F. Schiller, susține că omul - personalitatea umană în fenomenul său - este un simbol, deoarece în manifestările sale strălucește întotdeauna "interiorul - esența umană" [12, p. 75].
Un tip specific de realitate este limba imaginii artistice, care este simbolic în natură. Varietatea inerentă a straturilor de conținut ale experienței spirituale determină complexitatea structurii limbajului său figurativ. limbaj artistic și figurativ simbolizează adâncimea substanțială a vieții prin individualizării universal, oferindu-i „sentiment-o singură natură“ [7, vol. 1, p. 57]. Simbolul - un mijloc de imagine artistică adâncime semantică și plinătatea, stratificarea seria asociativ de conținut. Una din definiția cea mai profundă a „caracter“, în legătură cu conceptele de „imagine“, „sens“, „semn“, „alegorie“, în contextul imaginilor artistice apartine G. Hegel: „Simbolul - direct acolo sau este de a contempla existența unui extern nu a făcut. luate așa cum este ea există în mod direct de dragul ei, dar ar trebui să fie interpretat într-un sens larg și general „[7, vol. 2, p. 14].
caracter care formează capacitatea datorită esenței sale, ca „un simbol nu aparține unei singure culturi tăiate sincron, el pătrunde întotdeauna felia vertical, vine din trecut și merge în viitor“ [14, p. 11] Simbol ca fenomen cultural trans implică straturi mai profunde ale structurilor mentale, cauzând legături asociative ca crearea entitate mondială, și care percepe. Este în aceasta constă secretul caracteristicile sale atitudine indiferentă emoțional la fiecare lucrare de artă adevărată, deoarece acest lucru este în cazul în care stratificarea sensuri, da inepuizabilă și de fiecare dată când deschid o față nouă. Rețineți că această înțelegere prin experiență și prin intermediul și prin supraviețuitoare relativă, care se datorează tocmai profunzimea sensurilor simbolice ale fiecărui adevărat artistic „text.“ Acest limbaj figurativ simbolic al artei se caracterizează prin natura percepției de tot felul de experiențe spirituale. Apropo, sentimentul de adâncime nu poate fi deschis de la sine, pentru că nu sunt la suprafață. Prin urmare, opera de artă deplinătatea ei reală se deschide doar punct de vedere estetic educat persoana - drept, care a acordat o atenție deosebită Voltaire, Winckelmann, G. Lessing, Schiller, Kant.
Natura simbolică a imaginii artistice este descrisă în detaliu de G. Skovoroda, bazându-se în special pe interpretarea grecească antică a imaginilor simbolice ale simbolurilor Bibliei. limba ei "respiră în întunericul averii, iar cea mai scurtă poveste conține la nodul ei momentul eternității dulci", spune filozoful despre Biblie [17, p. 20]. Pentru a înțelege capacitatea simbolică a imaginilor artistice, în special cuvinte grele despre "puterea misterioasă", "eternitatea dulce", care strălucește în profunzimea imaginilor artistice.
Dezvoltarea științifică a teoriei caracterului începe în filosofia neoplatonismului (Plotin, Proclu). Ea împrumută ideea creștinismului, prin lucrările lui Dionisie Areopagitul „despre numele lui Dumnezeu“, și altele. În cazul în care întreaga lume este prezentat ca un simbol al esenței lui Dumnezeu, aliniind într-o integritate structurată ierarhic. Cel mai vechi creștin, deoarece dezvoltarea sa, efectuată în mod avantajos la un material literar aparține Clement Alexandria. Filozoful spune prescrierea limbaj simbolic și valoare cognitivă, concepute pentru elita și inaccesibile pentru cei neinițiați, adică, un limbaj simbolic sa bazat pe o instalare cognitivă conștientă [3, p. 272]. limbaj simbolic este necesar pentru fiecare salvie și ca sursă de cunoaștere, și ca un angajament de perfecțiune morală, și ca un mijloc de cunoaștere a adevărului. Dezvoltarea activă a teoriei imaginii și simbol în Evul Mediu, datorită unui anumit tip de cultură a acestei perioade: se formează pe baza credințelor religioase, și este exprimată prin culoarea simbolică.
Justificarea filosofică a naturii și esența imaginii artistice pe baza limbajului simbolic al teoriei artei realizată de F. Schelling ( „Filosofia artei“). Filozoful a dezvoltat teoria imaginii artistice, simbol, alegorie în lor generale și specifice și estetice - dimensiuni artistice și artistice. Arta el are un loc special în univers: este unitatea ideal și real în ceea ce privește comisionul lor, și, prin urmare, întruchiparea cea mai adecvată a ideii absolute în formă senzuală. Ideea de arta - este un material, și problema care există bogăția formelor sale și imagini simbolice. Anumit mod ecou alexandrină elenismul, în special ideile lui Clement din Alexandria, F. Schelling vede universul ca un produs al creației lui Dumnezeu, există o „operă de artă“, bazată pe „frumusețea eternă“. Arta este rezultatul „Design“ al mamei sale. Prin urmare, un mijloc important de a crea perfect vitalitatea (frumusete) sunt: imagine, o alegorie, un simbol, o metaforă. Cum de a perfecta integritatea internă a operei de artă este posibilă „doar în formă simbolică“ [19, p. 106].
VM) ar trebui să trezească conștiința noastră nu este în sine ca un lucru individ concret, ci doar calitatea generală, care este gândit în sensul cel mai deplin „[7 m 2, cu 16 ..] Acesta este, simbolul -. Este estetic, mai degrabă decât realitatea pur artistică. straturile profunde ale experienței spirituale comprimat în structurile semantice-simbolice incapatoare capabile de a vorbi cu mintea și fiecare inimă, care sunt implicate în crearea sa și funcțional. simbolic creativitatea epic popular, folclor, reprezentări mitologice, religioase este concentrată în . TION etc. Această trăsătură caracterizează simbolic Potebnya, menționând că imaginea artistică este un fel de „țesut gânduri“ Viața spirituală în gândirea artistică -. Este o consecință a legăturii dialectice „unificat spiritul național“ și nevoile etice și estetice ale omului Ya locul lor " întâlnire „- artă populară [16, 200] ..
Caracter ca formă culturală este un mijloc de furnizare a conținutului universal al artelor în formă de structură prin uzurparea identității (sa prăbușit) în ea bogăția experienței spirituale a relațiilor umane cu lumea. Simbolul apare instrument universal nu numai pentru a explica ( „identificare) a imaginii artistice în contextul unei experiențe spirituale, dar ajută să aprofundeze conținutul său, care derivă din afara situațional în domeniul de aplicare al temporar, simbolic al vieții. Simbol Arta are un caracter simbolic, deoarece imaginea unității sensului și denumirea sa . lucrări de artă se află într-o relație de raport și sens și întrepătrundere imagine specifică. simbol spiritual ca o structură complexă nu poate fi nici pe deplin neadekv atnym scopul său sau complet identic cu acesta. Prin urmare, imaginea simbolică include o multitudine de valori. De exemplu, un simbol utilizat pe scară largă a cercului reprezintă infinit, și, în același timp, o finalitate internă, în care se poate investi toate infinitatea lumii. În mitologie, aceasta este imaginea roții, care este un simbol al soarelui, Carul mare, etc, în timp ce, în același timp, este imaginea șarpelui este un simbol al fertilității, sol, apă, ploaie, foc (în special ceresc), de sex masculin și feminin a început generarea etc. arta este mostrele. rhetip simbolizând invincibilitatea vieții, veșnică renaștere în bogăția inepuizabilă de forme: un simbol al „eternei reîntoarceri“. Triunghiul ca un întreg are un conținut oarecum simbolic, care se referă la ideea de Dumnezeu conștiinței, deoarece conține același număr de laturi și unghiuri care religia este chipul lui Dumnezeu.
Prezența a două tipuri de simboluri în artă, așa cum sunt ele evidențiate și fundamentate în estetica lui Hegel, nu sunt concepte pur istoric concrete asociate cu anumite etape ale dezvoltării artistice. Simbolul în originalitatea sa independentă, format din etapele anterioare ale istoriei artei, precum și simbolicul care se ridică doar la nivelul unei forme externe ne-independente, poate să apară în arta diferitelor perioade istorice. De exemplu, fiecare nouă etapă a dezvoltării artistice se bazează pe limbajul artistic deja realizat, cu o înțelegere sporită a artei ca o modalitate de a întrupa esența (ideea) cu mijloace sensibile. Astfel, în stadiul simbolismului "fără conștiință" (Egiptul Antic, India) există o discrepanță între semnificația spirituală și imaginea ei senzuală, care, totuși, nu este realizată ca o nepotrivire.
Următoarea etapă, definită ca "simbolismul sublimului", se caracterizează prin faptul că este imposibil să se dezvăluie universalitatea spirituală a conținutului. prin formele concrete de obiectivitate. Prin urmare, pentru a le oferi o imagine percepută sensibilă, simbolul este folosit doar ca un "ornament festiv pentru puterea inaccesibilă a sensului absolut". Un exemplu viu al acestui tip de simbol este simbolismul religios al artei medievale. Universul (simbolurile credinței) nu poate găsi o întruchipare senzuală adecvată a discursului volumetric este doar o înțelegere a părții exterioare a ideii, o "decorare festivă", așa cum a remarcat Hegel. Al treilea tip - simbolismul "formelor comparative de artă" - este arta timpurilor moderne. Este particular pentru a depăși contradicțiile semnificației și imaginii în direcția interpenetării lor prin dezvoltarea conștiinței artistice, care înțelege aceste contradicții.
Deci, imaginea și simbolul sunt componente interdependente ale structurii interne a operei de artă ca o integritate spirituală, au dobândit o imagine senzuală de exprimare în natura iconică a artei. Lucrarea de artă este o structură semantică integrală și în formă de semn. Natura simbolică a imaginii artistice este rezultatul unei experiențe pe termen lung în atitudinea indiferentă față de lume. La fiecare dintre etapele sale calitative, conținutul imaginii și aprofundarea limbajului artistic al artei este în creștere.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: