracție a sunetului pe tobe de frecare: trăgând bastonul în sus și în jos (a) sau rotindu-l între palme (b).
Instrumentele de percuție, în special idiofonele, sunt cele mai vechi și constituie o moștenire a tuturor culturilor. Datorită simplității principiului bunei ei au fost primul instrument muzical: lovituri cu bastoane, raclete oase, pietre, etc. asociate întotdeauna cu anumite schimbări ritmice, au format prima compoziție instrumentală. De exemplu, în Egipt, a folosit o varietate de placi, care au jucat o mână în cult antice zeiței egiptene Hathor muzică. Grecia a fost krotalon familiar, sau sunatoare, castaniete predecesorul, sa răspândit în toată regiunea mediteraneană și în lume latină, cunoscut sub numele de crotalum sau crusma. asociate cu dansul și sărbătorile bacchanale. Dar SISTROM egiptean reprezentând un cadru metalic in forma de potcoava, baffled lângă spițe alunecoase cu coturi de-a lungul marginilor destinate înmormântări și rugăciuni de urmărire împotriva dezastrelor și lăcustele ciuma care a culturilor distruse.
Diferite tipuri de zuruitoare au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă. Acum sunt foarte frecvente, în special în Africa și America Latină, pentru a însoți diverse dansuri populare. Multe idiophones în principal din metal - cum ar fi clopote, chimvale, chimvale și clopote mici - au găsit locul lor, din secolul al XVII-lea, datorită moda muzicii „a la Turk“. Ele au fost introduse în orchestra de maestrul francez, printre care Jean Battista Lully (1632-1687) și Jean Feri Rebel (1666-1747). Unele ideofoane, invenții relativ recente, cum ar fi clopotele tubulare, au fost introduse în orchestre moderne.
Tamburele cu membrane s-au răspândit de la civilizația veche a Mesopotamiei la Vest și Est cu cinci mii de ani în urmă. Din cele mai vechi timpuri, au fost folosite în muzică militară și pentru semnalizare.
Grecii au folosit un tambur ca o tamburină numită tampan.
Timpan este un instrument muzical de percuție care amintește de un tambur plat, cu o margine largă. Pielea de pe timpan, ca și tamburul, se întindea de pe ambele părți (pielea întinsă la acel moment era întinsă de o parte). Timpanul a fost de obicei jucat de femei în timpul bacchanalia, lovind-o cu mâna dreaptă.
În timp ce în Roma, cea mai populară era membrana, asemănătoare cu timpani moderne, numită simfonie. Mai ales magnific au fost festivitățile în onoarea zeiței Cybele - amanta munților, pădurilor și animalelor, care reglează fertilitatea inepuizabilă. Cultul lui Cybele din Roma a fost introdus în 204 î.Hr. e.
Festivitățile au fost însoțite de muzică, în care rolul principal a fost jucat de tobe. În Evul Mediu și Renaștere, tobe (în special tamburul) au fost folosite pentru a însoți turnee și dansuri de cavaler.
Importanța percuției este, de asemenea, excelentă în muzica populară.
În Bolero lui Ravel, tamburul de solo, care bate ritmul clar, nu încetează să mai sune. În acest lucru există ceva militant. Tobe sunt întotdeauna o alarmă, este o amenințare. Tobele sunt vestitori de război. Poetul nostru remarcabil Nikolai Z în 1957, aproape treizeci de ani de la crearea „Bolero“, a scris într-un poem dedicat capodopera lui Ravel: „Whirl, istorie, exprimate morii, Miller, fie în ceasul pericol de surf! Oh, „Bolero“, sacru dans luptă „sunet înfricoșată a lui Ravel“ Bolero „produce o impresie incredibil de puternic - tulburarea și ridică. Eu cred că episodul „invazie“ în prima parte a șaptea Simfonia Shostakovich a avut ecou nu numai într-un anumit sens formal - această „luptă dans sacru“ în Șostakovici Fermecatoare. Și va rămâne totdeauna un semn al tensiunii spirituale a creatorului-om. lucrări de energie gigant prin Ravel, este o tensiune tot mai mare este de neimaginat CRESCENDO - ascensoare, curăță, se revarsă lumina în jurul valorii de sine, care nu este dat să se estompeze vreodată.
Spre deosebire de tobe tambur sunt corp emisferic și capabile să producă sunete de înălțimi diferite, datorită faptului că membrana lor este întinsă cu câteva mânere, care sunt acționate în prezent pedală. Această calitate cea mai importantă a contribuit la creșterea rapidă a utilizării timpani în ansamblurile instrumentale. În prezent, timpani este cel mai important instrument de percuție al orchestrei. Becurile moderne se aseamănă în exterior cu cazane de cupru mari pe un suport, acoperit cu piele. Pielea este tensionată pe cazan cu câteva șuruburi. Bateți pe piele cu două bastoane cu vârfuri rotunde moi din pâslă.
Spre deosebire de alte instrumente de percuție cu piele, timpani produce un sunet de o anumită înălțime. Fiecare timpani este reglat la un anumit ton, deci, pentru a obține două sunete, în orchestră începând cu secolul al XVII-lea a început să se folosească o pereche de timpani. Timpani poate fi reconstruit: interpretul trebuie să strângă sau să slăbească șuruburile cu șuruburi: cu cât tensiunea este mai mare, cu atât este mai mare tonul. Cu toate acestea, această operațiune necesită mult timp și este riscantă în momentul executării. Prin urmare, în secolul al XIX-lea, maeștrii au inventat timpani mecanici, reglați rapid cu ajutorul unor pârghii sau pedale.
Martie de 8 bucăți pentru timpani. (Fostul Elliott Carter)
Rolul timpani în orchestră este destul de divers. Loviturile lor subliniază ritmul altor instrumente, formând astfel figuri ritmice simple, apoi complicate. Altercația rapidă a atacurilor ambelor tije (tremolo) dă o creștere eficientă a sunetului sau reproducerea tunetelor. Haydn, de asemenea, a pictat cu trupele de tuneluri în "The Seasons".
Haydn a pictat, de asemenea, cu pietre de trestie în oratoriu "Sezoane".
Șostakovici în Simfonia a IX-a face timani pentru a imita tun de tun. Uneori, litavramului îi sunt încredințate mici solouri melodice, ca de exemplu în prima parte a Simfoniei a XI-a a lui Șostakovici.
Deja în 1650, Nikolaus Hasse (circa 1617 - 1672) a aplicat timpani lui Aufzuge f ü r 2 Clarinde und Heerpauken. și Lully în Thisee (1675). tobe Henry Purcell folosite în "Fairy Regina" (1692), Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Handel și Francesco BARZANTI (1690-1772), introdus în tobe "Kocherto grosso" (1743). Andocat în orchestra clasica F.Y.Gaydnom, WA Mozart, L. van Beethoven, timpane dobândite în rolul decisiv epoca romantică în grupul de percuție (Hector Berlioz a inclus opt perechi de timpane în monumentala sa „Requiem“, 1837). Și astăzi, timpanelor sunt o parte fundamentală a acestui grup în orchestră, și chiar și asume un rol de lider în unele fragmente muzicale, cum ar fi glissandi în Adagio de „Muzică pentru coarde, percuție și Celesta“ (1936), compozitor maghiar Bartok Fii ly.
Articole similare
-
Instrumente de construcție și finisare manuală - preț, alegere, catalog, recenzii și fotografii
-
App Store fl studio mobil instrument de creare de muzică profesională - appstudio proiect
Trimiteți-le prietenilor: