Aproape de starea de spirit a lui "Crăciun" și de "Luceafărul păstorilor" din Luvru. Artistul portretizează aspectul adevărat al țăranilor francezi, frumusețea simțurilor lor simple, cu o sinceritate atractivă.
Georges de Latour. Sfântul Iosif, tâmplarul. 1640-e. Parisul, Luvru.
Georges de Latour. Apariția îngerului Sf. Iosif. 1640-e. Nantes, Muzeul de Arte Plastice.
Picturile lui Latour pe temele religioase sunt adesea interpretate în gen, dar sunt lipsite de umbre de trivialitate și de viața de zi cu zi. Acestea sunt deja cele menționate "Crăciunul" și "Adorarea păstorilor", "Pocăința Magdalenei" (Louvre) și capodoperele autentice ale lui Latour - "Sf. Iosif dulgher "(Louvre) și" Aspectul îngerului Sf. Joseph (Nantes, Muzeul), unde îngerul - o fată subțire - atinge mâna asfințită de lumânarea Iosif cu un gest puternic și blând. Sentimentul de puritate spirituală și contemplare calmă în aceste lucrări ridică imaginile lui Latour asupra vieții cotidiene.
Georges de Latour. Sf. Sebastian, lamentat de Sf. Irina. 1640-1650-e. Berlin.
Cele mai mari realizări ale lui Latour sunt "Sf. Sebastian, lamentat de Sf. Irina "(Berlin). Tăcerea adâncă a nopții, iluminat de un luminoase lumânări flacără, peste corpul predispuse la străpuns cu săgeți Sebastian prăbușit figura îndoliat a femeilor sale de doliu. Aici artistul a reușit să transmită nu numai sentimentul general care îi unește pe toți participanții la acțiunea, dar, de asemenea, nuanțe de sentimente în fiecare dintre cele patru indoliati - zastylost amorțite, dezorientare trist, plângând amar, disperare tragică. Dar Latour foarte reținut în care arată suferința, el nu admite exagerare, și cu atât mai puternic impactul imaginilor sale, care nu se confruntă la fel de mult ca și mișcări, gesturi, siluete de figuri s-au câștigat expresivitate imensă emoțională. Caracteristici noi sunt capturate în imaginea lui Sebastian. În golașia sa frumoasă sublimă este încorporată începutul eroic, care aduce această imagine împreună cu creațiile maeștrilor clasicismului.
În această ilustrație, Latour a plecat de la colorarea zilnică a imaginilor, de la elementaritatea naivă inerentă lucrărilor sale anterioare. Fosta acoperire a fenomenelor, starea de intimitate concentrată a fost înlocuită aici de o mai mare monumentalitate, un sentiment de măreție tragică. Chiar și motivul luminii arse, care este favorizat de Latour, este perceput într-un mod diferit, mai patetic - flacăra imensă și în flăcări ne amintește de flacăra unei lanterne.
Un loc extrem de important în pictura realistă a Franței în prima jumătate a secolului al XVII-lea. ocupă arta lui Louis Lenen. Louis Lenen, ca și frații săi Antoine și Mathieu, a lucrat în principal în domeniul genului țărănești. Imaginea vieții țăranilor dă operele Lenaenilor o colorare democratică vie. Arta lor a fost uitată de mult timp și numai de la mijlocul secolului al XIX-lea. au început să studieze și să-și colecteze lucrările.
Frații Lenen-Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648) și Mathieu (1607-1677) - s-au născut în Lana din Picardie. Ei proveneau dintr-o familie mic-burgheză. Tinerii petrecuți în Picardia nativă le-au dat primele impresii vii din viața rurală. După ce sa mutat la Paris, Lenenas a rămas străin de zgomotul și splendoarea capitalei. Au avut un atelier comun, condus de cel mai vechi dintre ei, Antoine. El a fost și profesorul direct al fraților săi mai mici. În 1648, Antoine și Louis Lenin au fost admiși la noua Academie Regală de Pictură și Sculptură.
Antoine Lenen a fost un artist conștiincios, dar nu foarte talentat. În lucrarea sa, dominată de lucrarea portret, există încă multă arhaică; compoziție fracționată și congelată, caracteristicile nu diferă în varietate ("Portrait Portrait", 1642, Louvre). Arta lui Antoine a marcat începutul căutărilor creatoare ale fraților săi mai mici, și mai ales pe cel mai mare dintre ei - Louis Lenen.
Lucrările timpurii ale lui Louis Lenen sunt aproape de lucrările fratelui său mai mare. Este posibil ca Louis, impreuna cu Mathieu, sa faca o calatorie in Italia. Tradiția caravagiană a avut o anumită influență asupra formării artei sale. Din 1640, Louis Lenen se prezintă ca artist complet independent și original.
În Georges de Latour, oamenii din popor au fost portretizați în lucrări pe teme religioase. Louis Lenen sa adresat direct în lucrarea sa vieții țărănimii franceze. Inovația lui Louis Lenen se află într-o interpretare fundamental nouă a vieții poporului. În țărani artistul vede cele mai bune aspecte ale omului. El îi tratează eroii cu un sentiment de profund respect; un sentiment de rigoare, simplitate și veridicitate sunt împlinite în scena sa de viață țărănească, unde maiestuoși, mai liniștiți, plini de demnitate sunt oameni umili, neîngrijiți.
În pânzele sale desfăsoară compoziția pe un avion ca o ușurare, plasând figuri în anumite limite spațiale. Identificați printr-o linie contură clară, generalizată, cifrele sunt supuse unui design compozitor atent. Un colorist frumos, Louis Lenen subordonează gama de culori restrânse la un ton argintiu, ajungând la moliciunea și sofisticarea tranzițiilor colorate și a relațiilor.
Cele mai mature și perfecte lucrări ale lui Louis Lenen au fost create în anii 1640.
Louis Lenen. Vizita la bunica mea. 1640-e. Leningrad, Schitul.
micul dejun Meager familie săracă de țărani în pictura „masa țărănesc“ (Luvru), dar ce demnitate impregnată cu acești lucrători, cu atenție a asculta melodia pe care băiatul strums vioara lui. Întotdeauna reținute, puțin asociate cu acțiunile celorlalți, eroii Lenenului sunt percepuți, totuși, ca membri ai unui colectiv unificat de o unitate de dispoziție, o percepție comună a vieții. Pictura sa "Rugăciunea înainte de cină" (Londra, Galeria Națională) este pătrunsă de senzație și sinceritate poetică; Strict și pur și simplu, fără nici o umbră de sentimentalitate, este descrisă scena vizitei vechii țărani la nepoții ei în pictura Hermitage "Vizita la bunică"; solemn plin de veselie veselă, clasicul "Rider Stop" (Londra, Victoria și Albert Museum).
Louis Lenen. Dulceata de familie. 1640-e. Leningrad, Schitul.
În anii 1640. Louis Lenen creează și una dintre cele mai bune dintre lucrările sale, "Familia Thrushman" (Schitul). Dimineața devreme, ceață; familia țărănească este trimisă pe piață. Cu un sentiment cald al artistului descrie oamenii obișnuiți, fețele lor deschise: îmbătrînit de muncă și privarea afte, oboseala țăran băiat sensibil dolofan și dureros, fragil, nu pe ani fata serioasa. Figurile finite din punct de vedere plastic se evidențiază în mod clar pe un fundal deschis. Peisaj minunat: o vale largă, un oraș îndepărtat la orizont, învelit într-o ceață argintie, cerul albastru fără margini. Cu mare abilitate, artistul transmite materialitatea obiectelor, caracteristicile lor de textură, strălucire slabă a cutiilor de cupru, duritatea rugozitatea solului pietros haine țesute în casă simple ale țăranilor, măgar blana zburlita. Tehnica frotiului este foarte diversă: o literă netedă, aproape de smalț este combinată cu o pictura tremurândă liberă.
Louis Lenen. Forge. 1640-e. Parisul, Luvru.
Cea mai mare realizare a lui Louis Lenen poate fi numită Luvru "Forge". În mod normal, Louis Lenen a reprezentat țăranii în timpul unei mese, odihnă, divertisment; aici obiectul imaginii sale era stadiul muncii. Este remarcabil faptul că artistul a văzut în lucrare frumusețea adevărată a omului. Nu vom găsi în lucrarea lui Louis Lenen imagini care ar fi fost atât de pline de putere și de mândrie ca eroi ai lui "Forge" - un simplu fierar înconjurat de o familie. În compoziție există mai multă libertate, mișcare, claritate; fostul even, iluminarea difuză a fost înlocuită cu contraste de lumină și umbră, întărind expresivitatea emoțională a imaginilor; în frotiu în sine mai multă energie. Depășind domeniul de aplicare al parcelelor tradiționale, întorcându-se la un nou subiect, au contribuit, în acest caz, la crearea uneia dintre primele imagini impresionante ale muncii în artele plastice europene.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: