Pe măsură ce lucrările suplimentare cu privire la prima parte a apărut pe scena, nu numai că umple golurile într-o dezvoltare coerentă a parcelei (apariția Mefisto în chip de un pudel negru, vrăjitoare de bucătărie, etc), dar, de asemenea, de o importanță fundamentală pentru proiectul filosofic global: în primul rând, prolog la cer și scena contracte, creând un fel de cadru semantic pentru nu numai primul, ci și viitorul celei de-a doua părți. În prolog, dezbaterea Domnului și Mefisto despre destinul omului și a limitelor spiritului uman: Mefisto afirmă că omul este prin natura rău și că este posibil de a satisface o plăceri animale primitive, Domnul crede în urmărirea nelimitată și „aspirațiile vagi, că, în ciuda tuturor erorilor, va conduce un om bun la calea adevărată. Faust, mântuirea sau moartea lui, a fost ales în această dispută.
Deja în acest stadiu, apare în mod clar polifonie stilistic, pătrunde în toate structura poetică a tragediei: stilul biblic ridicat (corul Arhanghelilor) alternează cu discursuri ușurință de conversație familiaritate Mefisto. În mod similar, în primul monologul Faust stilizată Hans Sachs Elementar vers (Knittelvers) dintr-o dată trece la linii mari un iambic patetic, și scene domestice, reduse la punctul de obscenitate înlocuiește cântece profund lirice Marguerite și Faust reflecții filosofice.
Scena cheie a primei părți - contractul Faust cu Mefisto - arată în mod clar cât de departe Goethe a plecat de la sursa - legenda păcătosului, vandut sufletul diavolului pentru confortul creatură obișnuite și cunoștințe vaste. Faust respinge tot ceea ce încearcă să-l seducă Mefisto, - bogăție, faimă, bucurie dragoste, el blestemă valorile morale imaginare că, odată ce au inspirat religia lui - credința, speranța de voința lui Dumnezeu și, mai presus de toate, răbdarea este un sinonim de inactivitate. Termenii contractului el pune nici o cantitate de plăceri de moment, și posibilitatea de a epuiza dorințele lor, „pentru a opri acest moment“, recunoscând-o ca un excelent, și, astfel, a pus capăt aspirațiilor spiritului său. Pentru această apostazie, este dispus să plătească cu sufletul său.
Pentru o perioadă scurtă de timp, Faust și Mefisto ca și în cazul în care rolurile sunt inversate: dracu batjocorirea cu solemnitate bruscă necesită pictura ritual cu sânge, și Faust cu adevărat scepticism Luminilor respinge însăși ideea de viața de apoi și retribuția pentru pactul diabolic; tristețile și bucuriile sale asociate cu lumea pământească, și acțiunea ulterioară se dezvoltă ca o comuniune dezamăgit în cartea înțelepciunii învățate în această lume pământească ca cunoașterea bucuriile și suferințele omenești. Punctul culminant al acestei cunoașteri - o tragedie distrus Margaritas lor. Alarmă și lumea imensă de Faust, pătruns de spiritul suișuri și coborâșuri ale cărnii de proastă calitate, doar pentru un moment scurt intersectează închis, „acasă“, o lume atinge și naiv iubitoare abnegație fată, distruge lumea, și aduce la ea o rușine și ruină. Goethe este departe de afirmații lipsite de ambiguitate sau justificări ale eroilor lor: condamnat pentru păcatul nebun lui Margarita se judeca, refuzând să fugă cu Faust din închisoare și rătăcind prin lume, cu „conștiință“, dar instanța supremă - o voce din cer spune cuvântul „ajutor!“. Faust, chinuit de remușcări, urmată de Mefisto, iar soarta sa la sfârșitul primei părți rămâne deschisă.
Religios-filosofic sens Faust și Mefisto în Goethe departe de prototipurile lor în legenda populară. Se pare deosebit de clar în explicarea scena Faust și Marguerite, care îi cere să răspunsul direct - dacă el a crezut în Dumnezeu ca preotul îi spune. Această scenă a fost în „proto-Faust“, iar răspunsurile evazive Faust aude ecoul acestor sentiment „shtyurmerskih“ ani panteiste. O nouă nuanță de freethinking sale religioase devine scris interpretarea etapă ulterioară a Evangheliei: „La început a fost cazul!“ (În loc de „cuvânt“ canonic).
Mefisto, cu mâna lui - caracteristici destul de luminate și moderne, ironice, fără milă convingătoare în „demascare“ Faust condamnabil în unitățile de bază și instinctele, pe care el însuși de-ar dori să se ascundă. Acest cinic, bucurându-se de „trezirea naturii bestial“ în om, și, în același timp - întruchiparea forțelor puternice de negare, fapt care ia determinat pe om să o acțiune, să realizeze posibilitățile spirituale „o parte din acea forță care, dorind rău, face bine.“ Acest rol îi este atribuit de către Domnul în Prologul din Ceruri. Aceasta este dialectica profundă a imaginii create de Goethe.
Un loc special în prima parte ia „Dedicarea“ și „intrare de teatru“ (aka: „Prologue în teatru“), care se deschide o tragedie. „Dedicatie“ - poem liric emoționantă, în care sunetele și amintire îndoliat tinereții și prietenii a plecat și a crezut despre soarta creării viitoare și suspiciunea tulburătoare în raport cu noile sale cititori. În mintea poetului, trecutul și prezentul, experimentați personal și creați de el, lumea artei, se topesc. „Intrare teatrală“ - o conversație director de teatru, poet și actor de comedie pe obiectivele de performanță de teatru, misiunea artei și artistului, pe care fiecare interpretează în felul său: Director - ca o întreprindere comercială, concepute pentru publicul nesolicitant; Poetul este ca un destin înalt, aspirând la descendenți; Comedian - ca raspuns rapid si eficient la cerintele privitorului modern, care trebuie sa arate intr-o forma concentrata si sa "explice" viata proprie, nerealizata. În versurile comprimate aforistic, Goethe formulează ideile sale teoretice despre rolul organizatoric și transformator al artei (vezi capitolul 23).
Mult mai dificil de interpretat a doua parte a tragediei, umplut cu simboluri, alegorii, imagini și asociații mitologice. Fantastic Element prezent în prima parte ( „Vrăjitoarele bucătărie“, „Noaptea vrăjitoarelor“), este brusc crește și devine dominantă. „Lume mică,“ pământul relațiilor umane prima parte înlocuiește „lumea mare“, macrocosmosul istoriei (Antichitate și Evul Mediu) și natura cosmică a acoperirii. Aici și „science fiction“ cu accente satirice (derivate de Wagner într-un homunculus balon om, o dezbatere științifică de conducere cu Mephistopheles), iar problema de sinteză a culturii artistice a diferitelor epoci - căsătoria alegoric greacă Helena, care simbolizează arta antică, și Faust - întruchiparea unui nou timp, naștere și moartea fiului lor - frumos Euphorion de tineret în care contemporanii inconfundabil Byron.
După prăbușirea acestei utopii estetice, și dispariția Elena (în actul III) Faust - deja un om foarte vechi - se referă la practica: obținerea de împărat ca o recompensă pentru câștigarea fâșia de coastă de teren arid, el vrea să-l protejeze de inundații și de a cultiva pentru binele poporului. În acest scop el vede scopul și semnificația vieții sale, satisfacția supremă de moarte obținută:
Aici este gândul la care sunt complet devotat,
Rezultatul a tot ce a acumulat mintea.
Numai cel care a fost informat despre lupta pentru viață,
Viața și libertatea merită.
(Tradus de B. Pasternak)
Mefisto încearcă să arunce în aer în iad „pierdut“ sufletul defunctului Faust, dar puterile divine ei ridica la cer, unde se va întâlni cu principiul „eternul feminin“, consacrat în Margarita. victoria adevărată asupra lui Faust Mefisto, angajamentul de „mântuire“ său final - în infinitatea momentele „închidere“, de fapt - în mișcare, conceput de caz, care este dincolo de domeniul de aplicare al unei singure vieți omenești, continuă să lucreze și lupta generațiilor viitoare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: