23.2. clasicism
Ca stil artistic, clasicismul (de la Latin classicus - exemplar) a început să se transforme în arta europeană în secolul al XVII-lea. Cea mai importantă trăsătură a fost apelul la principiile artei antice: raționalismul, simetria, concentrarea, reținerea și corespondența strictă a conținutului operei cu forma sa. A existat acest stil în Franța, reflectând afirmația în această țară a absolutismului.
În dezvoltarea clasicismului, există două etape: secolul al XVII-lea. și XVIII - începutul secolului al XIX-lea. În secolul al XVIII-lea. clasicismul a devenit un stil paneuropean și a fost asociat cu iluminismul burghez. În acest moment a devenit purtătorul de cuvânt al idealurilor civile, aspirațiile burghezo-revoluționare.
Principiile clasicismului se bazează pe ideile raționalismului filosofic, apărând noțiunile de regularitate rezonabilă a lumii și o natură frumoasă, înnăscută. Conform acestui concept, o operă de artă este rodul rațiunii și al logicii, care triumfă sau cucereste haosul și fluiditatea vieții percepute de simțuri. Pentru clasiciști, valoarea estetică are numai efecte nesfârșite, adică imperioase.
Clasicismul a dezvoltat noi norme etice, deoarece acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Eroii operei clasicismului se împotrivesc vicisitudinilor și cruzimii soartei. Pentru ei, generalul este mai înalt decât personal, pasiunile sunt supuse datoriei, rațiunii și interesului public.
Estetica clasicismului, pornind de la orientarea către un început rațional, a determinat cerințele corespunzătoare, adică normele normative. A fost stabilită o ierarhie strictă a genurilor. Deci, în picturile "înalte" genuri recunoscute picturi istorice, mitic, religios. Peisajul "scăzut" include peisajul, portretul, viața veche. Aceeași subordonare a genurilor a fost observată în literatură. "Înaltul" a fost considerat o tragedie, o epică, o ode, și "scăzută" - o comedie, o satiră, o fabulă. S-a stabilit o delimitare clară a planurilor și a netezimii formelor pentru lucrările de sculptură și pictură. Dacă ar fi fost mișcare în cifre, nu a deranjat statura lor calmă, izolarea plastică. Pentru o selecție clară de obiecte, se utilizează o culoare locală: maro - pentru aproape, verde - pentru mediu, albastru - pentru un plan cu rază lungă de acțiune.
Clasicismul a fost caracterizat de trăsăturile utopianismului, idealizării și abstractizării, care în perioada declinului său au intensificat. La mijlocul secolului al XIX-lea. clasicismul a degenerat în academismul fără viață.
În prezența caracteristicilor comunității clasicismului nu a fost un fenomen uniform. Astfel, în Franța, a fost precedat perioada revoluției și a însoțit dezvoltarea clasicismului naționale, și în timpul anuarului și Consulatului, și mai ales clasicismului napoleoniană Imperiul pierdut spiritul revoluționar și a devenit o direcție conservatoare. În Italia, Spania, țările scandinave sunt în curs de dezvoltare un nou clasicism, uneori sub influența directă a artei franceze, și, uneori, în mod independent de ea, și chiar să-l precede în timp.
Unul dintre reprezentanții clasicismului în literatură a fost marele Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) - fondatorul literaturii germane moderne. El a fost singura figură a Iluminării pe care o puteai viziona în secolul al XIX-lea. refracția tuturor idealurilor din epoca anterioară. Goethe și-a început cariera literară cu răzvrătire, participând la anii '70. În mișcarea literară romantică "Furtuna și atacul". În 1774 a scris un roman autobiografic, "Suferința unui tânăr Werther". Peru, Goethe aparține lucrării "Elegie romană" (1790), creată în așa-numita perioadă de "Weimar Classicism". Este imbibat de materialism spontan. Drama "Ernani" (1788) este marcată de tendințe antifeudale și tiranice.
Talentul poetic excepțional, educația versatilă, experiența de a fi martorii marilor mișcări istorice - toate acestea i-au oferit ocazia de a penetra problemele secolului următor. Simțindu-se complexitatea și inconsecvența noii realități, Goethe își păstrează credința în posibilitățile omului și în începutul rațional al universului. Vârful creativității lui Goethe este comprehensiunea filosofică a vieții - tragedia "Faust" (1808). Se ocupă nu numai cu Germania, ci cu întreaga omenire, cu ascensiunea ei continuă spre cele mai înalte forme de conștiință și viață.
Faust este întruchiparea unei personalități furtunoase, bobinate și singure, care trece printr-o cale lungă și dureros de dificilă de a căuta scopul existenței sale, sensul istoriei. El caută adevărul și fericirea nu numai pentru sine, ci pentru toți oamenii și este gata să lupte pentru convingerile sale. Această lucrare întruchipează aspirațiile progresiste ale omenirii, ieșind din întunericul Evului Mediu.
La începutul secolului al XIX-lea. Schiller a scris o tragedie, „Maria Stuart“ și „Maid of Orleans“ drame populare „William Tell“, recunoscut ca un imn puternic pentru libertate, dobândite în lupta.
Cele mai strălucite versuri franceze ale epocii revoluției - poezia fratelui său André Chenier (1762-1794). El a văzut în arta antică întruparea virtuții și a libertății, precum și triumful începutului senzual. El a compus elegy, în care a glorificat iubirea pământească și plăcerea în viață, anticipând poezia romantică. A scris ope politice și ciclul politic al lui Yamba. După revoluție, a vorbit în sprijinul monarhiei constituționale, a fost arestat și ghilotinat.
În dezvoltarea culturii artistice mondiale a secolului al XIX-lea. un rol extrem de important și viu a fost jucat de pictori, sculptori și artiști de grafică din Franța. Schimbarea rapidă a formelor politice din această țară a dat naștere unei întregi serii de schimbări atât în viața artistică, cât și în cea artistică. Prin curajul căutărilor ideologice și creative în artele vizuale, nici o țară nu se poate compara cu Franța.
Liderul clasicismului francez în pictura - Jacques Louis David (1748 - 1825). Din tribuna Convenției revoluționare și din tribuna clubului Jacobin, a fost recunoscut ca artist "al cărui geniu a adus revoluția mai aproape".
Creativitatea lui David a întrupat epoca eroică. Artistul a reînviat ideea antichității, percepând-o ca un exemplu de cetățenie. Jurământul lui Horace este cea mai faimoasă lucrare. Trei frați Horace, mergând la apărarea orașului lor natal, iau săbii de la tatăl lor și jură un jurământ. Unanimitatea lor este exprimată printr-un pas decisiv spre săbii, pe care frații o fac simultan. Această imagine sună ca o chemare la arme, o acțiune revoluționară și patriotică.
În marea pânză a lui David, "Coronarea lui Napoleon" combină talentul strălucit al portretului și pictorului istoric. Printre picturile istorice - "Andromache, plânge moartea lui Hector", unde compoziția este desfășurată ca un basorelief antic.
Imaginea "Consul Brutus, condamnat la moartea fiilor săi" a fost perceput ca "Luând Bastilul în Pictură".
În timpul Revoluției, David - organizatorul vieții artistice, creatorul de portrete si picturi istorice dedicate evenimentelor contemporane. Una dintre cele mai bune dintre picturile sale - „Moartea lui Marat“, în care crima politică este tratată cu ajutorul tragediei antice. Adevărul dur este vital, sunet tragic, simplitate și concizie a compoziției, reținere de culoare, monumentalitate sculpturală a formelor fac din acest tablou un monument al revoluției.
(patru la poarta Brandenburgului din Berlin), statui, busturi portret.
A. Care este sculptorul italian (1757- 1822) a creat piatra funerară de papa Clement al XIII-lea și statuia mitologice „Cupidon si Psyche“, precum și portrete sculpturale ale nobilimii.
Reprezentantul regretatului clasicismului - Dane B. Thorvaldsen (1768-1844). Lucrările sale sunt caracterizate printr-o armonie strictă, perfecțiune din plastic, reținere la rece și idealizare a imaginilor ( „Janson“, „Mercur cu o țeavă“).
În istoria culturii franceze, teatrul a fost unul dintre primele locuri. El a prezentat o serie de dramaturgi și actori remarcabili. Pe scena franceză, aproape toate tendințele artistice s-au dezvoltat și au atins perfecțiunea, iar toate genurile teatrale au fost dezvoltate. Aici s-au dezvoltat, de asemenea, noi forme de organizare a activității teatrale, de exemplu un nou teatru privat, antreprenorial, comercial.
Și în drama, acționând în perioada revoluției, a apărut un nou stil de clasicism revoluționar, trezind eroismul și sentimentele patriotice ale maselor. Pe scena au fost stabilite tragedii clasice. În anii dictaturii Jacobin, se fac încercări de a crea un teatru de agitație în masă.
În anii revoluției, sa născut un gen de spectacol teatral, cum ar fi vaudeville. El a mers pe drum, similar cu dezvoltarea melodramei. Saturat cu un spirit vesel, în viitor și-a pierdut spiritul de luptă și acuitatea jurnalistică, devenind un gen pur de divertisment.
In timpul Imperiului napoleonian drepturile au fost limitate a câștigat teatre după decretul privind libertatea de teatre. privilegii au fost restaurate la teatru principal, și mai ales Teatrul National Francez - „Comedie Francaise“, fondată în 1680 Drama perioada Imperiului, în conformitate cu canoanele clasicismului, dar nu și ideologia democratică, anticlerical și caracteristici antimonarchist.
Cea mai importantă figură în teatrul francez la sfarsitul XVIII - XIX. a fost F.ZH. Talma (1763-1826) - cel mai mare actor al clasicismului revoluționar. aspirația lui umanistă l-au ajutat să depășească limitele artei pompos, oficial în perioada post-revoluționară. El a evoluat în tragedii ale lui Shakespeare, a creat imagini ale neliniștite, sfâșiate de contradicții interne ale oamenilor, scufundarea în lumea răului și lăcomie. El a reformat actor clasic tehnica aprobat costum antic autentic, și a dat un impuls puternic pentru dezvoltarea teatrului francez Romantic Road.
În domeniul muzicii, clasicismului la începutul secolului al XVIII-lea și al XIX-lea. a găsit forme noi, asociate cu Marea Revoluție Franceză. Aceste formulare au fost concepute pentru o audiență în masă și au servit idealurilor revoluționare. Compozitori acestui stil și timp - J. F. Gossec (1734-1829) și E. Megyulya (1763-1817). exemple vii de „operă de salvare“ - un gen care a apărut în timpul Revoluției Franceze, care se caracterizează prin ideea de a lupta împotriva tiraniei și a izolării prosperă - „mântuire“: „Lodoiska“, „Două zile“ de L. Cherubini (1760-1842) și altele.
Exprimarea culminantă a acestor idealuri găsite în lucrările lui L. Beethoven, deși pentru lucrările sale târzii caracterizate prin trăsături de romantism.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: