Gardarica - unelte

fotografie # 151; S. Immortal

Buzuki se regăsește în cultura muzicală a diferitelor popoare. Pe fotografie # 151; Irlandez.

Mentionati cuvântul „bouzouki“ face ca cei mai mulți oameni, fie dezorientare sau asociere cu Grecia și cu filmul „Zorba Grecul“, sau chiar o armă preferată de soldați americani. Unii dintre fanii muzicii celtice vor spune bouzouki se asociază cu jiguri irlandezi și rilami, dar puțini oameni cred că de bluegrass, dans vechi-timp, și absolut nimeni nu se va conecta bouzouki cu muzica suedeză folk, rock and roll si jazz. Cu toate acestea, acest instrument a găsit un loc în toate aceste stiluri muzicale și, din ce în ce mai des, înlocuiește chitara în mâinile chitarilor.

Saz Istoria instrumentului se întoarce la coarda persană și bizantină cu un gât lung. La început, bouzouki seamănă cu sazul turcesc modern, iar numele bouzouki provine probabil din numele turc al sazului de mijloc # 151; bozook saz. Familia este caracterizată de formă rotundă Sasa rezonator (de multe ori scobită dintr-o singură bucată de dud), un gât îngust lung, cu o vena freturi navyaznymi muta o punte în mod liber și trei siruri de caractere, sau structura gemene.

În secolul XX, în freturi vena Grecia au fost înlocuite cu metale fixe livrate sub scara călită, iar gâtul lung este conectat la cavitatea de stivuite klopok ca o mandolină napolitană. Setarea implicită a fost DAD (re, la, re).

Bouzouki grecești cu trei coarde Istoria bouzouki este legată pentru totdeauna de rebetika. muzica grecească extrem de improvizantă, care este adesea comparată cu blues-ul american. Cultura Rebetika a înflorit la începutul anilor 1900 în închisori și orașele portuare gashishekurilnyah din Marea Egee și Asia Mică, și a atins apogeul în perioada interbelică. Ansamblul standard include o cântăreață, două sau mai multe buzouki care cânta o melodie și acorduri simple, și un bouzouki miniatural numit baglamă. joc acompaniament ritmic de staccato. Au fost bazate pe cântece, despre povestiri despre droguri, prostituate, bani, dragoste și moarte
Balgama în diferite moduri populare și ritmuri tradiționale de dans, și a prezentat o introducere expresivă numită taksim. pasionat cântând și pierzând bouzouki între versuri. Printre cei mai influenți artiști din timp (rabaturi) au fost Marcos Bambakaris și Ioannis Papianu.

Muzica irlandeză de la bouzouki a fost introdusă de Johnny Moynihan, care în 1966 a cumpărat un instrument de la un prieten care la adus din Grecia, unde a călătorit
Johnny Moynihan în vacanță. Moynihan a reconstruit instrumentul și a început să îl folosească la evenimentele de la Hotelul Enda din Golway, alături de Andy Irvine și alți muzicieni. Irvin își amintește că primul bouzouki a luat mai mult decât rece, de fapt, el însuși ia convins pe Moinikhan să se întoarcă la mandolin. În ciuda primului regres, a fost făcut startul, iar Moynihan și Irwin au jucat în curând bouzouki în "Sweeney's Men". Irwin a dat bouzouki Donal Lunny (Donal Lunny), iar instrumentare lor dualitate a devenit baza de sunetul legendarei trupe «Planxty» și secțiunea de ritm standard de mai târziu echipe populare.

Lanni mai târziu a participat la o altă trupă irlandeză prolifică "Bothy Band", unde,

Lunny, Irwin și Moynihan au jucat bouzouki cu patru coarde cu mandolină (octava de mai jos) GDAE sau GDAD. Toți trei au jucat, în principal, acompaniamentul și fiecare și-a dezvoltat propria tehnică. Stilul lui Donal Lunny a constat în coarde de squeaking sau arpeggiate, combinate cu pasaje bas de tranziție și fragmente de melodie care leagă părți ale temei. Tehnica lui Irvine era mai concentrată asupra melodiei, în care contrapunctul era suprapus peste melodie sau alternativ cu ea.

Experimentele de introducere a bouzouki au fost destul de multe. Alec Finn (Alec Finn) a jucat pe un bouzouki cu trei coarde, creat de DAD. El a inventat un stil de acompaniament rapid, în care căutarea corzilor a alternat cu fragmente ale melodiei. Timp de 25 de ani, este incredibil de strânsă cooperare stabilă cu violonistul Gavin Frankie (Frankie Gavin) este nucleul grupului «De Dannan», The apărut doar în perioada legendara, iar jocul încă.

Dave Richardson de la The Boys of the Lough a jucat un instrument rezonator plat, într-o cheie complet tradițională, care nu însoțea, ci doar duplicând melodia în unison sau octavă.

Între timp, Boozuki a găsit deja sprijin dincolo de ocean.

Cu toate acestea, interesul real pentru instrument a fost cauzat de muzica irlandeză. La mijlocul anilor șaptezeci, cele mai puternice trupe irlandeze ale noului val au fost împachetate în state prin albume, turnee de concerte și festivaluri folclorice. "Băieții din Lough", "De Danann" și "The Bothy Band" # 151; toți au vizitat SUA, și toți aveau buzuki în compoziția lor.

Este ușor de înțeles de ce instrumentul a venit pe acest pământ după cum doriți. Melodiile de vioară și de flaut irlandeze erau disponibile tuturor, structura lor armonică familiară și forma de treizeci de metri au fost convenabile și familiare pentru majoritatea ascultătorilor americani. Și acum ei bouzouki sunete: siruri duble, voce relativ profundă, dispariția rapidă a sunetului face ca sunetul unui nou instrument similar cu atragerea tuturor țambal ton (țambal cu ciocanul), dar fără a zumzetul constantă și conotațiile haotice. Setări tipice # 151; acest grup de quarts și quinte și de a extrage sunetul de calitate acceptabil din instrument este destul de simplu. Acordurile deschise suna volum, bogat si cu transparenta, ceea ce este dificil de obtinut de la chitara, melodia suna distinct datorita sirurilor gemene. Chitaristii americani au fost învinși. Melodie pe două șiruri inferioare # 151; este un sunet exotic, # 151; spune Stanley Greenthal, unul dintre primii entuziaști ai muzicii irlandeze din America, care a început să o folosească

Viața americană Bouzouki irlandezi a început în Midwest. Gerald Trimble, originar din Missouri, inițial un chitarist, a văzut potențialul bouzouki. "Aveam nevoie de un instrument pe care să pot juca nu numai acompaniamentul. Am vrut să improvizez, să joc primele jocuri și să găsesc ceva nou cu acest instrument. "

În 1983, Trimble a colaborat cu violonistul scoțian și producătorul Johnny Cunningham # 151; Ex «Silly Wizard»), rezultatul a fost «Primul zbor» proiect, un nou cuvânt în sitterna bouzouki muzică de înregistrare sau, așa cum a numit instrumentul său în Trimble în timp ce ascultați muzică tradițională irlandeză. „Johnny mi-a inspirat sa exploreze muzica si muzicale de violoniști Missouri Ozark tradiție (zona în statul american Missouri), care a făcut parte din moștenirea mea“ # 151; își amintește. Albumul inregistrat a fost primul, unde bouzouki a fost folosit in primele roluri in muzica traditionala americana.

Chipper Thompson din Alabama caută noi zone cu bouzouki în grupul său de muzică blues-root din New Mexico, în special, el folosește un diapozitiv.

Buzuki ar fi rămas doar o coincidență curioasă în istoria muzicii irlandeze, dacă producătorii de instrumente majore nu ar fi urcat pe scenă. Pentru a juca bouzouki grecești în forma sa folclorică, este nevoie de pricepere și echilibru: un rezonator semicircular mare cere muzicianului să planteze în turcă. Muzicienii irlandezi doreau un instrument comparabil în volum și profunzime a sunetului cu o vioară, un flaut, un acordeon și o gaură, astfel încât un nou domeniu de activitate a fost deschis pentru maeștri.

Johnny Moynihan de fabricatie atribute buzuki prima cavitate plat irlandez maestru chitara John Bailey, care este destinat să producă instrument de greacă, dar nu a găsit cavitate semicirculară încrustat
bouzouki
Ebnetta este prea complicată pentru a face. Încercarea sa din 1963 a fost singura de acest gen, dar Moynihan a jucat pe acest instrument de mai mulți ani și a inspirat alți maeștri și muzicieni.

Primul instrument, conceput special pentru muzica irlandeză, a fost realizat de maestrul englez Peter Ebnett. În 1970, el a colaborat cu Donal Lunny și alții pe un instrument constând dintr-un gât bouzoukou grecesc cu patru șiruri și un rezonator slab convex din trei părți. Ebnett, care face încă unelte, îi numește bouzouki irlandez.

În realitate, fiecare muzician știe acum că există numeroase nume diferite și, prin urmare, nu acordă prea multă importanță acestui lucru. Cu toate acestea, există câteva principii care pot ajuta. Mandolinele și mandolii sunt determinate de dimensiunile și setările lor stabile: GDAE și, respectiv, CGDA. Mandocello este aproape de două ori mai mare decât mandolina și este reglat exact cu o octavă de mai jos. Cu alte instrumente, problema este mai complicată. În cazul în care
Instrumentul mandolin de octavă are trei sau patru rânduri de șiruri de caractere (dublu sau răsucit) și un gât cu adevărat lung, se poate numi probabil un bouzouki. Dacă gâtul este mai scurt și structura este G D A E, atunci acesta este cel mai probabil o mandolină octava. bouzouki sau sіttern. Tendința generală este următoarea: un instrument de acest tip cu cinci rânduri de șiruri este de obicei denumit model sinusoidal. dar nu există un acord complet între producători. Dacă rândurile de șiruri de caractere sunt șase sau mai multe, atunci acesta este un gittern sau bizar. Ultimul nume este folosit și pentru instrumente cu patru rânduri de șiruri și un rezonator sub formă de chitară.

Cererea pentru instrument este în continuă creștere, iar în prezent cererea pentru instrumente mai bune este puțin mai mare decât oferta. Maeștrii îmbunătățesc designul, construcțiile și materialele, iar muzicienii învață din ce în ce mai multe elemente noi ale instrumentului.

Există toate motivele să presupunem că noul mileniu va fi umplut cu sunetul de corzi duble de bouzouki.

Articole similare

• Instrumente de construcție și finisare manuală - preț, alegere, catalog, recenzii și fotografii

• App Store fl studio mobil instrument de creare de muzică profesională - appstudio proiect

• Cu publicul ca un instrument de comunicare de marketing

Trimiteți-le prietenilor: