Mâncare pentru țărani, 1642
Muzeul Louvre, Paris
În dezvoltarea direcției artei realiste a Franței prima jumătate a secolului al 17-lea a jucat un rol important Le Nain (Le Nain) - Antoine (Le Nain Antoine, aproximativ 1588-1648), Louis (Le Nain Louis, aproximativ 1593-1648) și Mathieu (aproximativ 1607-1677 ) din Lana în Picardia. De la sfârșitul anilor 1620. frații Le Nain a avut un atelier de lucru comun la Paris, a scris portrete de grup de pe plăci de cupru ( „Portret de familie“, 1642, Muzeul Luvru, Paris), scene de viață țărănești, în care monumentalizirovali fenomene obișnuite, a dat cifre semnificație solemnă, imagini înzestrate de țărani de sine ridicată ( „Întoarcere la cositul fânului“, 1641, „The Forge“, „masă a țăranilor,“ 1642 - toate în Luvru, Paris, „candidoze de familie“, 1640, Muzeul de stat Ermitaj, Sankt Petersburg ). Structura emoțională clară a fraților Le Nain poze claritate de construcție compoziție, concisă culoare, nobil gri-argintiu definit.
Cel mai mare dintre artistii francezi ai acestui secol a fost Louis Le Nain, care sa mutat la Paris, la începutul anilor '20, unde a lucrat într-un studio cu frații săi. Eroii săi Le Nain găsit în colibe țărănești modeste în cazul în care să-l observe manierele lor, aspectul, costume, arătându-le cu instrumente, în ciocan și nicovală, în atmosfera înăbușitoare a forje, sau înconjurat de natura rurală, în momente de relaxare, desculț, zdrențăros, cu anxios obosit persoane. Printre acești lucrători umili artist Louis Le Nain găsit oameni în poziții de puritate morală, care posedă demnitate, gândire și simțire.
În compozițiile lui Lenen nu există nicio acțiune sau narațiune distractivă, nu sunt pline de evenimente. Genurile de picturi sunt rezolvate ca portrete de grup cu caracteristici vii ale indivizilor individuali; artist colectează personajele sale în jurul mesei pentru o conversație liniștită, pentru o rugăciune înainte de cină, pentru masă sărăcăcioasă, în cazul în care există obiceiurile patriarhale ale vieții de familie - „masă Țărănesc“ (Louvre), „Rugăciunea înainte de cină“ (aproximativ 1645, Londra, National Gallery ). Înainte de a trece spectatorul ca în cronica unei generații de bărbați și femei în vârstă, sofisticat, dar nu rupte de soartă; muncitor, dar obosit de generația mijlocie de viață; subțiri, adolescenți și copii mici, de ani de zile. Ei păstrează liniștit, reținut, care le ridică deasupra mobilier de uz casnic modeste. Compozițiile lui Lenen diferă de echilibrul clasic, simplitatea, zgomotul detaliilor. Artistul stoarce spațiul, în mod clar alternează planurile. Lumina laterală, chiar și împrăștiată, distinge formele de semi-întunericul interiorului; semnificația morală umană a fiecărui personaj este subliniată de integritatea sa plastică, ritmul încetinit al mișcărilor.
Una dintre picturile Lenena poetic, plin de claritate clasică și un sentiment de armonie între om și natură, - „Stop călăreț“ (Londra, Victoria and Albert Museum). Orizontul redus permite transmiterea expresivității plastice și a măreției figurilor țăranilor. luminoase de culoare, soare liniștit peisaj rural, întinderi deschise de cer, în ton cu luminarea interioară a imaginilor. poezie Soulful imagine s-au raspandit țărancă, figura subțire, care este similar cu cariatidele antice.
Louis Lenen este un maestru al desenului, un colorist subtil. A scris incet, suculent si proaspat, culorile sale sunt transparente, retinute si bogate in nuante. Chiaroscuro diferă în varietate și în moale. perla argintiu calm și tonuri de albastru informează luminozitate și saturație lumina monumentala compoziție „candidoze de familie“ (1640, Sankt-Petersburg, Hermitage).
Când reținere de argint colorat gamut web Lenena nuanțe subtile bogate, artistul le trimite pragul de semnificație și textura obiectului. Culoarea și lumina lui Lenen servesc drept expresii ale structurii emoționale a imaginii. În „Forge“ (Luvru), o vatră cu incandescență de lumină strălucitoare, de rupere în beznă interioară, creează stări intense, el luminează fețele sumbre ale țăranilor, forțând strălucire roșie pată cămașă fierar, formând accentul principal emoțional.
Pe parcursul perioadei de creștere a mișcării radicale-democrate care a pus capăt Fronda parlamentare, în arta franceză suna mai puternic motivele taxei publice, persoana care deservesc stat și societate în prim-plan aspectele etice generale au fost prezentate. Rationalismul lui Descartes și stoicismul au devenit concepția dominantă asupra lumii. Idei de raționalism și stoicism au devenit lider în artă, care a ajuns la maturitate până în anii 30-40 ai secolului al XVII-lea.
Lenen Louis Picturi →
Istoria artei străine. Următorul →
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: