Este cunoscut faptul că Le Nain - originari din nordul Franței, orașul Lana în Picardia, că au venit de la un țăran bogat, și la acel moment familia culturală. Tinerii, petrecuți în provincie, le-au dat primele impresii de neuitat ale vieții rurale. La sfârșitul anilor 1620, s-au mutat la Paris, unde au câștigat faima. Au început un atelier, în frunte cu Antoine. În 1648, Antoine și Louis au fost luate cu gradul de zugravi gen al Academiei Regale nou creat de pictură și sculptură, dar, în același an, ambii au murit subit. Treptat numele Le Nain a fost singurul contact cu activitatea celor mai tineri Mathieu, care făceau parte, în esență, deja o altă generație în activitatea sa de gen și portret depindeau de noi arome.
Mathieu Lenen. străjer
Antoine Le Nain, probabil, a învățat pictura frații săi mai mici, a marcat începutul cercetării lor creatoare, dar el a fost de bună-credință, nu sunt artist foarte talentat, și-a păstrat multe caracteristici arhaice. Louis Le Nain nu era doar talent mare și luminos, dar, de asemenea, a devenit creatorul genului țărănești în pictura franceză a secolului al XVII-lea. La menționarea fraților Lenen, Louis Lenen este cel care este principalul personaj creator.
Louis Lenen. Vizita la bunica mea
Înflorirea artei sale datează de la începutul anilor 1640, când sa manifestat ca un maestru independent și original. Artistul abordează direct viața țărănimii franceze; El se referă la personajele sale, cu un profund sentiment de respect: un sentiment de poezie și veridicitate strict îndeplinit sale scene de viață țărănești unde există maiestuoasă oameni calm, demn, fără grabă.
Picturile sunt de dimensiuni reduse. Aproape cifrele statuare, identificate printr-o linie de contur generalizată, sunt situate de obicei în anumite limite spațiale. În același timp, pânza creează un sentiment de adâncime, mai ales atunci când fundalul pentru figuri este peisaje, câmpiile spațioase din Picardia, deschise la soare și umplut cu aer.
Multe picturi reprezentând scene din interiorul caselor țărănești, diferite ton de gri-maro comun, în conformitate cu tranzițiilor rafinate de la forme usoare, argintii nuante maronii de ciocolata. Această colorare nobilă și foarte discretă, totuși, este destul de concretă. Acesta transmite haine grosier de culoare, arse de soare și impregnate cu praf, tristețe și o cameră de lumină slabă slabă și părea foarte esența vieții locuitorilor săi, o modestă, în umbră și monoton.
Louis Lenen. Mâncarea țăranilor. 1642
În filmul "Trapeza țăranilor" (1642, Paris, Louvre) se disting trei figuri principale. În centru este proprietarul casei, un blond cu ochii transparenți și o față obosită. Așezați alături de doi în cârpe - aceștia sunt vagabonzi cu care familia țărănesc împarte masa. Celelalte personaje - băiat țăran tăcut, cu o vioară și ceilalți doi băieți, unul dintre ei, un fermecător și cu ochi mari, trist și necontenit uita la privitorul din adâncurile camerei - alcătuiesc un fel de mediu pentru actorii-cheie. Toată lumea este absorbită în gândurile sale, fără legătură cu o acțiune comună, nimeni nu se uită unul la celălalt. Dar Lenen este capabil să-și unească eroii plini de dispreț față de obișnuința starea de spirit și percepția vieții. Nu este o masă modestă care conectează oamenii, ci un fel de stare generală, gânduri secrete.
Louis Lenen. Dulceata de familie
În cazul în care comandantul descrie scene în aer liber, predomină o culoare argintie ușoară. Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale este Familia Thrushman (Sankt-Petersburg, Schitul de Stat). Dimineața devreme, ceață, o familie țărană este trimisă pe piață. Figurile finite din punct de vedere plastic se evidențiază în mod clar pe un fundal deschis. Un artist cu un sentiment cald descrie drojdie, îmbătrânit de la muncă și greutăți, agricultor obosit, băiat sensibil dolofan, fragil, nu pe ani fata serioasa. În spatele - o vale largă, un oraș îndepărtat la orizont, un cer albastru fără margini. Artistul transmite magistral strălucirea slabă a cutiilor de cupru, duritatea solului pietros, haine țesute în casă grosier țăranilor, măgar blană pletos. O foaie aproape netedă de email este combinată cu o pictură liberă și transparentă.
Tablourile lui Louis Lenen sunt lipsite de umbre a prozei zilnice, ele simt mereu ceva semnificativ. Un maestru cu adevărat francez, Louis Lenin este în apropierea lui Georges de Latour și Poussin, deși el merge pe propriul său drum.
Numele tablourilor sale, care au apărut mai târziu, sunt arbitrare. În unele dintre ele, puteți schița unele dintre relațiile complot, alte pânze sunt aproape lipsite de complot. „Restul călărețului“ (Londra, Victoria and Albert Museum) este adevărat situația în sine, întruchipând persoane diferite care au întâlnit pe un drum rural. Cifrele sunt separate, statice. Aparenta fragmentarea scene simple, subordonate laconică, stricte, bine gândită și compoziție echilibrată. Printre lucrările lui Louis Lenena această imagine este considerat a fi cel mai apropiat de tradiția artei clasice și imaginea de fata râzând cu un ulcior de cupru pe capul ei a făcut să se compare cu o coloană sau Cariatide vechi.
Louis Lenen. Căruciorul. 1641
Stăpânirea compoziției este cucerită în tabloul "The Wagon" (1641, Paris, Louvre), magnific în lumina sa, pictură în aer. Imaginea naturii în artist este întotdeauna legată în mod inextricabil de viața oamenilor. Artistul caută să dezvăluie o frumusețe deosebită în obiectele de zi cu zi ale gospodăriei țărănești.
Louis Lenen. fierărie
Este neașteptat pictura din Louvre "The Forge", în care Lenen depășește sfera subiectelor tradiționale. Personajele sale sunt un fierar în cămașă roșie și familia lui în jurul lui. Ele sunt statice, dezbinate, calme. Flacăra cuptorului umple arta îngustă cu contraste de lumină și umbre, transmisă fără claritate Karavadzhic și înmuiată de un ton general, auriu-roz. Tensiunea rezultată din imagine este generată de pete colorate, mișcarea luminii, spațiul aglomerat, energia frotiurilor. Panza lui Louis Lenen este una dintre primele imagini ale muncii în artele plastice europene.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: