În centrul evenimentelor, acțiunile descrise în multe lucrări, există conflicte, confruntări, lupta cuiva cu cineva, orice cu nimic.
Din esența și conținutul contradicțiilor expuse în opera de artă, depinde de tonalitatea sa emoțională. Și cuvântul patos este acum perceput mult mai larg decât ideea poetică, este orientarea emoțională și de valoare a operei și a personajelor.
Deci, diferite tipuri de patos.
Există o tonalitate tragică în care există un conflict feroce care nu poate fi tolerat și care nu poate fi rezolvat în siguranță. Aceasta poate fi o contradicție între forțele omului și cele non-umane (soarta, Dumnezeu, elemente). Aceasta poate fi o confruntare între grupuri de oameni (războiul națiunilor), în cele din urmă, un conflict intern, adică o ciocnire a principiilor opuse în conștiința unui erou. Această realizare a unei pierderi ireparabile: viața umană, libertatea, fericirea, dragostea.
Înțelegerea tragicelor urme înapoi la lucrările lui Aristotel. Dezvoltarea teoretică a conceptului se referă la estetica romantismului și Hegel. Caracterul central este un erou tragic, o persoană care se află într-o situație de discordanță cu viața. Această persoană este puternică, nu îndoită de circumstanțe și, prin urmare, condamnată la suferință și moarte.
Printre astfel de conflicte se află și contradicțiile dintre impulsurile personale și restricțiile aeriene - caste, clasă, morală. Astfel de contradicții au dat naștere la tragedia lui Romeo și Julieta, care s-au iubit unul pe celălalt, dar au aparținut diferitelor clanuri ale societății italiene din vremea lor; Katerina Kabanova, care sa îndrăgostit de Boris și a înțeles păcătoșenia dragostei sale pentru el; Anna Karenina, epuizată de conștiința abisului dintre ea, societate și fiul ei.
Situația tragică poate apărea în cazul în care există o contradicție între dorința de fericire, libertate și conștientizare a eroului de slăbiciunea lui și impotență în realizarea acestora, ceea ce atrage după sine motivele de scepticism și de doom. De exemplu, aceste motive de sunet în Novice vorbire, vărsându-sufletul la călugăr vechi și au încercat să-i explice cum a vrut să trăiască în sat, și a fost forțat să-și petreacă o viață, dar de trei zile într-o mănăstire. O soartă tragică a Elenei Stakhova din romanul IS. Turgenev "În ajun", a pierdut soțul imediat după nuntă și a mers cu sicriul în altă țară.
Înălțimea tragicului patos este că inspiră credința într-un om care are curaj, care rămâne adevărat chiar înainte de moarte. De când antichitatea eroului tragic trebuie să supraviețuiască momentului vinovăției. Potrivit lui Hegel, această vinovăție constă în faptul că omul încalcă ordinea stabilită. Prin urmare, pentru operele tragicului pathos, conceptul viciului tragic este caracteristic. Este în tragedia "Tsar Oedip", iar în tragedia "Boris Godunov". Umonastroeniya în lucrările unui astfel de depozit - durere, compasiune. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tragicul este înțeles din ce în ce mai mult. Aceasta include tot ceea ce provoacă frică, groază în viața umană. După răspândirea doctrinelor filosofice ale Schopenhauer și Nietzsche, existențialiști dat o semnificație universală tragică. Conform acestor opinii, principala proprietate a existenței umane este catastrofismul. Viața nu are sens din cauza morții ființelor individuale. În acest aspect al tragicului se ajunge la un sentiment de inutilitate, și calitățile care sunt caracteristice unei personalitati puternice (declaratie de curaj, perseverenta) sunt compensate și nu contează.
În lucrarea literară, atât începutul tragic cât și cel dramatic pot fi combinate cu eroicul. Eroisme acolo și a simțit acolo și apoi, atunci când oamenii iau sau să facă acțiuni active pentru binele altora, în numele protejării intereselor tribului, clanului, statul, sau pur și simplu un grup de oameni care au nevoie de ajutor. Oamenii sunt gata să-și asume riscuri, să întâlnească moartea în numele realizării idealurilor sublime. Cel mai adesea, astfel de situații apar în timpul războaielor sau mișcărilor de eliberare națională. Momentele de eroism se reflectă în "Gospodăria lui Igor" în decizia prințului Igor de a se alătura luptei împotriva polovților. În acest caz, situațiile eroice și tragice pot avea loc în timp de pace, în vremuri de dezastre naturale care decurg din "vina" naturii (inundații, cutremure) sau de persoana însuși. În consecință, ele sunt prezentate în literatură. Evenimentele din epicul popular, legendele, epicele ajung la un nivel mai mare de poezie. Eroul din ele este o figură excepțională, acțiunile sale sunt o faptă semnificativă din punct de vedere social. Hercules, Prometheus, Vasile Buslaev. Sacrificarea eroismului în romanul "Război și pace", poezia "Vasily Terkin". În anii 1930, eroicii din anii 1940 erau obligați sub presiune. Din lucrările lui Gorki a implantat gândul: în viața fiecăruia trebuie să fie o feat. În literatura secolului 20 conține de luptă eroisme rezistență fărădelege, eroismul susține dreptul la libertate (Povestiri V. Șalamov, romanul Maksimov „Star Admiral Kolchak“).
LN Gumilev credea că adevărata eroică nu poate fi decât la rădăcina vieții poporului. Orice proces de formare a națiunii începe cu faptele eroice ale unor grupuri mici de oameni. Acești oameni îi numeau pasionari. Dar situațiile de criză care necesită realizări eroice și sacrifice din partea oamenilor apar întotdeauna. Prin urmare, eroicul din literatură va fi întotdeauna semnificativ, ridicat și inevitabil. O condiție importantă pentru eroic, credea Hegel, este voința liberă. Fapta forțată (cazul unui gladiator), în opinia sa, nu poate fi eroică.
Eroul poate fi, de asemenea, combinat cu romantismul. Romantismul se referă la starea de răpire a unei persoane, cauzată de dorința de ceva înalt, frumos, semnificativ din punct de vedere moral. Sursele de dragoste sunt abilitatea de a simți frumusețea naturii, de a se simți parte a lumii, de nevoia de a răspunde durerii altcuiva și de bucuria altora. Comportamentul Natasha dă de multe ori un motiv să-l văd ca un romantic, din cauza tuturor eroii romanului „Război și Pace“, are un caracter plin de viață, o încărcătură emoțională pozitivă, neasemănare tinerelor femei seculare, care a observat imediat rațională Bolkonsky.
Romance, în cea mai mare parte, se manifestă în sfera vieții personale, dezvăluindu-se în momente de anticipare sau de debut de fericire. Întrucât fericirea în mintea oamenilor este asociată în primul rând cu iubirea, atunci atitudinea romantică a lumii se simte cel mai probabil în momentul apropierii iubirii sau al speranței. Imaginea eroilor romantici pe care îi întâlnim în lucrările IS. Turgheniev, de exemplu, în povestea lui „Asya“, în cazul în care personajele (Asya și dl N.), aproape unul de altul în spirit și cultură, experiență bucurie, emoționale ridicate, rezultând într-o percepție extatică a naturii, artă și ei înșiși în bucurie comunica unul cu altul. Și totuși, cel mai adesea, patosul romantismului este asociat cu o experiență emoțională care nu intră în acțiune, acționează. Realizarea idealului sublim este imposibilă în principiu. Deci, în poemele lui Vysotsky, se pare că tinerilor li s-au născut târziu să participe la războaie:
Și în subsol și subsol
Copiii au vrut să fie în tancuri,
Nici măcar nu au ajuns la piscină ...
Lumea de romantism - un vis, o fantezie, noțiuni romantice de multe ori se referă la trecut, exotice „Borodino“ Lermontov, „Shulamith“ Kuprin, „novicele“ Lermontov, „Giraffe“ ENU.
Patosul romantismului poate acționa împreună cu alte tipuri de patos: ironia lui Blok, eroismul lui Mayakovsky, satira lui Nekrasov.
Combinația dintre eroism și romantism este posibilă în acele cazuri în care eroul face sau dorește să facă o faptă și acest lucru este perceput de el însuși ca ceva sublim. Această întrepătrundere de eroism și romantism văzut în „Război și Pace“, în comportamentul Petia Rostov, care era obsedat de dorința de a lua parte personal în lupta împotriva francezilor, care a dus la moartea sa.
Tonalitatea predominantă în conținutul numărului covârșitor de opere de artă este, fără îndoială, dramatică. Neîndoielnic, nesigur, nemulțumit de persoana în sfera sufletului, în relații personale, într-o poziție socială - acestea sunt semne reale ale dramei vieții și literaturii. Dragostea neîmplinită a lui Tatyana Larina, a Prințesei Maria, a Katerinei Kabanova și a altor heroine de opere celebre mărturisește momentele dramatice ale vieții lor.
Totuși, se întâmplă ca imaginea stărilor romantice să devină o modalitate de a dezbate eroul, uneori și condamnarea sa. De exemplu, poemele vagi ale lui Lensky evocă ironia ușoară a lui Pușkin. Imaginea lui Fyodor Dostoievski din experiențele dramatice ale lui Raskolnikov este, în multe privințe, o formă de condamnare a eroului, care a conceput o versiune monstruoasă de corectare a vieții și confuză în gândurile și sentimentele sale.
Sentimentalitatea este un fel de patos cu predominanță de subiectivitate, sensibilitate. În ser. În secolul al XVIII-lea a predominat în lucrările lui Richardson, Sterne, Karamzin. El este în "Îmbrăcămintea" și "Proprietarii de vechime", la începutul lui Dostoievski, în "Mu-mu", poezia lui Nekrasov.
Mult mai des într-un rol defăimător sunt umorul și satira. Sub umor și satiră, în acest caz înseamnă o altă versiune a focusului emoțional. În viață și în artă, umorul și satira sunt generate de astfel de personaje și situații, care sunt numite benzi desenate. Esența comicului este de a detecta și de a identifica neconcordanța dintre capacitățile reale ale oamenilor (și, în consecință, personajele) și afirmațiile lor sau inconsistența esenței și vizibilității lor. Patosul distrugerii satirei, satira dezvăluie defectele semnificative din punct de vedere social, denunță abaterea de la normă, ridicole. Patosul umorului este asertiv, pentru că subiectul senzației umorice nu vede numai deficiențele altora, ci și propriile lor. Conștientizarea propriilor neajunsuri dă speranța vindecării (Zoshchenko, Dovlatov). Umorul este o expresie a optimismului ("Vasily Terkin", "Aventurile soldatului vesel" Svejk "de Hasek).
O atitudine derizivă și evaluativă față de personajele și situațiile de benzi desenate se numește ironie. Spre deosebire de cele anterioare, ea poartă scepticism. Ea nu este de acord cu evaluarea vieții, a situației sau a caracterului. Voltaire în poveste „Candide“ eroul respinge propriul său destin ca instalația: „Tot ce se face, cu atat mai bine.“ Dar părerea opusă "totul pentru rău" nu este acceptată. Pathos din Voltaire în scepticism mistic în legătură cu principiile extreme. Ironia poate fi ușoară, nu dăunătoare, dar poate deveni neplăcută, condamnând. O ironie profundă, care nu provoacă un zâmbet și râs în sensul obișnuit al cuvântului, ci o experiență amară, se numește sarcasm. Redarea personaje și situații comice, urmate de o evaluare ironică conduce la lucrări umoristice sau satirice de artă: Și umoristic și satiric poate fi nu numai o operă de artă literară (satire, glume, fabule, povestiri, nuvele, piese de teatru), dar, de asemenea, picturi, sculpturi , reprezentări mimice.
În povestea lui A.P. lui Cehov „Moartea oficial“ apare de benzi desenate în comportamentul absurd al lui Ivan Dmitrievich Chervyakova, ca fiind în teatru, strănutat accidental pe capul chel generalului și înainte de a se temeau că a început să-l hartuiti cu scuzele lor și au urmărit până nu a cauzat o furie generală care și a condus oficialul la moarte. Absurditatea unui act perfect de nerespectare (strănut) și le-a provocat la reacție (încercări repetate de a explica general că el, viermi, nu a vrut să-l rănească). În această poveste, un amestec comic trist, pentru că o astfel de teama fata de mare este un semn al situației dramatice a micului funcționar în sistemul de relații de serviciu. Frica poate crea un comportament nenatural intr-o persoana. Această situație este reprodusă de N.V. Gogol în comedia "Inspector General". Identificarea contradicțiilor grave în comportamentul eroilor, care generează o atitudine în mod clar negativă față de ele, devine semnul distinctiv al satirei. Exemplele clasice de satire dau creativitate lui M.E. Saltykov- Shchedrina ( "Cum omul hrănit doi generali") Esalnek A. J. S. 13-22 ..
Grotesque (fr Grotesque, literalmente - o, comic ciudat;. .. grottesco italian - ciudat, Grotta Italiană - Peștera Grota) - un tip de benzi desenate, combină forma de fantastic oribil și ridicol, urât, și sublimul, și aduce la distanță, combină incongruente împletește, ireale cu real, prezent cu viitorul, deconstruiește realitate. Ca o formă de benzi desenate grotescă este diferit de umor și ironie faptul că este ridicol și amuzant inseparabile de Groaznic și sinistru; ca o regulă, imaginile grotescului poartă un sens tragic. Grotescul de natură externă neplauzibilă, fantastică se află adânc de generalizare artistică fenomene importante ale vieții. Termenul „grotescă“ a fost extins în secolul al XV-lea, când în timpul săpăturilor de camere subterane (peșteri) au fost descoperite picturi murale cu modele complicate, care au folosit motive din viața plantelor și animalelor. Prin urmare, inițial grotescul a fost numit imagini distorsionate. Ca imagine artistică, grotescul diferă în dualitatea sa, contrastul. Grotesque - întotdeauna o abatere de la norma, convenția, exagerare, caricatura deliberată, de aceea este utilizat pe scară largă în scopuri satirice. Exemple de grotescă literare pot servi ca Nikolai Gogol, „Nasul“ sau „Micul Cahes, Zinnober poreclit“ basme și povestiri ME ETA Hoffmann Saltykov-Shchedrin.
Pentru a defini patos este de a stabili tipul de atitudine față de lume și om în lume.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: