Termenul "clasicism". Clasicismul este un termen care desemnează o anumită direcție, o metodă și un stil artistic în artă. Termenul este format din dasstinele cuvântului latin - "imagine-tovy". Clasicii au căutat să imite exemplele artei antice, au urmat normele stabilite de teoreticienii artei antice (în primul rând Aristotel și Horace).
Clasicismul ca o direcție. Clasicismul ca direcție se îndoaie la începutul secolelor XVI-XVII. Originile sale se află în și unele școli în mod activ-STI italiană spaniolă academice, precum și fiind asociații de scriitori francezi „pleiade“, care, în Renașterea târzie a apelat la arta antica, Streit-myas găsi suport nou pentru adânc experimentat-Shih în felul său armonios criza ideilor umanismului. Aspectul clasicism, în mare parte datorită apariției monarhiei absolute - o formă de tranziție a statului în care aristocrației slăbit și nu a reușit forța burgheziei sunt la fel de interesați de puterea absolută a regelui. Gloria clasicismului a ajuns în Franța. Și aici este deosebit de clar să arătăm legătura sa cu absolutismul. Activitatea Clasiciștii a condus Academia Franceză, fondată în 1635 de către Cardinalul Richelieu, primul ministru, și urmați toate instrucțiunile guvernului. cei mai mari scriitori Creativitate, artiști, muzicieni, actori clasicism a fost dependentă de bunăvoința primei înaintea împăratului.
În cadrul tendinței clasice, a existat o luptă între diferitele tendințe. De exemplu, în Franța, urmașii lui Descartes Filosofie-grafie (Boileau, Racine) dispersat într-un număr de estetică Ros-wop cu urmașii lui Gassendi materialiste (Moliere, La Fontaine). Au existat diferite școală dramatice (Cor Nelia, Racine), diferite curenti de teatru (Moliere lupta cu estetica de teatru Racine), etc.
Estetica clasicismului. Principala lucrare teoretică în care sunt expuse principiile esteticii clasice este cartea lui Nicola Boalo Poetic Art (1674).
Descartes a susținut că mintea umană are idei înnăscute, adevărul căruia este fără îndoială. Și dacă ne mutăm de la aceste adevăruri la situații nedovedite și mai complexe, dezmembrarea lor în simple, metodic trecând de la cunoștințele necunoscute la cele necunoscute și care nu permit trecerile logice, putem afla orice adevăr. Astfel, mintea devine conceptul central al filosofiei raționalismului, apoi arta clasicismului.
Acest lucru a avut o importanță deosebită în lupta împotriva credințelor religioase cu privire la caracterul neonatal al omului, în lupta împotriva filosofilor care au afirmat incompetența lumii. Partea slabă a unei astfel de reprezentări a fost absența unei viziuni dialectice. Lumea era considerată imobiliară, mintea și idealul rămân neschimbate.
Clasiciștii credeau că idealul estetic este etern și în orice caz același, dar numai în antichitate, a fost întruchipat în artă cu cea mai mare exhaustivitate. Prin urmare, pentru a reproduce idealul din nou, trebuie să vă întoarceți la arta antică și să studiați cu atenție legile ei. Acesta este motivul pentru care imitarea eșantioanelor a fost gustată de clasiciști superioară lucrării originale. Pornind de la antichitate, clasicii au abandonat astfel imitarea modelelor creștine, continuând lupta umaniștilor renascentiști pentru arta liberă de dogma religioasă. Trebuie remarcat faptul că din antichitate clasiciștii au favorizat trăsăturile externe. Sub numele de eroi străvechi, oamenii din secolele XVII-XVIII au văzut clar. iar parcelele antice au servit pentru a ridica cele mai acute probleme ale timpului nostru.
Cultul rațiunii a necesitat o restructurare radicală a conținutului și formei operelor, a principiilor tipizării, a sistemului de genuri. Clasiciștii au proclamat principiul imitației naturii, limitând strict dreptul artistului la fantezie. Arta sa apropiat de viața politică, cea mai importantă sarcină a acesteia a fost educația unui cetățean. De aceea, în centrul lucrărilor clasicismului sunt probleme de interes național.
Caracter. În arta clasicismului, atenția nu este acordată particularului, individului, casualului, dar generalului, tipicului. Prin urmare, natura personajului în literatură nu are trăsături individuale, acționând ca o generalizare a unui întreg tip de oameni. În cazul clasiciștilor, caracterul este o proprietate distinctivă, calitatea generală, caracterul specific al unui anumit tip uman. Personajul poate fi extrem, improbabil ascuțit, pentru că nu îl denaturează, ci, dimpotrivă, îl dezvăluie. Acest personaj diferă de maniere - trăsăturile caracteristice, fiecare dintre care nu poate fi ascuțită înainte de a se opune altora, astfel încât să nu distorsioneze legătura în întreaga imagine a moralei. Morale - aceasta este o comunitate obișnuită, prirochnoe, o natură - una specială, rară în ceea ce privește gradul de exprimare a proprietății, dispersat în moartea societății. Principiul de tipificare clasică duce la o separare clară a eroilor în pozitiv și negativ, serios și ridicol. În același timp, râsul devine din ce în ce mai satiric, deoarece este îndreptat în principal spre personaje negative.
Șarpele, ciudatul - tot ceea ce pare teribil, Arta, luând, ne arată frumos.
Teoria genurilor. O atenție deosebită a fost acordată clasiciștilor din teoria genurilor. Nu toate genurile care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor au îndeplinit pe deplin cerințele clasicismului. Apoi a apărut literatura necunoscută din vremurile anterioare, principiul ierarhiei (adică co-subordonarea) genurilor, afirmând inegalitatea lor. Acest lucru a primit-RDC a fost de acord bine cu ideologia absolutismului, asemănat cu o societate piramidală lyavshey, deasupra căreia se află regele, precum filosofia raționalismului, care a cerut claritate, pro-simplitate, abordare sistematică a oricărui fenomen.
Conform principiului ierarhiei există principalele genuri și neglav-Nye. Până la mijlocul secolului al XVII-lea. a confirmat că cel mai important gen literar acte tragedie (în arhitectură - FEB-cons, în pictură - portret formal, etc.). poezie proza a fost stabilit mai mici, în special art. Prin urmare, propagarea primit-astfel de genuri de proză ca predica, pis-ma, memoriile sunt, de obicei nu sunt proiectate pentru estetica Sun-acceptare și ficțiune, mai ales romanul, a fost în uitare ( "The Princess of Cleves," M. de Lafayette - fericit este-cotitură).
Principiul ierarhiei împarte genuri ca „mare“ și „bottom-Kie“, și pentru anumite genuri de artă elemente-fix sectorul guvernamental. Astfel, în „mari“ genuri (tragedie, Oda, și altele.) Oferă probleme la nivel național, iată că acestea ar putea nara doar regi, generali, cea mai mare-ZNA ti, limbajul acestor lucrări efectuate ridicată, solemn-caracter ( „mare stil „). Genurile "low" (comedie, fabula, satira, etc.) ar putea referi numai la privat pro-Bloem sau vicii abstracte (lăcomia, ipocrizie, tschesla-Vie, etc.), care acționează în calitate de caracteristici absolutised fruntea-vecheskogo caracter. Eroii din genurile „mici“ poate fi pre-reprezentanți de jos a societății, eliminarea distinsul elanul persoanelor de admitere numai în cazuri excepționale (cele de mai sus este posibil să se estimeze curajul de a Moliere, pentru a face permanent o imagine figură comică a marchizului). Limbajul acestor lucrări a permis grubos minut, informatii ambigue, jocuri de cuvinte ( „calm scăzut“). Execu-mations cuvinte „stil mare“ purtat aici, de regulă, caracterul diyny de abur.
Respectând principiile raționalismului, clasiciștii au modificat cererea de puritate a genurilor. Genurile mixte, de exemplu, o tragicomedie, sunt înlocuite. Aceasta este principala lovitură a capacității unui gen de a afișa în mod cuprinzător realitatea. De acum înainte, numai întregul sistem de genuri poate exprima diversitatea vieții. Acesta este motivul pentru care clasiciștilor, având în vedere un număr de genuri, „scăzut“, cu toate acestea pe scară largă acestea sunt dezvoltate, sunteți în mișcare, clasice, cum ar fi Moliere (comedie), Fontaine (bas-EA), Boileau (satiră).
Și totuși atenția principală a scriitorilor clasicismului a fost tragică. În acest gen, legile erau cele mai stricte. Parcela (CE-torice sau legendar, dar credibil) a trebuit să joace cele mai vechi timpuri, viața statelor îndepărtate (în trecut Grecia antică și Roma - țările estice) și ghici-Hsia din titlu, ca o idee - de la primele linii (Boileau " De la primele linii, esența ar trebui să fie clară "). poveste Fame opus cultului intrigi, pași complicate, este nevoie de-valas pentru a aproba ideea triumful legilor de noroc.
Trei unități. Un loc special în teoria tragediei a fost luat de principiul a trei unități. A fost formulată în scrierile italienilor și francezilor. Umaniști ai secolului al XVI-lea. (D. Trissino, Yu.Ts.Skaliger, etc.), pe baza lui Aristotel în lupta cu teatrul medieval. Dar numai clasiciștii din secolul al XVII-lea. (în special Boileau) l-au ridicat într-o lege incontestabilă. Unitatea acțiunii a necesitat reproducerea unei singure acțiuni unice și complete care să unească toate personajele (povestea laterală a piesei a fost considerată una dintre încălcările acestei unități). Unitatea timpului a fost redusă la cerința de a pune acțiunea piesei într-o singură zi. Unitatea locului a fost exprimată prin faptul că acțiunea întregului joc a trebuit să se desfășoare într-un singur loc (de exemplu, într-o singură curte). În inima conceptului de unicitate se află principiul credibilității - principiul fundamental al clasicismului, format în lupta împotriva tradițiilor ideologiei și culturii medievale.
În misterele medievale, jucate de la câteva ore la câteva zile, întreaga istorie a universului de la crearea sa până la căderea primilor oameni sau alte perioade uriașe de istorie biblică a fost de obicei descrisă. O mică scenă descrie pământul, cerul și iadul. Cerința unității locului și a timpului a schimbat structura dramei, pentru că a forțat dramaturgii să nu arate întreaga acțiune, ci doar culminarea ei. Un principiu de concentrare a timpului și locului a fost înlocuit de altul. Cu toate acestea, având în vedere faptul că cel de-al doilea principiu este mai plauzibil, clasicii au fost greșiți, deoarece nu au luat în considerare trăsăturile percepției subiective a artei. Romanicii, care vor deschide spectatorul subiectiv, vor critica principiul unității timpului și a locului tocmai pentru a fi improbabil.
În general, trebuie remarcat faptul că estetica clasică normativă a devenit ulterior o frână a dezvoltării artei. Cu normalitatea clasicismului, lupta a fost condusă de romanți și realiști.
Clasicismul ca stil. Clasicismul ca stil este un sistem de mijloace imaginar-expresive care caracterizează realitatea prin prisma unor modele antice, percepute ca ideal de armonie, simplitate, unicitate, simetrie ordonată. Astfel, acest stil reproduce numai cochilia exterioară ordonată rațional a culturii antice, fără a le transmite o entitate păgână, complexă și indivizibilă. Nu într-un costum antic, ci în exprima o privire asupra lumii umane a epocii absolutiste este esența stilului clasicismului. Diferă cu claritate, monumentalitate, dorința de a înlătura totul inutil, pentru a crea o impresie unică și întreagă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: