"John Carter": Povestea fantastică a lui Marte
Adaptarea interesat și mai târziu, dar numai în 80 de ani, drepturile au fost cumpărate de studioul Disney - pe un val de entuziasm crescut de Star Wars. În calitate de candidat pentru directori considerat John McTiernan (prădător, Die Hard), dar în cele din urmă proiectul a fost din nou suspendat din cauza complexității tehnologice a punerii în aplicare. Mai târziu, drepturile asupra cărții a luat pe Paramount, și trage filmul oferit lui Robert Rodriguez (Spy Kids, Sin City), Kerry Conran (Capitanul Sky si Lumea Viitorului) și Jon Favreau (Iron Man, Cowboys și Aliens), dar din diferite motive soarta proiectului nu a funcționat adaptarea și re-face în Disney.
John Carter va fi, de fapt, prima experiență de regizor în filme de lung metraj. „Numele Stanton este puțin cunoscut publicului larg, fără nici o explicație suplimentară, ca și în cazul în care pentru a spune în detaliu despre cariera sa, ci mai degrabă poate provoca neînțelegeri în rândul publicului: așa cum am fost face semn să se răcească acțiune, iar regizorul, se pare, inainte de filme numai animate filmat? „- spune Elena Brodsky. Cu toate acestea, Disney studio de încredere pe deplin Stanton, a decis, se pare, că este Pixar, cu descoperirile sale inventive vizuale pot face față cel mai adecvat cu imaginea lumii Barsoom. „N-am văzut pe John Carter ca un potențial de animație, l-am adus întotdeauna ca un exemplu perfect al unui hibrid, unde puteți combina actori live și efecte speciale, - spune regizorul. - Înainte am văzut Star Wars. Episodul 1, mi-am imaginat povestea lui John Carter ca acțiunea live. Apoi a venit Gollum, și m-am gândit că tehnologia a ajuns în cele din urmă nivelul dorit. "
Stanton spune o poveste romantica despre modul în care prima a aflat despre John Carter ca un copil de benzi desenate Marvel. Mai târziu, el a citit toate cele unsprezece cărți, atunci când el a fost un adolescent: „A fost ceva de genul versiunea mea de“ Harry Potter ". Ca adult, Stanton citește cărțile lui Burroughs, lucrează la Toy Story, și a găsit în ele o mulțime de neajunsuri, „Dar ceea ce este surprinzător - ele prezintă câteva elemente de bază care blocate în capul meu și a rămas acolo, când am citit o carte. Acest lucru este valabil mai ales prietenia dintre un bărbat și un marțian, istorie Omul și câinele lui, dar mai ales -. Poveste de dragoste între pământean și cea mai frumoasă femeie de pe Marte și lupta pentru inima ei " Prinderea WALL * Și Stanton a decis că John Carter va fi următorul său proiect, cu atât mai mult timp sa dovedit a fi cel mai bun: dreapta pe John Carter a devenit din nou disponibil. Potrivit directorului, el a așteptat mult timp că filmul se va ridica pe altcineva, dar atunci când proiectul a fost lăsat John Favreau, Stanton a dat seama că era timpul să încerce mâna.
Stanton și echipa lui
Regizorul dorea ca actorii să cadă în mod ideal în personajele create - așa că la găsit pe Taylor Kitsch (PEOPLE X: BEGINNING, ROSOMAKH). În SUA, actorul este cel mai bine cunoscut pentru seria Friday Night Lights, în care joacă un personaj cu o soartă ruptă. Iată exact ceea ce directorul intenționa să facă lui John Carter: "Căutam un actor care să poată juca un personaj cu adevărat sumbru, rupt înăuntru - dar în așa fel încât să rămână un început bun în el, indiferent dacă îi place sau nu". Așa arată Taylor Kitsch pe ecran - un superman deranjant, obosit de realitatea din jur.
Rolul războinicului prințesă marțian Dei Thoris (aparținând rasei umanoide) a fost ales de Lynn Collins, care a jucat, de asemenea, în ROSOMAH. Cu toate acestea, Stanton și-a apreciat munca în producția VENICE (unde filma cu Al Pacino) și o scurtă apariție în seria "True Blood". "Dey Thoris a fost instruit să stăpânească și să lupte, înțelegându-mi că ea întruchipează setea pentru ceea ce are nevoie Marte, ce are nevoie pentru a supraviețui", spune directorul. - Aveam nevoie de un personaj care să aducă această pasiune, această forță interioară și talent. Se descurca cu ea. Nu trebuia să-l trezesc lui Lynn - merită să-i dai totul. Este atât de înăuntru. Și mi sa părut electrizantă. Kitcha și Collins au fost deja creditate cu ascendenții vedeți hollywoodieni de prima magnitudine - nu fără a ține seama de experiența lui JOHN CARTER.
În mod ironic, două dintre cele mai renumite actori din compoziția filmului - Willem Dafoe (Shadow of the Vampire, ghem de minciuni, Antihrist) și Samantha Morton (opinie separată în America, Epoca de Aur) - este aproape imposibil de găsit. Ei joaca liderul Tars Tharkas și fiica sa - Tarkov, de trei metri marțieni verzi cu colți și patru brațe, pictat în CG. „Am știut că trebuie să folosească toată experiența lui Pixar - și încă ridica actorii importanți - explică Stanton. - Aș dori să aibă interpreții erau ochi minunați, voce și capacitatea care acționează. Că am putea lua aceste trei lucruri si respira prin ele personaje animate de viață - chiar dacă am șters imaginile care sunt imprimate în momentul fotografierii. Și nu a putut fi găsit un actori mai bune și mai renumite pentru a juca aceste roluri. " Dafoe a lucrat cu Stanton la dublaj Finding Nemo, și a fost mulțumit de colaborarea, și, prin urmare, ușor de acceptat rolul. Alte notabile din oțel Tarka Walker Polley (Battle titan, Patriot Games) și Thomas Haden Church (SPIDERMAN 3).
Regizorul dorea să obțină efectul unei certitudini complete: că spectatorul credea că aceste creaturi uriașe coexistă cu oamenii din același spațiu. Prin urmare, pe scenă, actorii care au portretizat oameni nu au fost nevoiți să vorbească cu goliciunea care a fost apoi umpluta pe ecranul verde: tara a fost prezentă pe scenă - actorii erau pe picior și în costume gri. "Poți să spui (cel puțin pot) când actorul vorbește cu goliciune sau cu o minge de tenis", crede regizorul. - Simt doar că, dar dacă puneți persoana potrivită în locul potrivit, toată lumea va juca, chiar dacă actorul va ieși din scenă. Simtiti-va. Există un fel de intuiție care este asociată cu instincte musculare, doar mușchii dvs. faciali și de corp se comportă diferit și nu-i dați seama ". Același lucru, potrivit lui Stanton, se aplică operatorilor: dacă în realitate nu există presupusă persoană în fața obiectivului, operatorul va construi automat cadrul într-un mod diferit.
Scriitorii au trebuit să îmbunătățească în mod substanțial linia reală a parcelei, care în cartea originală arată foarte naivă și neclară în locuri. Introducându-l pe John Carter, ei au extins episoadele "pământești", adâncind istoria Statelor Unite, legate de confruntarea dintre Nord și Sud, starea țării după Războiul Civil. Această parte poate părea rusă spectatorului prea "american". Ea trebuie să rădăcească filmul în istorie reală, dar pentru Rusia această excursie pare exotică și nefamilară ca lumea lui Barsoom. Rezonând cu dispoziția misantropică a lui John Carter, realitatea pământească este pictată în tonuri de amurg. Prin urmare, culorile luminoase calde ale planetei Marte par a fi o evadare veselă din existența împovărătoare de pe Pământ.
Unul dintre punctele slabe ale cărții „Princess of Mars“ a fost inexplicabil teleportarea erou pe Marte - asa se rezolva de obicei entorse scribblers, nu deranja să dea orice interpretare rezonabilă. Să sperăm că, în filmul John Carter ajunge pe Marte mod mai convingător: aici apare același artefact magic care poate muta o persoană de la o planetă la alta, dar nu este clar cui, și de ce este necesar și dacă scopul subiectul mai practic.
La Barsoom - grație gravitației scăzute - Carter câștigă super-abilități: aici poate face salturi uriașe - așa cum se dovedește, un talent surprinzător de indispensabil în luptă. Se confruntă cu trei civilizații marțiene. În primul rând, Carter se întâlnește cu Tark, cu Aboriginii verzi verzi - acum nomazi care și-au pierdut cultura avansată, au dominat o dată pe planetă. Tarki este în contradicție cu cei mai dezvoltați "oameni roșii" - cultura tehnologică umanoidă. Oamenii au construit orașe de pe planetă, cea mai mare dintre acestea - Helium și Zodanga - la rândul lor, întruchipează cele două stâlpi opuși, concurenți unul cu celălalt. Heliul (reprezentat de Printesa Dey Thoris) este un luminator cultural, o tezaur intelectual, o metropola prospera, in care exista chiar un prototip al democratiei reprezentative. Zodanga (personificat de Matai Shang) este o civilizație militantă agresivă, un oraș care se deplasează în căutarea profitului pe suprafața lui Marte pe picioare metalice. Chiar și în cărțile lui Burroughs au fost citite motivele coexistenței diferitelor popoare, referindu-se la istoria Vestului Sălbatic, relațiile anglo-saxonilor și indienilor. În film, această problemă este completată de o opoziție bine cunoscută între regimurile "bune" și "rele" și problemele legate de ecologie - rezidenții egoiști din Zodangi împing lumea marțiană la ruină. John Carter este implicat în lupta arhetipală dintre binele și răul marțian, construind în mod accidental iubirea și prietenia cu localnicii.
El a servit ca sursă de inspirație Photo Desert prelucrate în Photoshop, - probabil cu războiul din Irak. În peisajul plin de praf a fost înscris prototipul unui avion marțian. Stanton a placut momentul întipărită în care a prins unele documentare, cinema verite: «Am vrut să facem lucrurile să arate autentic, ne-am lipsit de plăcerea ei înfrumuseța, să picteze și trage perfect. La fel cum am făcut cu peisajul ".
Natura a fost filmată în Utah - creatorii au încercat să reducă la minimum fotografierea din pavilioane. Stânci și stânci cu ajutorul unui calculator s-au transformat în clădiri impresionante de piatră, care amintesc de legendarul Peter: "Ca și cum ar fi ruine pe care nu le-ați văzut încă". A fost datorită faptului că clădirile au ieșit din peisaj, au ieșit foarte ecologice. Designerul de producție Nathan Crowley (care a lucrat regulat cu Christopher Nolan pe BATMANS) clarifică: "Trei culturi diferite ne-au cerut trei tipuri diferite de arhitectură. De exemplu, am creat așa-numitul imperiu arhaic și l-am lărgit vizibil pentru o tartă înaltă. Apoi am luat arhitectura modernistă pământească din anii '60, mi-am imaginat cum se va dezvolta în continuare, va transfera pe altă planetă, crește, multiplica, se destrama - orașele extraterestre abandonate s-au dovedit. Cu toate acestea, după ce am vizitat natura reală, ideea mea a suferit anumite schimbări - am decis să construiesc orașele în peisajul existent care formează arhitectura lor ". O altă sarcină, conform regizorului, a fost aceea de a transmite atmosfera de declin: "Am încercat să portretizăm o lume care se apropie de sfârșit. Ca și când au trecut multe mii de ani, ca și când istoria ar fi plasată pe istorie ".
Într-un alt episod, Carter cu Tarsus Tarkas se află pe arena Tarqa, unde sunt trimiși ca gladiatori - aceasta este una dintre scenele critice ale filmului. Împotriva lor eliberează "maimuțe albe", care dintre gorilele mari Burroughs s-au transformat în monștrii orbi giganți, concentrându-se pe mirosuri. Ele apar în cărți sporadic, dar Stanton a decis să facă o luptă cu ei unul dintre nodurile designului dramatic. Această scenă, ca și scenele bătăliilor, seamănă în mod clar cu STAR WARS - cu amendamentul potrivit căruia tehnologia a înregistrat progrese semnificative în ultimul timp. JOHN CARTER nu pare atât de plastic și steril, iar sângele aici uneori încă mai revarsă - chiar dacă este albastru.
Este puțin probabil ca WDSSPR să se poată baza pe numele actorilor - nici unul dintre aceștia nu este cunoscut în mod special publicului rus, și chiar cel mai faimos dintre ei, Willem Dafoe, este puțin probabil să atragă publicul în cinematografie. Gloria regizorului din Rusia este greu de menționat. Rămâne să pariezi pe loturi și pe efecte speciale.
"Filmul este pe scară largă, are multe efecte speciale și, prin urmare, este mai ușor să îl poziționezi pe piața de film din Rusia. Așa se așteaptă publicul rus ", crede Brodskaya. - În opinia mea, pentru spectatorul nostru va fi un succes mult mai mare decât, de exemplu, pentru cel european, care se concentrează mai mult pe dramă, psihologie. Există ceva care este iubit în Rusia - aventură într-o formă concentrată. "
Stanton promite pe ecran epic, aventură, romantism, dinamică, intrigă politică. Așteptările sunt ridicate și toată lumea vrea să rămână satisfăcută - atât publicul cât și producătorii de film.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: