Experiență - Consiliile de masterat
Noțiuni de bază pentru prezentarea de gânduri despre predare pictură și desen, consider că este necesar să se sublinieze că acest lucru nu este un ghid pentru desen auto-studiu și pictură, precum și prezentarea metodelor de predare utilizate în practica mea de predare lung. Metodologia de predare ar trebui să se bazeze pe următoarele principii fundamentale: predarea desenului și a picturii de la început până la sfârșit ar trebui să se desfășoare numai prin natură.
- Acest studiu a dezvolta un specimene magnific gust și fler artistic, și pot fi recomandate elevilor, la sfârșitul școlii puti.Esli elevul începe să copieze probele, chiar dacă abilitate foarte mare, el va fi copleșit de această abilitate, și fără a înțelege esența ei, să dobândească abilități de moarte.
- Cel de-al doilea argument în favoarea formării prin natură este că școala de artă sovietică ar trebui să antreneze artiști reali și acest lucru este imposibil fără a studia natura și legile transferului în avion.
- În cele din urmă, trebuie să predați conform unor legi care sunt obligatorii pentru elevi și profesori și astfel de legi nu pot fi decât legile naturii.
- Baza pentru toate exercițiile în pictura și desen ar trebui să fie o formă.
Toate tipurile de arte plastice se ocupă de forma plastică. În consecință, baza picturii și desenului ar trebui să fie studiul legilor imaginii formei. Dat fiind faptul că figura este o formă construită grafic pe plan, este mai întâi necesar să stăpânești modelul pentru a construi o pictură pe baza sa și în legătură cu forma.
Prin urmare, forma ar trebui să fie baza muncii noastre, dar aceasta nu înseamnă că trebuie copiată, dar forma trebuie să fie întotdeauna ghidată. De exemplu, atunci când atragem ochiul, trebuie avut în vedere faptul că această emisferă este transformată de convexitatea din groapa orbitală în care se află.
Trebuie să înveți întotdeauna să gândești și să lucrezi cu relațiile. Nimic nu trebuie făcut, așa cum se spune, "la un punct gol", pentru că, ca urmare a unui astfel de desen, în mod inevitabil, ajunge la naturalism. Pase, de exemplu, în lumina figura, trebuie remarcat, în cazul în care are cea mai mare intensitate și în cazul în care este exprimat mai puțin puternic, iar apoi restul de absolvire a puterii sale de a lua cu privire la aceste înalte și joase. Atunci când găsirea proporțiile trebuie remarcat cea mai lungă parte, și cea mai scurtă, cea mai mare și cea mai îngustă și să păstreze totul într-o relație, sau cum spun artiștii, pentru a păstra lumina „mare“ și caracterul „mare“, culoarea „mare“, și așa mai departe. Etc. și du-te în fiecare sarcină de la general la particular.
În acest sens, trebuie să adăugăm că în figura trebuie să se verifice și să se transmită precizia asemănării cu modelul, natura și proporțiile modelului, precizia rezistenței luminii, a mișcării etc.
Este necesar să înțelegem și să asimilăm regularitatea grafică atunci când rezolvăm o anumită problemă, ajutând la găsirea formei vii a naturii vii, adică pentru a da o imagine reală. De exemplu, prin tragere la nas, ar trebui să fie ghidate de faptul ca nasul are o prismă, mărginită în planul principal, dar nu au nevoie pentru a desena o prismă, și un nas plin de viață. Prin urmare, în cazul în care modelul de nas humped, forma mare programare pe principiul unei prisme, o față, suprafața molatic trebuie să se aplece, cotul într-o anumită locație, de exemplu, în treimea superioară sau jumătate din întreaga suprafață frontală, în conformitate cu tipul. Deci, în primul rând trebuie să stăpânești modelul.
Ce este desenul și ce este desenul?
Desenul este baza plastică a artelor, servind imaginea percepțiilor vizuale pe plan, generalul de bază, care unește tot plasticul, sau, așa cum se obișnuiește să spunem, artele fine.
Desenul poate fi abordat din partea etudei școlare și din partea creativă, adică arta însăși. În domeniul predării unui desen, sarcina principală este de a studia construcția unei forme pe plan în funcție de mijloacele grafice, în conformitate cu legile naturii, așa cum o percepem vizual. Aceasta este sarcina principală atunci când studiați desenul. Toate celelalte sarcini de construire a unui desen, cum ar fi proporțiile, caracterul, etc., trebuie studiate, dar aceste sarcini la începutul învățării sunt de o importanță secundară. Desenul ca un proces creativ, ca și arta, nu poate fi un obiect de predare, deoarece o înțelegere subiectivă a frumuseții nu poate fi învățată. Cu toate acestea, școala ar trebui să studieze acele discipline care contribuie la dezvoltarea artistică generală a elevului și să faciliteze trecerea la desen creativ.
Tot ceea ce trece dincolo de sfera de predare prezentate mai sus, va fi coaching-ul numai cu privire la orice fel de dreapta sau la stânga și poate fi numit ca nimic altceva decât o imitație, și, prin urmare, nu ar trebui să fie o problemă shkoly.Izuchayuschy cifră ar trebui să fie ghidate în forma lor de lucru.
Care este forma?
.. Este - masa, care are un caracter special, cum ar fi corpuri geometrice: cub, sferă, cilindru, etc forma live de naturi vii, desigur, nu este o formă geometrică regulată, dar în schema, este de asemenea aproape de aceste forme geometrice și, astfel, imaginea, repetă aceleași legi ale aranjamentului luminii de-a lungul planurilor de perspectivă, care există pentru corpurile geometrice. Sarcina studenților în studiu este tocmai aceea de a combina și armoniza înțelegerea formei cu tehnicile pentru imaginea (construcția) în plan cu lumina și culoarea suprafețelor care limitează cadrul în spațiu. Când bila de vopsea, știu ce tehnici ar trebui să fie utilizate pentru imaginea tranzițiile suprafețele sale în umbră și lumină, precum și tehnici cunoscute în imaginea unui cub, o piramidă, un cilindru, sau unele forme mai complexe, și așa mai departe. E. Este necesar de a aduce pe un model viu înțelegerea formei la aceeași claritate și simplitate, ca și în cazul imaginii unei sfere, a unui cub etc. Ce caracterizează, de exemplu, forma corpului uman? Aceasta este o formă cilindrică. În cazul în care portbagajul era cilindrul drept, atunci imaginea lui ar fi foarte simplă, dar are bulgări, depresiuni și alte abateri care încalcă simplitatea cilindrului. Cu toate acestea, nervurile și adânciturile sunt plasate pe forma cilindru mare sau în partea de a primi razele directe ale luminii, sau lateral, nu primesc sau în zonele de tranziție. La desenarea acestor deviații, este necesar să rezistăm, respectiv, tonului de 1) lumină, 2) umbră și 3) penumbră. Sentimentul de forma, abilitatea de a vedea și de a trece necesară dezvoltarea studentului pentru a se asigura că aceasta este de la minte, cum se spune, „a fost transferat la capetele degetelor“, adică. E. În cazul în care formele de imagine pe un desen plan trebuie să-l simt la fel ca un sculptor care sculpteaza formă de lut sau tăiați din piatră.
- Deci, sarcina școlară de a preda un desen este de a găsi metode de construire a unei forme pe plan în conformitate cu legile naturii.
Pictura este de obicei făcută pe hârtie cu cărbune, creion, sanguin, etc. O tehnică bună este de asemenea desenată cu o perie într-o singură culoare; acest lucru este cel mai bun pentru a începe imediat, dar vărsat câteva stăpâni modelul din alte materiale, pentru că, în afară de cifra reală, aici este necesar pentru a afla mai multe, în special în acuarelă, prin materiale, culoare și perie.
La început, este mai bine să pictezi cu cărbune. Acest material este ieftin, ușor de șters, poate fi finisat și apoi dă o linie subțire; În același timp, după ce a fost ascuțită, cărbunele, ca o perie largă, acoperă suprafețe întregi și aceasta este deja o introducere în tehnica picturii. În orice caz, nu este necesar să acordăm o importanță excesivă materialului care urmează să fie vopsit: este important să se îndeplinească însăși esența desenului, esența lui este importantă, iar perfecțiunea utilizării materialului este o chestiune secundară.
- preocupare generală cu privire la „drăgălășenie“ de performanță nu ar trebui să fie: perfecțiunea execuției în sine vine ca rezultat al muncii lungi, la fel ca în orice ambarcațiune, și dorința excesivă pentru aceasta este o risipă de talente la maruntisuri.
Începe desen trebuie să se asigure că, cât mai curând posibil pentru a contura în linii mari întregul model: .. încă de viață, cap, mâini, formă, element, etc. Liniile trebuie să fie împărțite, nici un detaliu, în scopul de a facilita transferul principalelor impresii ale modelului și, cât mai curând posibil, aranjați imaginea reprezentată pe plan. În același timp, trebuie să aveți grijă nu doar să înțelegeți rapid proporțiile, caracterul și construcția imaginilor, dar, bineînțeles, și că este bine să aranjați desenul pe plan.
Este necesar ca natura descrisă nu doar să se potrivească, ci și să fie așezată uniform, așa cum ar trebui, de la marginea foii. Acest obicei ar trebui să se înrădăcine încă de la început. Abilitatea de a plasa o imagine pe o anumită piesă a planului obișnuiește să vadă și să plaseze întreaga masă și, în plus, dezvoltă un ochi.
- Mulți, începând desenul, măsoară modelul și măsoară figura, dar acest lucru nu trebuie făcut, deoarece unul dintre scopurile exercițiului din desen este acela de a dezvolta un ochi și un sentiment de masă. Puteți măsura când desenul este deja plasat pe hârtie, pentru a vă testa, pentru a plasa aceeași figură sau pentru a aplica proporțiile necesare ochiului.
Sa spus deja mai sus că desenul începe prin a sublinia modelul reprezentat de linii comune pe planul foii; Totuși, prin trasarea unei linii, a unui contur, trebuie să încercăm să vedem și să reprezentăm întreaga masă a formei, care este limitată de aceste contururi. Linia ca concept fizic în natură nu există. Totul, îmbrăcat într-o formă tridimensională, este limitat nu de linii, ci de planuri. La desen, ei recurg la linia ca fiind cel mai simplu dispozitiv tehnic pentru limitarea primară a unei forme sau a altui plan. Linia poate fi folosită și pentru a descrie detalii cum ar fi părul, ridurile, ramurile etc., sau ca un accident vascular cerebral, acoperind suprafețele care limitează forma.
Mulți artiști au folosit linii în lucrările lor, precum Durer, Hans Holbein, Ingres, dar le-a servit întotdeauna pentru a determina forma. Prin urmare, atunci când desenați cu un contur, trebuie să țineți cont întotdeauna de forma pe care această linie o delimitează.
- Când faceți o schiță generală, trebuie să o completați imediat cu un formular.
În interiorul contururilor sunt marcate principalele mase ale formei delimitate de avioane. După cum spun ei, trebuie să taie forma, face obrubovku.Tut pictura trece prin procesul invers de percepție a naturii, și anume, în natură este o formă de artă și a devenit perceptibil plastic și transferabile, deoarece atunci când lumina a căzut pe diferitele sale aspecte. Desenul percepe aceste diferite în natură, mărime și tonalitate a suprafeței, le construiește pe plan (se taie) și devine o formă.
- Tăierea (construirea) acestor suprafețe, plasarea lor în spațiu, este a doua parte a procesului de lucru.
Predarea desenului ar trebui să se facă de la primii pași și până la final, pentru a-l obișnui pe student să vadă forma, să fie ghidată de ea, să construiască, trecând de la masa mare la detalii.
- Pentru a construi o formă este, de obicei, chiaroscuro, începând cu o formă mare.
Capul este o formă sferică sau ovoidă; mână în umăr - cilindru; Nasul este o prismă delimitată de cele patru avioane principale. Toate acestea sunt forme foarte bune. Când este planificată o astfel de formă mare, este necesar să o verificați în design, în caracter, în dimensiune (proporții) și apoi să faceți detalii vitale. Caracter, de exemplu, nas, un număr infinit, dar schema de bază este una. Desen nu trebuie să prisma, dar nasul, condus de prisma în construcția nas ca o formă mare.
Când pictezi cu chiaroscuro, apare întrebarea despre tonul.
Tone exprimat, în primul rând, contrastul de lumină - de la cea mai mare la umbra luminii maximă, adică gradații de lumină și umbră: în al doilea rând, diafragma, și anume consistența suprafețelor de lungime de intensitate a luminii, în ceea ce privește egalitatea de deschidere ..... De multe ori, de exemplu, umbra ton, care se încadrează pe fundalul oricărui subiect, la aceeași luminozitate cu umbra pe marginea obiectului formă aruncă o umbră - atunci bucla dispare, cele două umbre, chiar dacă n-au fost de culori diferite, amestec în vigoare egale, fuzionează în pete. Începutul absoarbe forma și culoarea, le subordonează. Acest lucru se poate întâmpla în umbre și în lumină.
Cele mai frecvente cazuri, atunci când este necesar pentru a susține suprafețele de ton, care sunt 1) din lume, 2), la umbra, 3) un reflex, și așa mai departe. N. Există multe exemple de coerență în ton de neegalat până acum în acest sens, artistul Rembrandt. El interpretează cu măiestrie tonul nu numai în schițe în studiul naturii (în special în gravuri), ci și în special în pictura. Trebuie remarcat faptul că nu este posibilă epuizarea esenței chestiunii tonului fără ilustrare a modelului. Nu contează cât de bine și nu am fost indicativ de orice model de ton, cum ar fi suprafețe de imagini cu tonuri de forme mari din lume, însă claritatea și coerența tonul legii este necesară pentru a învăța de la natură, dar va face ton în mod clar de înțeles a forțelor care trebuie să fie utilizate în desen. Lumina este transmisă numai în ton. Tonul depinde de natura formei. Dacă forma este sferică sau în general rotundă, tonul merge, treptat, umbre. În cazul în care forma de fațete și de tranziție de la o suprafață la alta unghiular, sau cel puțin diferența în tonul acestor suprafețe în lumină sau în umbră a fost minim, se va da încă unele tranziții.
- Prin aceasta - tonul - tragem simultan forma și transmitem lumina.
În metoda de predare a dezmembrării problemelor tonale pentru a depăși contrastelor și coerența forțelor de egalitate cu privire la certitudinea și incertitudinea tranzițiilor trebuie să acorde o atenție deosebită. picturi de master mari dau tonul de o asemenea importanță încât în examinarea fotografiile lor, vom găsi de multe ori puterea maximă este concentrată într-un ton de unele dintre lucrurile, formele, și de multe ori una din unele figura în imaginea de ansamblu; În același timp, acest lucru sau o parte mare sau mică a imaginii este supusă egalității de ton.
Poți desena fără ton. De exemplu, celebrul artist francez Eigr și artistul german Hans Holbein cel Tânăr pictat fără ton de căutare, deși munca lor - este figuri mari, ca formă identificate de mijloace minime.
- Și totuși, pentru a deveni un artist realist, trebuie să învățăm să atragem un ton, deoarece tonul este rezultatul condițiilor reale de percepție a formei în lumină.
Studiul tonului este necesar în primul rând pentru că vopsea într-un ton și, de asemenea, pentru că vârful introduce elevul în tehnica picturii. După ce s-au obișnuit să vadă și să mențină raportul luminii, elevii sunt mai în măsură să înțeleagă natura și puterea culorii.
Când studiază tonul și se îndreaptă spre pictura, desenul cu o perie într-o singură culoare, cu o culoare neutră, precum umbra, ajută foarte mult.
Foarte adesea, recurgerea la desenul chiaroscuro, copiaza locul umbrei si a luminii. Acest lucru este greșit. Un punct este un aranjament aleator de lumină, în funcție de poziția formei în lumină. Este necesar să se schimbe aranjamentul formei în lumină, la fel ca fața spotosurouro, însă forma însăși nu sa schimbat. Prin urmare, este necesar să se amestece forma, clădirea ca și în sculptura, care leagă suprafețele ei.
- Este foarte important să dezvolți capacitatea elevilor de a atrage "de la ei înșiși", în funcție de impresie.
Pentru aceasta, trebuie să facem schițe pentru 10-15 minute. cu o figură umană, îmbrăcată și goală. Aceste contururi trebuie să contureze mișcarea, caracterul și proporțiile; acestea trebuie să fie făcute cu un contur și o definiție generală a unei forme mari, atât în ochi, cât și în memorie. Dar nu schitați. Schițele trebuie să se facă împreună cu desenele completate, astfel încât elevul să fie obișnuit să-și aducă lucrările la perfecțiune.
Tot ceea ce sa spus mai sus stabilește principiile principale ale predării metodelor de desen.
Sarcina de a desena, mai întâi de toate, cu excepția corectitudinii academice, este gravitatea caracterului, mișcării și expresiei.
Predarea desenului trebuie realizată conform planului:
1) forma plastică,
2) caracter, mișcare și proporții,
3) exprimarea acută a formei și mai ales a naturii mișcării și proporțiilor.
Metoda de predare: În cursurile inferioare (1 și 2) - desenul naturii moarte, cap și figura, în principal cu sarcina de a dezvălui plasticitatea formei. Până la sfârșitul fiecărui semestru al acestor cursuri, și în special cel de-al doilea, să introducă învățătura de formă nu numai dintr-o parte pur plastică, ci să-și dezvolte caracterul, proporțiile și mișcarea.
- În acest scop, pentru a face desene cu natura moarte, capete și cifre, reducând treptat timpul și du-te la sfârșitul celui de al doilea semestru pentru a atrage nu numai pe memorie, dar mai ales din al doilea an, și să atragă „de la sine“.
Cursuri de conducere în desen va continua aceeași sarcină, de ex., E. Identificarea personajului principal în formă, mișcare, proporțiile și expresivitate reprezentat, desigur, prin natura lor. În același timp, calendarul producției modelului ar trebui să scadă treptat, iar natura sistematică a desenului să se dezvolte din ce în ce mai mult.
Modelarea nu ar trebui să vizeze doar exercițiul și desenul simplu, dar trebuie să conțină și o anumită temă. Producțiile de grup ar trebui să fie și exerciții în desenul de la natură și memorie și, la final, să dezvăluie o severitate deosebită a caracterului, mișcării, proporțiilor și expresiei.
Boris Kustodiev Portretul lui Dmitri Kardovski 1922
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: