Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado
În 1807, Beethoven creează o uvertură pentru producerea tragediei „Coriolanus“, dramaturgul austriac Heinrich Collin, cu care compozitorul a fost în termeni prietenos. Colleen, precum și timpul lui William Shakespeare, a trebuit să se bazeze pe „biografia comparativă“ Plutarh, în cazul în care o biografie a generalului roman I, în. BC. e. Gaya Marcia, poreclită Coriolanus. Principalul conflict dramatic, scriitori interesați și, se pare, în prezent-yaschemu inspirat Beethoven, a fost faptul că co-riolan- de intenții ambițioase - a mers la război pro-TIV Roma, a intrat într-o alianță cu dușmanii săi. În Collin, în comparație cu Plutarh și Shakespeare, îmbunătățite punct-vnut rennego erou tulburare care duce la sinuciderea lui. Poate că nici o singură lucrare a lui Beethoven nu a venit atât de aproape de programul simfonic romantic la conceptul romantic ti-pichnoy, este în acest Uvero Thuret. Stern, curajos și, în același timp erou nelinistit, discordie tragic în sufletul său, dar moartea este permis - toate acestea aduce aminte de temele și subiectele care ar deveni deosebit de atractive pentru compozitori din epoca romantică.
În uvertura „Coriolan“ Beethoven prima refuză să încetinească intrarea: dramatice, tragice și brutale cordoanele de curent alternativ începe, pauze expresive separate printr-un sredstvenno direct injectat în rolul principal, plin de confuzie și de anxietate. În contextul general sumbru și tragic al tyury Uvero în C minor este alocat ovetlaya și surprinzător pevu temă ceai secundar, aparent simbolizând prețios și frumos, care a fost pierdut cu eroul trădării sale. Întregul concept al uvertura dramatice se bazează pe compararea, institute de cercetare și dezvoltare a celor trei imagini principale, acordurile inițiale, care se repetă de mai multe ori în timpul uvertura, dobândesc caracterul unui început fatal și pre-admirat cel mai tipic de rock Keynotes romantice. In general, uvertura dramatic rezolvat în planul-evaluat generalizat, în mod substanțial fără a încălca legile, care sunt tipice pentru o formă de sonată clasică în tratamentul său nucleu-matic. În acest sens, Beethoven a continuat zhaet-line, destinat „numărul Leonora 3“, în cele din urmă aducând întreaga dramă a luptei dintre cele două conflicte a început. Concretizarea complot-dar-dramatice, care „Leonora numărul 3“, cel mai manifest la momentul la mijlocul punctul culminant în „Coriolanus“ Uvertura împins la capăt. În trecut codurile așa minut încetează în mod fatal să fie un rezumat și la-dobândește aspectul teatral și dramatică a „lovitură fatală“, care aduce moartea eroului (chiar în spatele acestei lovituri în sunt ca fragmente ale temei principale, devine o stare de spirit profund sumbru, funebru, nu trecerea la pizzicato exclusivistă).
"Coriolanus" (op. 62, 1807), -tragediya eroic personal stimul, pe moarte, ca urmare a societății anti-individualist de a pune el însuși. Koriolan1 - natura complexă și contradictorie. El este caracterizat de un înalt eroism, care la condus la fete în numele patriei sale. Dar, pe de altă parte, el se află la mila indiscutabilului individualism. Otsyu da - conflictul cu oamenii și, în același timp - conflictul tragic cu ea însăși. Coriolanus a preferat exilul supunerea la cerințele altcuiva. Orbirea furie fostul apărător al Romei devine un aliat al barbarilor. Sensul tragic al vinovăției determină conflictul mental al eroului, din care el găsește un orificiu de evacuare numai în moarte. Mult în modul de Coriolanus în contradicție cu aspectul de erou Beethoven-cer, și mai ales opoziția voinței sale personală a poporului ITS (mulțime, „mob“ în ochii Coriolanus). BME-ste atât de Coriolanus cu destinul său tragic în multe feluri și este aproape de Beethoven. rebeli Coriolanus împotriva lui lașă lăcomie-patricienilor ipocrit lor „flirt“, cu plebea-Som. Învățăm caracteristici „Beethoven“ și pasiune dezlănțuită, spiritul de independență mândru de Coriolanus, în patosul aprobare măreția umană datorită virtuților sale personale (dar nu din cauza nobilimii de rasă și statutul social!). În acest sens, imaginea Coriolanus în ton cu aspirațiile „genii furtunoase“ ( „Stunner“) a tinereții lui Beethoven ori stimul.
În timpul uvertura „Coriolan“ a stabili caracteristicile „mânia muzicii“ (așa cum se pare a fi foarte determinat și Bet-Hoven, judecând după „notebook-uri talk“). emoțiile-ționale ei ton aproape partea I din Simfonia a cincea. Uvertura în ploschat generalizată psihologic „portret“ Coriolanus, conflictul tragic al sufletului său. Interpretarea Beethoven a Coriolanus ori poate fi definit cuvinte una numita tragedie a lui Shakespeare: „Big Chill - este nicovala pe care este falsificat curaj“
Dramaturgia uverturii se distinge printr-o claritate deosebită, intensitate a contrastului. Principiul dialogului Betho, Viena Symphony traduce nu numai în contrast cu principalele si auxiliare partide - contrastul este plin cu toată muzica uvertura, de la început până la sfârșit este perceput ca o luptă fără sfârșit cu Coriolanus „soarta“ și cu tine însuți.
Această luptă începe cu primele bare ale uvertura: unison tragic, suna ca un imperativ triplu de „Ro-ka“, și sacadat chords răspunsuri, full-picior curaj neclintit. Ocazional, chiar și Beethoven, găsim o exaltare discurs plastic retorică declamator (până când simți un gest ca și în continuare în Instrum- pentru Basic „recitative“ foaie). Tehnica dramatică specială folosită aici Beethoven - asociere în con-contrast întreaga intrare și părțile principale (în special „pronunțat în reluare). intrare ton poruncitor pus în aplicare într-o melodie pasionat învolburată a părților principale pentru a forma un dialog interior strâns.
Contrastul părților principale și secundare este, de asemenea, caracterizat printr-o ușurare specială. Beethoven recurge la neobișnuit pentru recepția clasică a sonatei allegro - izolează în mod contrasenzorial jocul lateral. Sună ca un monolog liric și ca un arios în scena dramatică, care este subliniată de textura însăși - o cantilenă largă pe fundalul figurilor însoțitoare. Autonomia, caracterul complet al caracteristicilor muzicale, imaginea lirică îi determină pe această temă să vadă imaginea mamei Coriolanus-Volumnia (o astfel de judecată poate fi adesea găsită în literatura despre Beethoven). Această interpretare este din nou (ca în cazul temei "Ispantsev" din Egmont), pare prea specifică. Imaginea lui Volumnia a găsit în umbra lui Beethoven o expresie generalizată, fiind întruchiparea tuturor strălucitoarelor, scumpe, ascunse în mintea eroului. Aceasta este ultima victorie a sentimentului iubirii pentru patria, pentru mamă, pentru dragostea care la determinat să-și sacrifice viața.
După tema luminii este amplificat în special tonul de tristețe - sunet disonant, neliniștite ritmuri de întrerupere-schiesya determină forma a doua secțiune a părții și tranșa finală a acestuia model „zdrențăros“, cu ascuțite conjugarea non șeptimi mici și mari. Disonante temă lot final se concentrează în sine de construcții-ness „Coriolanus“ limbaj muzical - intensitatea ei tragică.
Dezvoltarea previziunii este foarte mică. Dar reluarea este "de dezvoltare". Începutul ea (în tonalitate subdominant, f-Moll) este punctul culminant al unui dialog „fatal“ - intrare Accor-dy „tăiat“ expresia principalului partid. Instabilitățile de prezentare nu dispare până la sfârșitul recapitulației: a doua secțiune a părții și petrecerea finală întâmplă dominan autoritatea Tov a punctului, subliniind importanța următoarelor coduri pentru ei. Încă o dată, ultima dată când cycled contrast TION în codul, dar acum în sens invers, „în oglindă“ URMA quently: final, lateral și principal. Cu kazh fum-ciclu crește un sentiment de inevitabilitatea unui rezultat tragic, și în codul de dezvoltare muzical conduce la „do descompunându“, tema principală în bucăți separate - despre un rebel timp Coriolanus „se stinge“ muzica înghețat în nemișcare.
Uvertura Dramatic „Coriolan“ are un număr de foarte-stey. Nu există lianți mari și razrabotochnyh Sec-pescuit, dar există o foarte pot fi redate contra-sute. Dezvoltarea dramatică se realizează prin intermediul interacționând imaginile reciproc contractuale, a elementelor tematice în cadrul părților: se trece printr-un ciclu de compresie de actualitate de la început până la sfârșit, prin îngroșarea tensiune-calc muse șervețel de hârtie amplificare disonanță. Intrarea de cod și, în contrast cu „Leonora» № 3 și «Egmont» nu a fost alocată în mostoyatelnye SA-sectiuni, rolul lor în «Coriolanus», altele - acestea sunt incluse direct în acțiune. Nu există elemente narative, evenimente adverse de afișare. Toate uvertyu Dl - monologul intern al eroului.
"Coriolanus" împreună cu "Egmont" - una dintre cele mai îndrăznețe opere ale lui Beethoven, concentrând caracteristicile stilului său dramatic al perioadei mature. Limba muzicală a acestei lucrări vorbește foarte clar despre cât de departe ați trecut Beethoven deja în anii de a crea "Coriolanus" dincolo de stilul școlii clasice vieneze.
O mare parte din „Coriolanus“ - se concentreze pe conflictul interior psihologic, confuzie sentimentelor, mono-logică - anticipează caracteristici ale romanticilor simfonice, în special Schumann „Manfred“ (cu toate diferențele în esența conflictului tragic al sufletului lui Beethoven și caracterul lui Schumann).
- 1. Coriolanus - Roman general, Kai Marcius, care a trăit în secolul I. BC. e. Numele Coriolanus a fost dat să-l în onoarea cucerirea orașului Volsci Corioli. Biografie Coriolanus este descris în „comparativ zhizneopisa-niyah“ Plutarh a servit ca material pentru Shakespeare. Beth Hoeven a scris muzica pentru producția de joc Collin, în co-Tora întărit motiv vina tragică a Coriolanus, ceea ce duce la Schimbare de izolare pe termen parțial: Coriolanus în joc Collin el se privează de viață (Plutarh și Shakespeare a lui Coriolanus ucide liderul Volscians, după ce a primit de la refuzul său de a conduce barbarii la Roma).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: