Schimbul de proiecte de curs și de diplomă (scris la teza de teza, teza, cursuri

Icoana rusă ca fenomen al culturii. E.Trubetskoy cu privire la particularitățile icoanei rusești

Psihologia icoanei
Ce este aceasta - o icoană? Ce fel de înțelegere ar trebui să fie primară: religioasă, artă, istorică? Toată lumea are propriul răspuns la această întrebare. Dar un lucru este clar: nu ar trebui să percepem icoanele ca portrete ale sfinților, nici nu putem vedea în iconografie expresia idolatriei.






Unul dintre primii cercetători ai icoanei rusești a fost E. Trubetskoi. În lucrarea sa „Speculațiile în culori“, el dezvaluie cele mai importante caracteristici ale icoanelor e psihologice, în principal din Rusia, ca o specială, nici un alt nu arata ca genul. Iconografia exprimă cea mai profundă din cultura antică rusă; în plus, avem în ea una dintre cele mai mari comori ale artei religioase. Și totuși, pînă în ultima vreme icoana era complet incomprehensibilă pentru persoana educată rusă. El a trecut în mod indiferent de ea, fără să o onoreze cu o atenție trecătoare. Pur și simplu nu distingea icoanele de obscuritatea din vechime. Numai în ultimii ani ne-am deschis ochii la frumusețea extraordinară și luminozitatea culorilor, ascunde sub această funingine. Numai acum, datorită succeselor minunate ale tehnologiei moderne de curățare, am văzut aceste culori din secole îndepărtate, iar mitul "icoanei întunecate" sa dezintegrat complet. Se pare că chipurile sfinților din templele noastre vechi s-au întunecat numai pentru că au devenit străini pentru noi; funingine pe care le-au acumulat în parte datorită neatenției și indiferenței față de păstrarea altarului, în parte datorită incapacității noastre de a stoca aceste monumente ale antichității.
Cu această ignoranță a vopselelor de pictură antică, cea mai completă neînțelegere a spiritului ei era încă legată. Tendința sa dominantă a fost caracterizată unilateral de expresia vagă "ascetism", iar ca "ascetic" ea a fost aruncată ca o cârpă învechită. Iar în afară de aceasta, cel mai esențial și important aspect al icoanei ruse a rămas incomprehensibil: bucuria incomparabilă pe care ea o proclamă lumii. Acum, când pictograma sa dovedit a fi una dintre cele mai colorate creații de toate vârstele, auzim adesea despre uimitorul său veselie; pe de altă parte, din cauza imposibilității respingerii ascetismului inerent, ne confruntăm cu unul dintre cele mai interesante puzzle-uri care au fost puse vreodată în fața criticii artistice. Cum de a combina acest ascetism cu aceste culori extraordinar de vii? Care este misterul acestei combinații de tristețe și de mai mare bucurie? Înțelegerea acestui secret înseamnă a răspunde la întrebarea principală: ce înțelegere a sensului vieții a fost încorporată în iconografia noastră antică.
Pictograma nu este un portret, ci un prototip al viitorului templu. Și, din moment ce nu vedem încă această umanitate în poporul păcătos prezent, ci doar ghicim, icoana poate servi doar ca o imagine simbolică a acesteia. Ce înseamnă asta, un corp subțire? Aceasta este o negare pronunțată a biologiei care înălță sarea trupului față de porunca supremă și necondiționată. La urma urmei, această poruncă este justificată nu numai extrem de utilitară și gesturi o oarecare legătură a omului cu creaturi mai mici, dar, de asemenea, dreptul fiecărui popor de masacrul cu alte națiuni, împiedicându-l așezat eniyu. chipuri de sfinți descărnat pe icoane counterpose acest sângeros tărâm modovleyuschey sa și carne bine hrănit, nu doar „sentimente și subțiat“, dar mai presus de toate - noul standard de viață de a purta. Aceasta este împărăția pe care carnea și sângele nu o vor moșteni.
Imobiliatea icoane asimilate numai acele imagini, care nu doar carne, ci și natura umană cea mai redusă la tăcere, în cazul în care trăiește nu este proprietatea, și viața supraomenească. Este de la sine înțeles că acest stat nu se exprimă în încetarea vieții, ci dimpotrivă, tensiunea și forța ei mai mari. Numai conștiința icoanei ireligioase sau superficiale a vechiului rus poate părea lipsită de viață
Icoana în ideea sa este un întreg inseparabil cu templul și, prin urmare, este subordonată designului său arhitectural. De aici - uimitor de arhitectura pictura religioasă: subordonarea formei arhitecturale se resimte nu numai în templu un întreg, dar și în fiecare imagine iconografică individual: Fiecare icoana are o arhitectura deosebita, interna, care poate fi observată și este conectat direct cu clădirea bisericii, în sensul strict al cuvântului . Poate că este chiar mai dificil pentru un ochi neexperimentat să se obișnuiască cu simetria extraordinară a acestor linii pitorești. Nu numai în temple - în icoane individuale, unde sunt grupați mai mulți sfinți - există un centru arhitectural care coincide cu centrul ideologic. Și în jurul acestui centru, cu siguranță în același număr și adesea în aceleași poziții, stau pe ambele părți ale sfinților. În rolul de centru arhitectural în jurul căruia se va Catedrala diversă, este Mântuitorul, Fecioara, Sofia - Înțelepciunea lui Dumnezeu. Uneori, din motive de simetrie, imaginea cea mai centrală este bifurcată. Astfel, imaginile vechi ale euharistic Hristos este reprezentat într-o dublă, pe de o parte da pâine apostolilor, iar pe de altă parte - Sfântul Potir. Și la el, pe ambele părți, se mișcă într-o serie simetrică curbată monoton și înclinată spre apostoli. Există imagini de pictură cu pictograme, însăși numele acestora indică un design arhitectural; astfel, de exemplu, „The Virgin Indestructibil Wall“ la Kiev Sfânta Sofia Catedrala: răsturnate mâinile ca și în cazul în care ea deține corpul altarului principal. Influentează în mod deosebit dominarea stilului arhitectural în acele icoane, care sunt ele însele un fel de iconostas mic. Astfel, de exemplu, icoana „Înțelepciunea lui Dumnezeu“, „Protecția Sfântului. Maica lui Dumnezeu“, „Te mulțumit, încântat, fiecare creatură,“ și multe altele. Aici vom vedea invariabil grupuri simetrice în jurul unei figuri principale. Icoanele „Sophia“, vedem simetrie în Fecioara Maria și Ioan cifrele baptiste de pe ambele părți înainte de a pleca așezat pe tronul „Sophia“, și în exact același lucru pe ambele părți ale mișcărilor și figuri de aripi de înger. Și icoane Marian tocmai am menționat, ideea de arhitectură, în plus față de dispunerea simetrică a cifrelor în jurul Fecioarei Maria, având în vedere imaginea catedralei din spatele ei. Simetria aici se exprimă nici mai mult nici mai puțin decât ca o declarație a unității sinodal între oameni și îngeri: sinodala lor de viață individuale supuse planul general.






Aceasta explică, totuși, nu o simetrie a icoanei. Subordonarea picturii în arhitectură în general nu este determinată aici de alte considerente străine și accidentale de conveniență arhitecturală. Arhitectura icoanei exprimă unul din gândurile sale centrale și esențiale. În ea avem un tablou în esență conciliar; în dominația liniilor arhitecturale asupra formei umane care se vede în ea, se exprimă subordonarea persoanei față de ideea catedralei, predominanța universală asupra individului. Aici, o persoană încetează să mai fie o persoană autonomă și se supune arhitecturii generale a întregului. "

Culorile culorilor au o importanță deosebită în pictura icoană. Culorile icoanelor antice rusești și-au câștigat mult timp simpatia universală. Vechea pictură icoană rusă este o artă mare și complexă. Pentru ao înțelege, nu este suficient să admirați culorile clare și clare ale icoanelor. Vopselele în icoane nu sunt în toate culorile naturii, sunt mai puțin dependente de impresia colorată a lumii decât de pictura din epoca modernă. În același timp, culorile nu respectă simbolismul condiționat, nu se poate spune că fiecare are o valoare constantă. Să ne întoarcem încă o dată la E. Trubetskoi:
"Gama semantică de vopsele de icoane este imensă. Un loc important a fost ocupat de toate nuanțele posibile ale întinderii. Iconar a cunoscut o mare varietate de nuanțe de albastru: adâncime noapte înstelată albastru, iar strălucirea luminoasă a cerului albastru, și multe albeasca apus de soare culorile albastru deschis, turcoaz și chiar verzui.
Magentas sunt folosite pentru a Chance imagini celeste strălucire iluminat de incendiu ins glub fund noapte veșnică în iad. În cele din urmă, în vechile icoane Novgorod din Judecata de Apoi, vom vedea întreaga barieră de incendiu heruvimii violet deasupra capetelor apostolilor care stau pe tron, simbolizează viitorul.
În acest fel. găsim toate aceste culori în aplicația lor simbolică, de altă natură. Toți folosesc pictorul pentru a separa lumea dincolo de real.
Cu toate acestea, eu sunt un iconograf și un mistic - în primul rând misticismul solar. Indiferent de cât de frumoase sunt culorile cerului, cu toate acestea, aurul soarelui de după-amiază joacă rolul principal. Toate celelalte culori sunt în legătură cu el în unele observații. Înainte de el dispare albastrul nopții, pâlpâirea stelelor și strălucirea focului de noapte.
Aceasta este ierarhia culorilor din jurul "soarelui ne-însorit" din pictura noastră. Această culoare divină în pictura noastră icoană se numește "asistent". Foarte remarcabil este modul în care este înregistrat. Asistentul nu arată niciodată ca un aur solid solid; Este ca o păianjen eteric de aer, de raze de aur subțiri care emană de la zeitate și strălucesc în jurul ei.
Old Masters a primit o pictură tonală moștenire bizantină cu tonuri ușor sale discrete, pentru a exprima starea de spirit de pocăință. În secolul al XIV-lea, Teofan acționează precum și un maestru de culori saturate restrânse: vișiniu, albastru inchis, tonuri și curățește verzi și negative întunecate. Lumina cade pe el în trupurile care sunt în întuneric, ca harul ceresc pe un pământ păcătos. Numai în Adormirea de la Donskoy, heruvimul roșu arde ca o lumânare pe patul de moarte.
Maeștrii vechi ruși s-au opus acestei înțelegeri a lumii, în orice fel au încercat să-și stabilească ceva de-al lor.
În textele antice enumerate izlyubl ennye pictorilor noștri vopsea: Vohra, cinabru, harpon rezervor, sarmale, smarald și altele. Dar, în realitate, gama de culori era mai extinsă. Împreună cu culorile curate și deschise există multe altele intermediare. În unele școli de pictură icoană veche rusă nu a existat o reglementare strictă a culorii. Dar anumite reguli încă mai existau: indiferent de complot ar fi vopsea ceva întreg și, astfel, da frau ceea ce este inerent în fiecare dintre ele. În icoane, centrul compoziției este deseori desemnat, echilibrul dintre părțile sale este stabilit, culorile sunt turnate într-o singură țesătură picturală. În lucrarea lui Dionisie și artiști din cercul său de vopsea au o proprietate prețioasă, care își pierd partea lor de luminozitate achizitoare strălucirea saturate. Aici există o ultimă pauză cu tradiția bizantină. Culorile devin transparente - cum ar fi un vitraliu sau o acuarelă. Prin ele, un gesso alb strălucește.
Să luăm în considerare cele mai frecvente combinații de icoane rusești.

Imagini ale Mântuitorului
Imaginea centrală, centrală a artei rusești antice este imaginea lui Isus Hristos, Mântuitorul, așa cum a fost numit în Rusia. Mântuitorul (spa) - acest cuvânt exprimă cu exactitate ideea de religie creștină. Învață că Isus Hristos este un om și, în același timp, Dumnezeu și Fiul lui Dumnezeu, care au adus mântuire rasei umane.
În mod tradițional dis olozheny pe oricare dintre imaginii sale și pe fiecare parte a capului IC XC - marcare cuvântul său l confirm identitatea, abrevierea numelui său - Isus Hristos ( „Chris tos“, în limba greacă - mesagerul uns al lui Dumnezeu). De asemenea, în mod obișnuit, înconjoară capul halo-ului Salvator - un cerc, cel mai adesea de aur, - o imagine simbolică a luminii care izvorăște din el. lumina eternă, atunci cea care are forma primară rotundă. Acest nimbus din namyat despre sacrificiul sacrificial pe care l-au adus oamenilor a fost întotdeauna împins.
În cele mai vechi timpuri, arta de complexitate vie zantiyskom Ilis tehnici pur artistice, pictura, care permite să dezvăluie hotvoryayuschee odă, divină în termeni SA IIR, într-un aspect foarte real al lui Isus Hristos. Aceste tehnici au evoluat de-a lungul timpului, ceea ce a făcut posibilă descoperirea în imaginile Salvatorului a diferitelor fațete ale singurătății sale.
Dorința pentru diversitate nu a fost niciodată un scop în sine pentru artiștii vechi ruși. Dimpotrivă, ei au dorit să păstreze cât mai mult posibil ceea ce au făcut predecesorii lor. Imaginile vechi ale Mântuitorului au fost repetate de artiștii generațiilor următoare. În aceste cazuri, nu au apărut copii, deoarece au fost reproduse doar principalele caracteristici ale eșantionului selectat. și așa mai departe.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: