... Fără director, opera este moartă ...
Este în muzica de acțiune
și a încheiat accentul ...
Minunate cuvinte! Foarte precisă. Pentru că „Mireasa Țarului“, creat la rândul său secolelor XIX-XX, atunci când arta de despărțire cu romantismului, a alunecat spre expresionism și modernă - este o astfel de reverență profundă pentru melodii populare rusești, această oază de lirism de operă rusă și dramă în dezvoltare cele mai bune tradiții ale lui Glinka și lui Dargomyzhsky, care ar putea însemna numai reînnoirea. Deplasați-vă înainte, așa cum a pus-o compozitorul. "Intoarce-te la cantat" - un cadou cu adevarat regal pentru vocalisti. În primul rând, desigur, - cântăreți ruși.
Desigur, cel mai mare rating de „Mireasa Țarului“ de Rimski-Korsakov, nu în scădere, și astăzi, susținută și de povestea istorică fascinantă. În centrul dramei LA. Mey (pe baza cărora a creat un libret de compozitor și fostul său elev Tyumenev IF) - soarta tragică a treia soție a țarului rus Ivan cel Groaznic - Marfa Sobakina, care a murit după 16 zile de la nunta unei boli necunoscute. Operă, care atrage evenimentul era oprichnina act arbitrar și crud autocratic și alte personaje istorice autentice: curajos și cu experiență oprichnik Gregory murdar tânăr lord Ivan Lykov, medicul regal Elisei Bomeley. Cu toate acestea, folosind fapte istorice bine cunoscute, poetul, traducătorul și dramaturgul L.A. Le-a putut interpreta destul de liber. De exemplu, nu există nici o dovadă de implicare Bomely sinistru în otrăvirea Martha, mireasa boierul Lykov, dragă tarul Ivan IV. Există, de asemenea, dovezi directe de comunicare între pedeapsa cu moartea și Martha dragoste cu Gărzile ei murdare, mărturisesc crimele lor. Și boierul Lykov a fost executat de Ivan cel Groaznic cu un an înainte de evenimentele descrise. În operă, în imaginea finală, acesta este mesajul pedepsei favorit mirelui reduce nefericit „Mireasa Țarului“, Martha mintea si duce la moarte. În ceea ce privește persoana iubitul murdar - Lyubasha (mister adversarului Martha, care rulează din dragoste la murdar la infracțiune), - acesta este unul sută la sută fantezie creatori de fructe de operă, a primit expresia clară în drama muzicală. Nu fi Lyubasha, opera ar deveni o astfel de vitală, adevărată pasiune de fierbere rus de dragoste care nu va dispărea niciodată pe planetă, până când există oameni ruși. Imi amintesc ca un tânăr Tamara Sinyavskaya, doar datează gloria prima donna a Teatrului Bolshoi, el a spus: „Lyubasha - partidul meu preferat. E totul despre mine ... "
Într-o manieră sau alta, cele două imagini de vârf ale "mirelui regal" - Martha și Lubasha - au intrat în cultul mondial de operă ca imagini cu adevărat naționale încorporând cele mai bune trăsături ale femeilor ruse încarnate în arta populară. Cei mai mari cântăreți ai secolului al XX-lea au venerat ambele "perle" ale repertoriului lor: Marfa (soprana) și Lyubasha (mezzo-soprană).
Este curios faptul că a scris Olga Knipper Anton Cehov în Yalta, după participarea la spectacole premiera „Mireasa Țarului“, cu participarea primului executiv Marfa - Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel: „Ieri am fost la operă, ascult a doua oară“ Țarului mireasa“. Ce muzică minunată, delicată și elegantă! Și cum frumos și pur și simplu cântă și joacă Martha - Zabiela ... Tot drumul Martha este plin de astfel de sensibilitate, lirism, puritate - doar din capul meu nu am mers. Mă duc să o ascult din nou.
Nu este surprinzator, Galina Vishnevskaya, un interpret genial Marfa la Teatrul Bolshoi, el sa găsit în Occident, în noile condiții de viață și de auto-realizare, el este ales „Mireasa Țarului“, de Rimsky-Korsakov pentru declarația (ca director) într-un număr de țări. Minunată muzică. Operațiunea rusă standard. Teren istoric ...
Acesta este modul în care ea însăși a fost descrisă de Vișevskaia, răspunzând la întrebările jurnaliștilor: "Am pus mireasa țarului în străinătate" de trei ori în străinătate ". În primul rând în Monaco, apoi în opera de la Washington și Roma ... "Mireasa regală" a trebuit să fie pusă în doar două săptămâni! Spectacolul a implicat cântăreți din diferite țări: Polonia, România, Bulgaria. Nu au fost doar ruși - în acei ani artiștii sovietici nu aveau voie să vorbească cu Rostropovici și Vișevskaia. Nici unul coristă în America nu a putut spune cine este Ivan cel Groaznic, iar în cazul în care există Rusia ... „Mireasa Țarului“ a fost o performanță frumoasă (desigur tradiționale), pur și simplu peisaj uimitor. Dar direcția nu este afacerea mea, nu-mi place și nu o voi face ".
Desigur, Galina - după „proces de rezistență“ în cifrele de „Ruslan și Ludmila“ - a apelat la scorul de unul dintre cei mai dragi lui, de-a lungul și de-a lungul operele rusești studiate. Primadonna a văzut un material deosebit de fertil pentru animalele lor de companie în structura „Mireasa Țarului“, care este dominată de arii rotunjite, ansambluri și coruri, care se bazează pe frumoasa, plastic, melodii strălucitoare, a cărei poziție dominantă pune accentul doar acompaniament orchestral transparent. Manna este ceresc pentru vocalist, înțelegând cultura care operează în opera! Și când scorurile au fost luate de la unele dintre episoade corale (din cauza corul său în centru acolo), sa constatat că opera chiar și în ceva victorii, devenind liric și psihologică dramă muzicală, concentrat pasiune tragedie terminată prin moartea tuturor personajelor principale. Aici cuvântul decisiv a fost să spună directorul. Și Vișevskaia nu a ratat alegerea ei ...
O alegere a fost un student talentat de Peter Fomenko, macedonean Ivan Popovski, director de spectacole senzaționale la Moscova „Aventura“ (de Marina Tsvetaeva) și „tunică otrăvit“ (în Gumiliov), precum și o serie de lucrări în teatre din Franța, Suedia, nativ Macedonia ... "Mireasa Țarului" din Centrul de Galina Vișevskaia a devenit debutul său opera. Popovski și a creat un spectacol de legile dramă psihologică, plină de aluzii poetice, anticipări și convenții, cu elemente de misticism, numai îmbogățind vedere modernă a epocii istorice a lui Ivan cel Groaznic. "Îmi place foarte mult cum a făcut-o! Foarte mult! - a declarat Galina Vișnevskaia. "Aici există o convenționalitate și, în același timp, nu există o impunere a unui străin. Există o viziune, dar epoca este păstrată. Acest lucru este extrem de important. "
Este clar că directorul de bază opera subfile simbolic reprezentat de rău augur keynote orchestrale Ivan IV (popular pe „Fame“) și rege fenomen tăcut în instrumentul II (așa cum este indicat în scorul) în formă de „călăreț necunoscut“ arunca privire pătrunzătoare la Martha, mergând cu prietenul lui Dunyasha din mănăstire. Prezența amenințătoare a spiritului și voinței lui Ivan cel Groaznic în atmosfera de operă și condusă de Ivan Popovski aleși ca și figura performanță keynote unui regizor al unui om negru în haine de călugăr, ascunzându-și fața sub o hotă. Nu, acest lucru nu este regele lui Ivan cel Groaznic, dar puterea unui teribil și puternic, cu alte cuvinte - mistic, roca (cu toate acestea modest numit în programul de teatru ca o umbră). Și prezența acestei forțe este dezvăluită de la începutul piesei.
Aproape în sunetele uvertura există o melodie pe moarte arie Martha și deschide cortina, vom vedea rabatabile Guardsmen Gregory murdare într-o stare de disperare și prostrație ( „Unde, eliminați vechi, Fecioara Nu că eu sunt acum ... toate plecat.“ - cuvintele lui Arias inel expoziția operei). Între timp, încet, în jos pe scări albe, pe aceleași sunete ale uvertura în jos figura misterioasa a omului negru și în liniște ascuns în spatele scenei ... și alte trei vor apărea în joc, prefigurând evenimentele fatale, Omul Negru, sau Călugărul negru (ca aici nu amintesc Cehov, Pușkin Esenina sau chiar Mozart cu „omul negru“, care a ordonat Requiem?). În momente de lumină și duo conversație senină cu Martha Duniasha când orchestra sună brusc tema arogant Groaznic, va urca încet pe scări în sus omul negru tăcut, nu este anuntand o nunta cu o inima dulce Ivan Sergheevici. Apoi, desigur, va fi în faza de angajare a Marfa si Lykov, atunci când murdar, auto-invitat la clientelelor de mire, umple cupe mireasa si vin mire, podsypaya liniște Martha „poțiune de dragoste“ de la Bomely (fără să știe că pulberea falsificat Lyubasha) ... Da, desigur, acesta este punctul nodal al dramei iubirii, atunci când un om negru este timpul să coboare pe scări, prezice Doom toate speranțele pentru fericire. Dar în casa lui Sobakins domnește pacea și bucuria. După mama Duniasha Domna Saburova tocmai a spus despre mireasa regelui, în cazul în care mirele bombată conversație atât de mult timp cu fiica ei, lăsând doar o privire dornici de la Martha. Tresaltă Lykov, îndeplinind aria sale centrale „nor ploios concurat trecut“, exprimându-și speranța pentru dragoste și fericire. Tinerii stau pe bancă într-o îmbrățișare. Ovaționează sunete sextet minunat: Lykov și Marfa, tatăl miresei Vasili Sobakin și „Druzhko“ Grigorie Murdar, Saburova Domna și fiica ei DUNYASHA. În sextet, fiecare cuvânt este ascultat literal (școala Vișnevskaya!). Trebuie remarcat faptul că, fără participarea ansamblurilor corale în spectacole de Opera Center sunet mare, scena spațiu de un mic teatru bine saturate ...
Dar aici e bucuria idilă de familie este distrusă: orchestra triumfător și se ridica implacabil leitmotivul lui Ivan cel Groaznic și Skuratov a apărut oprichnik Malyuta anunță voința regelui, care a ales ca sotia sa a fost Martha, nu Duniasha ...
Și lumina dispare. Și în afară, de rupere în bucăți, care zboară scara alb - singura decor, care este la cererea scenograful Alla Kozhenkova (aka costum), care mărește spațiul de locuit în cazul în care personajele există speranță pentru fericire, apoi se rupe și se îngustează atunci când ghinion câștigă . La momentul punctul de cotitură tragică în soarta scara Martha se împarte în secțiuni și în cele din urmă „înconjoară“ newfound „țarului Bride“ Garland lumânări pâlpâitoare încet ...
Ivan Popovsky intră cu curaj în comportamentul plastic și de scenă al elementelor cântăreților dintr-un teatru convențional, cu o implicare psihologică bogată. Este un limbaj al convențiilor, un anumit paradox al relațiilor sau o proiecție a posibilelor evenimente viitoare. În acest plastic convențional ocupă un loc special tonul de „învolburată fatale“, ca și în cazul în care piercing prin întreaga performanță. Astfel, deja în prima scenă, după o, nu o explicație conciliant dur Grigorie murdar și plin de ură să-l Ljubasha cad brusc într-o deplasare în cerc magic ciudat, se țin de mâini, că el nu a putut desprinde. Iar la capătul învârtirea condiționată de operă renăscut în „slow motion“ (recepție de fotografie time-lapse), atunci când murdar încet cuțitul și ucide încet merge sub cuțitul, ca să-l Lyubasha. Și înainte ca fatidică mișcări circulare lente și surprinde intreaga suita de Marfa - „Mireasa Țarului“ - scena nebuniei ei, atunci când Grigore murdar mărturisi crimele sale: „Eu Lykov calomniat în zadar, am distrus mireasa Împăratului.“ Adevărul grozav! Și acum se învârt, căzând în niște spinări drăgălașe, chiar și în zborurile în trepte - fragmente de peisaj auto-actualizat!
plastic convențională, super-idei născute din joc, se transmite de la regizor la cântăreții cu o astfel de forță de producție care, în finalul operei există o naturalețe uimitoare de a acționa cântăreți în convenția dată. Aici este, frumusețea divină și subtilitățile deciziilor muzicale Aria finală nebun Martha ( „Ivan Sergheevici, vrei gradina mergi?“), În cazul în care eroina nefericită numește numele mirelui decedat distrugătorul său - Grigore murdar - și, fără să observe teroare și lacrimi, clienți potențiali conversația lui lungă de dragoste. Ambele dintre ele - Martha și Gregory - în robe roșii (pe fundalul costume negre, gri și alb altele) stau întinse brațele încrucișate la teatru cer ...
Cu toate acestea, regizorul vine cu un fel de "sfârșit fericit" condițional, complet, potrivit pentru sfârșitul teribil. Deci, brusc, la capătul perdelei, boierul "executat" Ivan Lykov apare pe scenă. Oprichnik Grigory Gryaznoi se prăbușește imediat, iar Martha și Ivan, la fel ca somnambuliștii, ținând mâinile, se predau corpului său prost. În acest moment, cu sunetele finale ale operei, Black Man apare pentru ultima oară ca să-și asume prezența în momentul morții tuturor eroilor. Aici sunt toți în fața ta, pe scenă ...
Noi trebuie să plătească tribut pentru conductorul Vladimir Ponkina, care lucrează cu entuziasm cu tinerii cântăreți și pentru a oferi un sunet foarte decent „țarului Bride“ în timpul premiera și mai târziu. Dar studenții școlii Vișnevskaia nu au dezamăgit nici ele. Dimpotrivă, ei au arătat un mare potențial vocal și talente remarcabile ale actorilor. Cel mai ales distins dintre principalele partide de sex feminin: proprietarul unui puternic și profund mezzosoprana Oksana Kornievskaya (Ljubasha) și Oksana Lesnichaya (Martha), cu ei curată, zborul, duios soprană lirică. Kornievskaya - pasiunea foarte primordială, Woodward - întruchiparea sensibilității. Și ambele sunt victime ale voinței și destinului malefic. Rivalitatea lor operă pe fundalul maniere crude epoca regele Ivan IV - Ivan cel Groaznic absolut condiționată. Și astfel Martha (după ideea directorului), în nebunia lui finală o ia de mână blândă Lyubasha că în clipa următoare va fi ucis de distrugator lor comun - oprichnik murdar.
În ceea ce privește cântăreții de sex masculin, partenerul cel mai demn de ambele personaje a fost bariton Alexander Kasianov, care este foarte artistic, deși cu partea vocală inegală, evoca imagini ale Gregory murdar - unul din rolurile de operă cele mai dificile din jurul repertoriul rus. Au fost bune interpreți de bas partid comerciant Vasili Sobakina: Roman și Dmitry Astakhov Sarnico. Mai puțin norocoși au fost tenorul: Herman și Valentin Apaykin Sukhodolets (ca boieresti Ivan Lykov) și Paul Peremuzov, artist rolul caracteristic al medicului regelui Bomely. Dar scena cu Lyubasha în cazul în care cu disperare foame prin orice mijloace să se întoarcă sufletul iubit este dat la măcelărie ura „germani“, Peremuzov-Bomeley a avut un efect impresionant. Mai ales din cauza acestui punct culminant artistic al acestei scene devine celebru centrale arie Lyubasha: „Asta e ceea ce am trăit, Gregory! Domnul vă va judeca, va judeca pentru mine ... "etc. Kornievskaya cântă aria, care se încadrează în genunchi și nu mai este în creștere, cu pasiune vie și vypevaya fiecare frază cu autentice femei din Rusia zel „sfasie sufletul pe dos.“ Pentru cantareata, care a venit la Moscova, de la Vladivostok la distanță și nu a avut nici o practică teatrală, demonstrează o astfel de inspirație vocal pitoresc și organice - o mare realizare.
Am auzit opiniile ascultătorilor obișnuiți, care se bucură cu plăcere de vizitele la spectacolele lui Galina Vișnevskaia. Iată câteva afirmații: "o școală vocală puternică"; "Luminozitatea prezentării textelor de operă"; "Ansamblu bun"; "Libertatea vocii în întreaga gamă"; "Un sentiment de bucurie de a cânta"; "Un sentiment de fericire".
Da, sunt fericiți!
Trimiteți-le prietenilor: