Despre ce este patosul unei opere literare
Citind diferitele lucrări, probabil deja observat că unul dintre ele este incantata de a avea un sentiment fericit de la alții, când ești trist, alții provoacă furie, a patra - râsul, etc. De ce se întâmplă acest lucru ..? Punctul de aici este într-o astfel de proprietate importantă a unei opere de artă ca patos. Pathos - aceasta este starea emoțională principală a muncii, bogăția ei emoțională. În funcție de tipul de patos inerent în lucrare, experimentăm anumite emoții.
Conceptul de patos este folosit în critica literară pentru a caracteriza lumea ideologică a operei și unicitatea ideilor artistice. Marele critic rus VG Belinsky a scris: "Fiecare lucrare poetică este rodul unui gând puternic care ia luat pe poet. Dacă am presupus că acest gând este doar rezultatul activităților minții sale, ne-ar fi ucis nu este numai arta, dar, de asemenea, foarte posibilitatea de arta ... Arta nu se permite să abstracte filosofice, și chiar mai puțin de înțelegere a ideilor: ea permite doar ideea poeziei; și o idee poetică nu este un silogism, nu o dogmă, nu o regulă, este o pasiune vie, este un patos ".
Pathos - unul dintre principalele criterii pentru perfecțiunea artistică a operei. Toate marile lucrări ale trecutului și ale prezentului diferă invariabil în profunzimea patosului. Datorită lui Patos, lucrarea este capabilă de o viață istorică lungă. Pafos, de exemplu, eroismul, tragedia sau drama, este de înțeles pentru o persoană din orice epocă, indiferent de circumstanțele specifice pe care le-a cauzat în timpul său. Timp de un secol, cititorii râdeau la povestea lui A. P. Cehov: "Moartea unui oficial", deși tipurile descrise în el au trecut mult timp de la viețile noastre.
Rețineți că termenul "pathos" este adesea asociat cu noi cu un sistem special de discurs artistic - cu solemnitatea, sublimitatea, orientarea spre intonații oratorii. Prin urmare, expresia „a vorbi cu patos“, care are uneori un ton ironic - în cazurile în care sensul de teatru și retorică în termeni par să ne deplasate. Faptul că patos, care este experimentat emotional de ideea de artist, nu întotdeauna și nu trebuie neapărat să fie încorporate în formele de retorică, discurs sublim „decorat“. În istoria dezvoltării literaturii, observăm că expresia patosului devine tot mai simplă și mai naturală. Principiile expresiei ascunse, implicit de patos a culminat, la rândul său, de secole XIX-XX, în special în lucrările lui Cehov, care deține următoarea declarație: „Când portretiza nefericiții și talent și doresc să se înmoaie cititorului, să încerce să fie mai rece - dă durerea celuilalt ca și în cazul în care contextul în care apare viu ... de-a lungul poveștile pot și plâng și să geamă, puteți suferi împreună cu eroii lor, dar cred că ar trebui să fie făcut în așa fel încât cititorul nu se observă. Cu cât este mai obiectiv, cu atât impresia este mai puternică. "
De-a lungul drumului stabilit de A.P. Cehov, în viitor au existat mulți maeștri ai cuvântului artistic, cu creativitatea pe care o veți cunoaște mai târziu. Acum, cu exemplul unei lucrări celebre, încercați să vedeți cum au fost reflectate principiile de creație ale patosului în practica artistică.
El merge, sfânt și păcătos,
Articole similare
-
Maestru de clasă pe lectură literară în clasa a 2-a școală școală 2100 secret de fericire
-
Stiluri de vorbire într-o lume a creativității, o creație artistică, literară și muzicală
Trimiteți-le prietenilor: