E zhegodno de amatori figura patinaj părăsească cea mai vie și nu foarte luminos „stea“ lui, și de multe ori du-te la revista pe gheață, care, în limbajul comun se numește mai mult și balet pe gheață. A devenit atât de familiar că alte moduri în care celebrul patinator de figurine aleg surpriza și uimesc cunoscătorii.
Desigur, patinatorul nu intră neapărat în revistă. spectacole rămase în sport mare single patinatorul Gabi Seifert din Republica Democrată Germană, a plecat tocmai în momentul când am fost pe partea de sus a lumii, când a câștigat a doua medalie de aur a campion mondial, iar unul dintre ei „post“ nu pare amenințat. Și în orice balet pe gheață, Gaby nu voia să plece.
Seifert - după exemplul mamei sale Utah Muller - a decis să devină antrenor. Are nevoie de cunoștințe noi. Gaby nu poate și nu dorește să o facă fără faptul că a învățat despre patinajul din practica ei. Iar ea învață o nouă profesie și lucrează deja lângă "mama lui Mumler".
În 1960, campionii olimpici Carroll Heiss și David Jenkins au refuzat contractele cu reviste de gheață. Hayess a spus apoi: "Vreau să termin colegiu și nu voi deveni un profesionist. Sunt angajat în patinaj pentru că îl iubesc cu adevărat, și nu pentru că banii îi pot plăti. "Și în răspunsul Heiss este mai mult decât ceea ce se vede când se întâlnește întâi cu afirmațiile ei. Iubeste patinajul de figura - patinajul cu tot ce este in el.
În lista celor mai renumiți patinatori care nu doreau să meargă în revistă, ar fi fost campionul mondial Allan Kalma, care, ca David Jenkins, a devenit doctor și mulți alții. Dar acest lucru nu schimbă situația: majoritatea celor mai buni patinatori merg la revizuire și este puțin probabil ca acest proces să fie suspendat.
De aceea, mă simt ca acum să vorbim despre experiențele pe care mi fac balet de gheață, spectacole ale actorilor, stadiul lor și tehnici (unele dintre problemele asociate cu revista a fost deja discutată în alte capitole).
Când patinatorul se transformă într-o revistă de gheață, se spune despre el că a devenit profesionist. Cred că ar trebui evitată folosirea cuvântului "profesionist", așa cum este aplicat pentru skater-ele. Pentru un sportiv care a intrat într-o revistă, încetează să mai fie atlet în general. El devine, ca și alți membri ai trupei, un actor profesionist, care continuă să folosească diferite sporturi tehnice care rămân cu el atunci când creează diverse imagini artistice.
Astfel, legile sportului nu se mai aplică pe fostul patinator. Și judecând noile sale abilități se poate baza pe noile legi - legile artei, teatrul de gheață.
Și ce se întâmplă cu tehnica celor mai renumiți patinatori? Cu recepții la care lumea a aplaudat? Cu acele trăsături distinctive care au caracterizat întregul stil, direcția și care au atras sute de imitatori tineri?
Cu ei a fost necesar să se lase aproape complet. În timpul sosirea celebrului „Revue de gheață“ austriac Aștept cu nerăbdare să gheață pe fostul campion mondial Emmerich Danzer, cu regret și dezamăgire l-au însoțit. Unde sunt salturile virtuosice ale dansatorului? Unde este viteza de alunecare? Unde este lățimea mișcărilor? Unde sunt căile celor mai complexe pași?
Cu toate acestea, Danzer nu le poate arăta pe o scenă mică. El poate fi premierul în trupa sa și fără trucuri complexe. El, o persoană singură, poate - dacă este necesar - să se recalifice și să se descurce în tandem cu fostul campion al Europei Ingrid Wendl.
Este dificil pentru mine, în astfel de cazuri, să scap de amintirile mele sportive. Ele sunt stratificate în mod continuu pe imaginile de astăzi și, prin urmare, rareori merg la spectacolele revue - nu vreau să strică impresia campionului, care este amintit pentru totdeauna.
O atingere psihologică curioasă: când văd actorii generației mai în vârstă pe gheață, ale căror performanțe în timpul concursului nu trebuiau urmărite, atunci mi-am urmărit mișcările cu o mare curiozitate. În fața mea sunt interpreți specifici de roluri specifice și nimic nu mă împiedică să le văd așa cum sunt astăzi.
Cu toate acestea, actorii baletului de gheață, uneori "doresc să amestece imagini din biografia lor". Anual în primăvară se adună în orașul englezesc Richmond, renumit pentru școala de patinaj, și dețin campionatul în patinajul în rândul profesioniștilor. Toți la acest campionat ca și în vremurile vechi: există judecători, există evaluări, există fani. Și există. fostă tehnică. Întorcându-se pentru câteva zile farmecul zilelor sportive, actorii se îndepărtează la spectacolele lor zilnice pe scena lor mică.
Deja în tranziția de la marile expansiuni ale arenei noastre sportive la o mică etapă de gheață, revista mi se pare ceva simbolic.
Este dificil să se compare direct sportul de figurat și baletele pe gheață. Cu toate acestea, de câteva ori am putut conduce nu numai paralele speculative sau emoționale. Acest lucru sa întâmplat pe marile festivaluri sportive, care se petrec uneori în palatele noastre sportive. Aproape în aceeași oră, aproape unul după altul acționează actualii maeștri de patinaj (printre care invariabil studenții mei) și actorii reviziilor de gheață. Sportivii sunt denumiți în mod repetat "encore", în timpul performanțelor pe care îi susțin aplauzele; actori - clape politicoase și tot.
Dar, poate, publicul pur și simplu nu înțelege intențiile artistice de balet pe gheață? Poate publicul nu este pur și simplu pregătit să-și perceapă acțiunile?
Se pare că situația este exact contrară: publicul este pregătit acum suficient de serios pentru a înțelege diferența uriașă în îndeplinirea abilităților, care în cele din urmă se reflectă asupra imaginii dragi publicului.
Pentru mine, fără îndoială, actualul balet pe gheață necesită reconstrucții majore. Genul sălii de muzică de pe gheață este depășit. Revizuirea soiurilor, împrumuturi, mai degrabă decât transformarea tehnicilor de dansuri de parchet, numere de circ, pe gheață, pare nefiresc. Uneori se pare că gheața și patina sunt pur și simplu o piedică pentru actori. Desigur, cu această atitudine față de lucrul principal, la o tehnică specifică, este mai bine să ai o mică scenă. Pe el defectele tehnice nu sunt semnificative.
Sportul de asemenea oferă un exemplu minunat pentru descendenții săi în creștere. Acordați atenție: patinajul sportiv se îmbunătățește în fiecare zi, se luptă în orice fel pentru spectatori și divertisment. În fiecare an regulile se schimbă. Inovațiile se referă la dans, patinaj și, în final, la simplu. Și toate acestea sunt în mod invariabil îndreptate spre a face figura de patinaj un model de artă, o înțelegere modernă a legilor scenei lor.
De ce este "copilul" atât de înverșunat?
Ce îi împiedică să învețe de la cel care la produs?
Ce, în cele din urmă, îl împiedică să se ridice în picioare pentru ai ajuta pe "părinți"?
Inerția stilului. Mai întâi de toate, este ea. Teatrul profesionist pe gheață lipsește - potrivit experților - o varietate de gânduri, dramaturgice, descoperiri ale regizorului. Dar rezolvarea acestor probleme este absolut imposibilă. Puteți face ceva "patch-up", puteți înlocui un artist cu altul și puteți adăuga culori în aceste sau alte scene - și acest lucru va trebui să se oprească.
În primul rând, pentru că scena actualului balet de gheață este învechită și nu ne permite să rezolvăm într-un mod nou sarcinile artistice de astăzi.
O mică revistă de scenă pe gheață nu a venit din întâmplare. Acestea erau momentele în care încă existau foarte puține platforme artificiale de gheață. Acum, în toate țările lumii există patine cu paturi. Rareori avem un oraș mare, care nu are propriul său palat de sport cu o arenă de gheață. Și nu mai este nevoie de balet pe terenuri de gheață speciale (mici - pentru că sunt mobile) de gheață, ceea ce a permis organizarea unei scene în orice oraș în care puteai să dai un concert și să colectezi numărul necesar de spectatori. Câmpurile mobile mici sunt un lucru din trecut. Dar legile pitorești create de aceștia, care au constrâns pe cei mai buni actori, nu le-au dat ocazia de a arăta și o parte nesemnificativă din ceea ce au putut face în timpul carierei lor sportive.
Până în prezent, nu am făcut referire la opinia revizilor artiștii înșiși - fosti patinatori. Iată unul dintre ele, care poate, de asemenea, să dea lumină suplimentară asupra problemelor pe care le considerăm. Aceasta este mărturia mai multor campioni mondiali, campioni olimpici din 1960, canadieni Barbara Wagner și Robert Pohl: "Întrebăm adesea cine are o clasă de pregătire tehnică mai mare: patinatorii amatori sau profesioniști? Să încercăm să explicăm acest lucru prin exemplu. În timpul perioadei de amatori, am fost instruiți să participăm la trei sau patru competiții pe an. Am stăpânit rotația, săriturile și alte elemente complexe ale patinajului. Am vorbit, concentrându-ne în primul rând asupra judecătorilor, de dragul unui scor mare. Iar exercițiile de obicei se desfășurau perfect, într-o manieră atletică.
Cu o poziție ușor diferită, am intrat în sporturi profesionale. Aici, în primul rând, se atrage atenția asupra eleganței stilului, asupra modului de performanță pentru a impresiona publicul. Dar din punct de vedere tehnic, performanțele profesionale sunt inferioare celor amatori.
Clasa de amatori este mult mai mare. "
Și, atâta timp cât există o astfel de situație, coregraful în figura de sport patinaj, cu concursuri sale, stiluri de lupte, campionate - pe de o parte, și cu spectacole demonstrative minunate, numere de concerte caleidoscop - pe de altă parte, pentru a lucra, în opinia mea, este mult mai interesant.
Desigur, există oa treia cale. Am vorbit deja despre el într-un alt capitol, în care se referea la organizarea dansurilor spectacolului. Dacă vă amintiți, am oferit pentru a crea un fel de teatru de patinaj artistic, care ar putea de-a lungul anilor - dar suficient de puternic - pentru a efectua restante sportivi sovietici, patinatorii, și nu devin actori profesioniști. Într-un astfel de teatru și coregraf - antrenorul - regizorul ar fi găsit multe de făcut. Într-un astfel de teatru, mi-ar fi plăcut să lucrez. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: