Drum-n-bass (tambur englez și bas) este un gen muzical electronic.
Inițial ca o ramură a breakbeat etapă britanice și rave Dram & bass a apărut atunci când se amestecă bandă de oțel bas de reggae accelerat breakbeat de hip hop. Pionierii genului - Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie si alti DJ - a devenit rapid stelele de tobă și de bas, în timp ce numita jungla (jungla engleză.).
În general, nu există o diferență semnificativă între termenii "drum-n-bey" și "junglă". Unele apel junglă înregistrări vechi prima jumătate a anilor '90, și toba mare „n“ th considerat junglă a evoluat semnificativ cu noile elemente post-tekstepnymi. Alte utilizări pe termen scurt pentru o jungla jungla Ragga - tambur subgen caracteristic și bas. Statele Unite folosesc termenul combinat "jungle tambur și bas" (JDB), care nu a fost distribuit în afara acestei țări. Poate cel mai popular vedere este că cei doi termeni sunt sinonime și interschimbabile, junglă - acesta este un tambur de bas si tobe si bass - este o junglă.
Direcție: electronică
Origine: Breakbeat hardcore - Techno - Hip hop - Dub - Dancehall - Ragga - Breakbeat
Locul și ora de origine: sfârșitul anilor 1980, Londra și Bristol, Regatul Unit
Subgenuri: Darkstep - Drumfunk - Hardstep - tambur inteligent și bas - Jazzstep - Jump-Up - funk lichid - Neurofunk - Ragga Jungle - Techstep - Techno-DNB
Derivate: Breakstep - Darkcore - Tambur industriale și bas - Raggacore
eroi timpurii de tambur și bas interpreți de cultură includ un Guy Called Gerald (piesa „28 Gun Bad Boy») și 4hero (piesa «Mr Kirk Nightmare»), care mai târziu a dezvoltat propria lor direcție, lăsând la o parte mainstream. Cu toate acestea, majoritatea producătorilor timpurii și DJ-ii încă scriu și se joacă, formând vechea gardă.
De la junglă la tambur și bas
În același timp, atunci când a existat intellidzhent, Ragga jungla sa mutat într-o, Hardstep grele percutantă stil, precum și sari-up, care a influențat stilul hip-hop și funk (exemple - interpreți Mickey Finn și Afrodita cu eticheta preluările urbană și de asemenea, cu eticheta Ganja Kru Adevărat Playaz), în timp ce alți producători promovat mai mult starea de spirit „moale“ (compoziția completat în această stare de spirit, de multe ori numite skaterilor (Engl. role)).
Pe partea opusă a fost popularitatea de a câștiga un sunet nou „întunecat“ în tambur techno și bas, etichete susținute Emotif, nr U-turn și producători, cum ar fi Trace, Nico, Ed Rush și optice, Dom Roland și Itch-ul tehnic - un stil cunoscut în mod obișnuit ca o bandă text (engleză techstep). Textep a luat sunete și tehnologii noi și le-a aplicat în junglă. Acest stil este caracterizat printr-o atmosferă sumbră, fantastică și sunete, percuție "rece" și complexă, precum și bas "întunecat" și puternic.
De asemenea, a existat o revigorare a stilului de salt. Cunoscut ca «Nu sari în sus» sau klaunstep (Eng. Clownstep), are un sunet vesel și simplu, păstrând basul vechiului salt-up, dar cu noile elemente, mai grele. Producătorii remarcabili de stil includ Twisted Individual, Generation Dub și DJ Hazard.
În mod similar, în timp ce există producători angajate exclusiv detaliate de programare și de manipulare de șoc (de exemplu, Paradox), a fost regenerarea și dezvoltarea altor sub-gen, în prima jumătate de deceniu, cunoscut sub numele de dramfank (Engl. Drumfunk). Etichetele majore includ Inperspective, 13 Music and Bassbin, iar un nou val de producători include Fanu, Breakage and Fracture și Neptune. Rămâne activ și în căutare și veterani de gen - cum ar fi Alaska (Paradox) și Seba.
Scena mondială azi
Scena fostei URSS
În ultimii ani, scena dramatică și bas a spațiului post-sovietic a devenit mai puternică și continuă să se dezvolte. Capitala mișcării este Sankt-Petersburg, așa cum este în acest oraș acele festivaluri "Stația de pirați" și "Lumea de tambur Bass. "
Unii producători sunt disponibile pe etichete străine - de exemplu, Subwave, Paul B, Prode, Sistem Electrosoul, Disidentul, Bes, Implex, SolarG, Iluminații (în trecut - Cyb Orc) (eticheta Full Force, UA / Germania), Unitatea Purple (Ucraina) , Sunchase (Ucraina), Mediu (Ucraina).
Există multe opinii despre ceea ce constituie un tambur și bas "real". Opiniile diferă datorită existenței unui număr mare de stiluri, de la "grele" tek-step la "soft" fluid-funk. Drum-and-bass este comparat cu jazz-ul, unde în același gen se aude muzică care sună destul de diferit. În plus, acum tamburul și basul sunt mai degrabă o abordare și o tradiție decât stilul.
Pe baza celor de mai sus, este dificil să descrieți cu exactitate sunetul tamburului și basului, dar puteți evidenția caracteristicile cheie.
Brakebite-ul este principalul element definitoriu al tamburului și basului. Din punct de vedere muzical breykbit ea caracterizat prin ritm rupt, elementul sincopat, în contrast cu ritmul „directă“ 4-șoc (așa-numitul „butoi drept“), în Transe techno si house.
Cele mai multe breakbeat luate în mod direct (eșantion), sau compus din tobe în înregistrările vechi suflet genurile funk, jazz și blues. De fapt, „brejk“ se referă la acea parte a cântecului în cazul în care nu există nici o voce, și există un accent pe ritm și bate. În timp ce, pe la mijlocul anilor '90 în două etape utilizând o multitudine de producători sau a altor breakbeat, asamblate din probe separate tobe care seamănă eșantionați, dar de obicei un sunet mai greu. De asemenea, adesea, breakbeats sunt create folosind ambele tehnici.
Cele mai frecvent utilizate breakbeats din tambur și bas sunt luate din piste:
* «Amin, frate», Winstons (pauza de amenajare și derivatul său - tramvai)
* "Sweat Cold", "Strângeți-vă" și "Funky Drummer", James Brown
* "Gândește-te", Lyn Collins
* "Apache", banda incredibila Bongo
* Linia de asamblare, Commodores
O viteză tipică pentru tambur și bas este de obicei 160-190 BPM, spre deosebire de alte forme breakbeat, cum ar fi breyks specializate în 130-140 de viteze BPM. Rata a crescut nu a fost inițial inerent genului, și a apărut cu dezvoltarea si Drum'N'Bass - cea mai veche piese vechi de școală rave-junglă și a avut o viteză de aproximativ 155-165 BPM, in timp ce noul material mileniu rareori scade sub 170 BPM și de multe ori atinge 180 BPM și mai mult.
Importanța tobe și bas
Numele "tambur și bas" nu înseamnă că piesele constau doar din aceste elemente. Cu toate acestea, ele sunt cele mai importante elemente și reprezintă majoritatea pieselor. În genul său, o mare atenție este acordată basului profund, care se simte fizic atunci când asculta. Au fost făcute multe experimente cu timbrul în zona basului, mai ales în etapa tek-step.
În principal, tamburul și basul sunt o formă de muzică dans destinată ascultării în cluburile de noapte. Genul folosește întreaga gamă de frecvențe și fizicitate, care de multe ori nu poate fi pe deplin apreciată de echipamentele de acasă când ascultați la volum redus. În conformitate cu numele, elementul basului este foarte proeminent, spre deosebire de alte genuri de muzică de dans. Prin urmare, pentru percepția completă a muzicii, este necesar un echipament special de sunet, care, de regulă, este instalat în cluburi de noapte.
Datorită naturii "clubului", tamburul și basul au loc în primul rând datorită DJ-urilor. Deoarece cele mai multe piese sunt scrise pentru DJ ușor informații, structura lor reflectă misiunea: prezent deschiderea și închiderea (intro limba engleză, outro.), Folosit pentru bitmetchinga și care nu sunt destinate pentru percepția detaliată a publicului. De obicei, DJ-ul face amestecarea în așa fel încât să nu piardă un pic continuu. In plus, DJ-ul se poate folosi un tipic tehnici de hip-hop: zgârierea, dublu-picături (în cazul în care cele două piese sunt reduse, astfel încât face scăderea în același timp) și rivayndy.
Cele mai multe puncte de informare încep sau se termină acolo unde apare căderea. Drop - un loc în care există o schimbare semnificativă a ritmului sau a basului, și apoi vine la breakbeat. Adesea picăturile sunt folosite pentru a se deplasa între piste, reducând componentele diferitelor piste. Unele picături sunt atât de populare încât DJ-ul învârte discul și pierde din nou picătura. Cu toate acestea, această tehnică nu trebuie utilizată în mod abuziv, deoarece încalcă continuitatea setului.
Performanța DJ-ului este adesea însoțită de sprijinul unuia sau mai multor MC (English MC). Acest element vine de la rădăcinile genului - muzica hip-hop și reggae.
* Masina de gaurit si bas, un subgen de Muzică Intelligent Dance ( «IDM»), popularizat de Aphex Twin'om, include cele mai multe dintre ritmurile folosite în tambur și bas, și se concentrează pe programarea și instrumente complexe. Susținătorii direcției sunt Squarepusher, Amon Tobin, Animale pe roți, Sniper venețian, Hrvatski și multe altele.
* Breakcore (rus. Breykkor), un subgen de hardcore, folosește adesea structura ritmică deformată și bas tambur. Compozițiile breakcore sunt extrem de zgomotoase, agresive, mult mai haotice în structură. În prezent, sub-gen este prezentat de artiști, cum ar fi Bong Ra, utilizatorul final, Shitmat, Belladonnakillz, Dolphin, Teknoist și altele.
Aspect în mainstream
Practic, tamburul și basul sunt distribuite pe înregistrări de vinil de 12 inch, dar unele compilații, mixuri și albume sunt vândute pe CD-uri. Drumul și basul au devenit de asemenea disponibile pe Internet, inclusiv gratuit. Există etichete care distribuie muzică exclusiv prin Internet (Kinematic320, muzică Shadybrain, înregistrări Deformed Soundz).
Reviste cunoscute despre tambur și bas: revista lunară de cunoștințe și revista ATM.
Începutul genului "tambur și bas"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: