Supravegherea spaniolă »Glinka

MI Glinka a fost primul compozitor rus care a vizitat Spania (1845-1847). El a studiat cultura, obiceiurile, limbajul poporului spaniol; au înregistrat melodii spaniole (de la cântăreți folk și chitaristi), au vizionat festivaluri populare. Din moment ce muzica seculară a Spaniei, sunată în teatre, la acel moment a fost influențată în mare măsură de muzica italiană, el a fost mai mult interesat de "melodiile obișnuite". Aproximativ 20 de melodii folk cu versuri fără acompaniament Glinka înregistrate la Madrid și Granada. Impresiile sale spaniole l-au inspirat să creeze două suprapuneri simfonice. Aceasta este "Huntul aragonez" (1845) și "Recollecția nocturnă de vară din Madrid" (1848-51), în care sunt reproduse imaginile vieții poporului spaniol.







Folclorul spaniol a dictat compozitorului o abordare specială față de material, formă, orchestrație. Ambele suprarețe sunt departe de genul obișnuit de prelucrare a melodiilor populare. Glinka a căutat să ajungă la un nou nivel de generalizare artistică, capturarea spiritului națiunii. Creând scene din viața oamenilor, el a întărit natura evenimentelor proces-eveniment. În ambele suprarețe, se folosește o tehnică compusă, cum ar fi o introducere extinsă a codului ("începutul" și "sfârșitul" scenei de dans), o trecere bruscă de la un plan la altul.

"Aragon Hota" 2

Spaniolul Overture No. 1 (1845)

În compozitorul "Aragonese Want" sa apelat la cea mai populară temă populară spaniolă. Audindu-l de chitaristi spanioli, a fost incantat de harul ei deosebit de vesel. Aceasta este melodia lui Hota (spaniolă jota) - dansul național spaniol cu ​​trei lobi, care a devenit unul dintre simbolurile muzicale ale Spaniei 3. Hota a spus că primele impresii ale lui Glinka despre cultura spaniolă au fost legate.

"Aragon Hota" se deschide cu o introducere lentă în caracterul unei procesiuni severe de mars (Grave). Muzica lui, cu fanfare solemne, dinamice contrastante, este plină de putere și măreție reținute. Aceasta este o imagine a Spaniei dure și frumoase. După ce descrie "scena de acțiune", dezvoltarea este transformată într-un plan "eveniment-eveniment". În secțiunea sonata, contrastează foarte mult cu introducerea, există o imagine a veseliei populare festive.

Instrumentație transmite magistral aroma de muzică populară spaniolă. corzi Pizzicato ușoare optimizări și harpă dezvăluie o imagine poetică de ton chitara populare (tema 1 principală a partidului - o melodie autentică Jota aragoneză), woodwinds imita cântând în partea vocală a dansului (tema a 2-a părților principale - Copley 4).

Folosind formularul sonat, Glinka nu renunță la metoda de variație. Acesta combină dezvoltarea motivațională cu variația materialului. Deja, în cadrul partidului principal (dublu formular din trei părți), temele variază. În partea aceluiași partid. grațios și grațios, care amintește de melodia mandolinei, Glinka își realizează cu strălucire caracteristica caracteristică a compoziției hanului popular. Planul armonic al tuturor melodiilor acestui gen este același - T D D T. Pe această bază, melodiile se pot auzi ca variante ale fiecăruia. Acesta este modul în care ambele părți ale partidului sunt percepute. Ele sunt adăugate la formula ritmică originală a celor două sunete (T D DT) ca puncte de contrapondență, formând astfel o serie de variații (8 cicluri până la d.10).

Dezvoltarea se bazează pe principiul unei creșteri treptate a dinamicii, cu schimbarea constantă a planurilor: ca și cum "prins" din masa generală de scene solo se înlocuiește cu sunetul strălucit al întregii orchestre. Înainte de culminarea centrală, sunetul coardelor este întrerupt de tremolul secretiv perturbator al timpani și fanfara "cuprului", reamintind tema intrării - aceasta este Spania, o regiune de pasiuni neînfrânate.







Cel mai înalt punct de dezvoltare este marcat de tema orbitoare a lui Hots, realizată de întreg personalul orchestrei. Apare aproape palpabil imaginea jubilației populare.

Repetarea (p.18) este adevărata apoteoză a variației formei sonate. Principala și secundară, care păreau în expoziție pe teme diferite, arată ca o singură urmărire a variațiilor unei armonii date.

Codurile de fanfare sincopate formează un arc tematic la intrare, dar sunt vopsite în culori luminoase, festive.

Deci, unicitatea punctelor lui Glinka este că dinamismul sonat al formei sale este sporit datorită faptului că se deschide în procesul de variație a comunității temelor.

În această uvertura, Glinka folosește o orchestră mare, Castanets joacă un rol special, un instrument spaniol care accentuează culoarea națională, precum și o harpă.

"Recollecția unei nopți de vară la Madrid" (sau "Noaptea în Madrid") 5

Overturea spaniolă nr. 2 (1848-1851)

Imaginea din noaptea de sud a verii este unul dintre cele mai caracteristice simboluri ale Spaniei. A fost dezvoltat pe scară largă în poezia europeană 6. Peisajul de aici devine adesea un fundal pentru viața tensionată a emoțiilor umane descoperite în misteriosul "rusturi" al nopții.

Drama „Noaptea la Madrid“, de Glinka, în multe din secolul XIX non-tradiționale, datorită particularităților concepției artistice: întruchiparea Spania imagini ca și în cazul în trecut prin ceața timpului. Compoziția creează un sentiment de tablouri muzicale dezordine, apar spontan în mintea călătorului. După o scurtă introducere. desen un peisaj de noapte, unul după altul, urmat de patru temă spaniolă autentice 7. alterneaza pe principiul contrastului: Hoth grațioasă 8 se înlocuiește cu tonul maur colorat, apoi sună prima seguidilla rapidă pentru el - mai melodios al doilea segodilya, neted. În a doua parte a uvertura toate firele alerga în sens invers, modul oglindă. șir de caractere compunere Circuit - A B C D D C B A - reprezintă o formă concentrică.

Coincidența aparentă a următoarelor fenomene unul câte unul nu privează "Noaptea în Madrid" a armoniei compoziționale. La fel ca în prima prelungire, compozitorul a reușit să traducă elemente folclorice sub forma unei dezvoltări pur simfonice.

Comparativ cu primul „uvertura spaniolă,“ există mai puțin plan extern de contrast, dar timbrul mai unic găsește. Glinka utilizează cele mai bune, aer, nuanțele-acuarelă transparente de paleta orchestrale: siruri de caractere Divisi în registrul de mare, armonice viori și violoncelele, pasajele din woodwinds sacadate. Interesant, în „Noaptea la Madrid“ nu este folosit harpa, cum este marcat în „Jota din Aragon.“ aromă de chitară aici întruchipat mai indirect, prin stilizarea subtile de tehnici ornamentale de muzică populară. Rafinat scris orchestrale scor Glinka anticipează tendința impresionismului muzical 9.

Recepția "anticipării" este interesantă: prima apariție a acompaniamentului și numai atunci contururile dansului în sine se dezvăluie în fundal.

Deschizând cultura spaniolă pentru muzica rusă, Glinka a pus tradiția, care a devenit una dintre cele mai fructuoase din clasicul domestic. A fost dezvoltat într-o serie de lucrări rusești cu subiecte spaniole. Printre acestea, "Overture pe tema marșului spaniol" MA. Balakirev, pictura simfonică "Don Quixote" de A.G. Rubinstein, "The Capriccio spaniolă" de N.A. Rimsky-Korsakov și mulți alții.

În Spania însăși, contribuția creatoare a M.I. Glinka era foarte apreciată. Acest lucru este evidențiat de comentariile lui F. Pedrel, De Falley, F.G. Lorca, P. Casals și alți artiști spanioli.

1 Glinka a vorbit fluent limba spaniolă.

2 Titlul original este "Un capricio strălucitor pe tema aragoneză fierbinte".

3 Dance hotu în perechi, cu castanete. Aproape fiecare provincie spaniolă are propriul tip de gălbui. Cea mai faimoasă versiune este dansul aragonez fierbinte, rapid, energic, însoțit de cântări. Îl însoțește ansamblul chitarilor ("rondall").

Simultan cu Glinka (1845), aceeași melodie a fost folosită de Franz Liszt în pianul său "Rapsodia spaniolă". Aproape douăzeci de ani mai târziu, ca un fel de simbol al muzicii spaniole, ea va suna însoțită de cântecul lui Laura în opera The Stone Guest of Dargomyzhsky.

4 colpa - o stâncă de melodie în plină dorință aragoneză.

5 Titlul original este "Reminiscența Castiliei".

6 În poezia rusă - faimoasele poezii "spaniole" ale lui Pușkin.

7 Aceste subiecte în fața lui Glinka nu au atras atenția compozitorilor profesioniști.

8 versiune independentă a dansului, care nu are o asemănare cu melodia viermilor aragonezi.

9 În special, lucrări precum Iberia lui Debussy, Rapsodia spaniolă a lui Ravel, Nopțile lui De Fallea în grădinile spaniole.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: