15 cele mai bune desene animate japoneze

O lovitură de la desenul animat "Akira"

Un cadru din desenul animat "O fată care a luat timp"

15 cele mai bune desene animate japoneze

Ca și în America, remake-urile sunt făcute în mod regulat și pictate în Japonia, dar numai câteva lucrări se pot lăuda că le-au revenit din nou și din nou. Unul dintre ele este romanul fantastic al lui Yasutaki Tsutsuya, "O fată care a răsplătit timpul". Această carte, publicată în 1967, a fost deja testată de opt ori (!), Iar una dintre cele mai bune versiuni ale ecranului este anime-ul complet, regizat de Mamoru Hosoda. Discursul filmului său fascinant și romantic se referă la o fată, un elev de liceu, care brusc capătă capacitatea de a se deplasa în timp pentru "distanțe" mici. La inceput, Makoto isi petrece acest talent pe picioare, pentru a nu intarzia niciodata si pentru a obtine intotdeauna "cinci". Cu toate acestea, eroina învață că numărul salturilor ei este limitat și se gândește să folosească în mod corespunzător mai multe "taxe" rămase ...

O încă de la desen animat "Actrița Mileniului"

Un cadru din desen animat "Copii Wolf de Ame și Yuki"

Un student tânăr se îndrăgostește de un tip curajos care se dovedește a fi un vârcolac. Un complot familiar? Nimic de genul ăsta. Deoarece Mamoru Hosoda dramă mistică - povestea nu este vorba despre o poveste de dragoste interrasial ca „Twilight“ și consecințele sale. La scurt timp după nașterea eroilor uciși vârcolac doi copii la panda, iar personajul principal Han creșterea singur copii, care vor sta în cele din urmă în fața unei alegeri - de a trăi în primul rând ca lupi sau cea mai mare parte la fel ca oamenii. Ușor amintind „Finding Nemo,“ banda Hosoda imparte timpul pe ecran între mamă și experiențele copiilor și explorează probleme similare psihologice pe un complet diferit, mai puțin aventură și materiale scenă mai plină de umor și sentimentală și spirituală.

Castelul Heavenly Laputa (1986) / Castelul pe cer

Un cadru din desene animate "Castelul Heavenly din Laputa"

Amintiți-vă, nu prea de succes Disney de desene animate „Atlantis: Imperiul pierdut“, care a suferit din cauza faptului că a ieșit atunci când publicul a început să-și piardă interesul în animația desenată de mână și porniți desene animate pe calculator? Această bandă remarcabilă avea o sursă de inspirație japoneză - cea mai populară aventură de Hayao Miyazaki. Ea, la rândul său, începe aproape ca un „Star Wars“: un adolescent a căzut din cer este o fată misterioasă, care este moștenitorul familiei regale a insulei de zbor de Laputa, mult timp în urmă abandonat de locuitorii și păstrarea secretului unei civilizații puternice. saga copii Fascinant și fermecătorului piraților aer, ruine misterioase, și intersecțiile de magie și tehnologie, „Laputa“ pentru o lungă perioadă de timp și a fost folosit cu succes de către diplomați japonezi ca prima doza de droguri anime, după care este dificil să nu vină înapoi pentru mai multe.

Un cadru din desene animate "Memories of the Future"

Antologia de film compus din mai multe schițe scurte, în general, eficiența scăzută - una sau două piese de succes și „substituenților“ care pot și ar trebui să fie omise. "Amintiri ale viitorului" de Katsuhiro Otomo este o excepție de la regula. Această imagine de două ore este format din trei povești diferite în diferite genuri și stiluri, și este foarte greu de spus care este mai bine. Este probabil o chestiune de gust. Unii preferă deschiderea de groază panglică cyberpunk pe studiul unei nave spațiale abandonate, cineva mai mult pentru satira antirăzboi placul lor, hilar sumbre despre tipul ingenuu, care devine un purtător al virusului mortal ... Suntem încântați să revizuiască fragmentul final de anti-utopică a unei țări totalitar în care întreaga viață se învârte în jurul valorii de împușcarea unui pistol gigant pe inamic nu mai există.

Shot de la desen animat "The Ninja Manuscript"

Incorect tradus, dar, din păcate, numele, s-au obișnuit (nici un manuscris în film corespunzător cuvântului japonez înseamnă „poveste“) - singurul dezavantaj la acest perfectă thriller mistic-istoric Yoshiaki Kavadziri. în care un samurai singuratic și o fată ninja se luptă cu "Opt demoni", războinici puternici cu abilități inumane. Datorită varietății talentelor ticăloase, nici o bătălie a filmului nu este la fel ca și cealaltă, ceea ce, de acord, este rar chiar și pentru luptătorii inventivi. În același timp, "Manuscrisul" nu se limitează la bătălii spectaculoase. Aceasta este o imagine impresionantă a Japoniei medievale, spulberat de lungă durată conflicte feudale, și poveste de dragoste sortit, și povestea unui loc care este cel mai bine servit rece.

O lovitură din desene animate "D: Bloodlust"

„Ninja Scroll“, ar fi cel mai bun lucru Kavadziri ca regizor și scenarist, dacă șapte ani mai târziu, regizorul nu a creat o adaptare uimitor de elegant, brutală, sângeroasă și incitantă a unui roman de Hideyuki Kikuchi a viitorului îndepărtat, în care oamenii câștiga înapoi terenul de vampiri nemuritoare și în alte monștri coșmar. La punctul de atac în acest caz, este D --poluchelovek poluvampir obsedată de ură pentru rudele ucigașe și salvează oameni din captivitate ei. Dacă doriți, puteți desena paralele cu "Blade", dar compararea lor este doar ridicol. Alături de „bloodlust“, „Blade“ - este ca „Twilight“ de lângă „Blade“, și fiecare cadru de desene animate Kavadziri două până la trei ordine de mărime mai puternice fotografii mai eficiente Western vampir thriller.

Aripile lui Honneamise (1987) / Oritsu uchugun Oneamisu no tsubasa

Shot de la desene animate "Royal Corps Cosmic: Wings of Honneamise"

În timp ce de obicei în spațiu eroi ficțiune sări cu ușurință de la stea la stea, „Wings Honneamiz“ vorbesc Hiroyuki Yamada despre primul zbor în spațiu într-o țară fictivă în planeta fictivă. Terenul de „Wings“ este inspirat de istoria programelor spațiale americane și sovietice, dar este tesatura original și surprinzător de profund impregnat cu entuziasmul care se misca aceste kosmoprohodtsami. Nu e de mirare - imaginea a fost primul loc de muncă profesionist înainte de studio amatori Gainax și tineri creatori de „aripi“ a ieșit de ajuns pentru a dovedi că pot juca în „liga mare“ și să elaboreze și frumos film de animație, care ar fi fost mândru de orice studio cu experiență.

Shot de la desen animat "Ghost in the Shell"

Vecinul meu Totoro (1988) / Vecinul meu Totoro

Un cadru din desene animate "My Neighbor Totoro"

Pentru a captiveze publicul de desene animate este de obicei necesar un conflict, confruntare, lupta dintre bine și rău (sau, așa cum este acum la modă, gri la gri). De obicei, dar nu întotdeauna. Faimosul desen animat Hayao Miyazaki. de exemplu, face fără conflicte și câștigă copii și adulți un simplu sentiment de magie autentice. Ceea ce se naște atunci când două benzi mici, eroina care sa mutat cu părinții lor din sat, da peste băuturi spirtoase pădure ciudat și fermecător, pe care le numesc „Totoro“ (micul japonez pronunțați cuvântul englezesc „troll“). Datorită geniului și animatorii lui Miyazaki Totoro acum ocupă același loc în cultura japoneză, cum ar fi Winnie the Pooh în cultura din Marea Britanie, și Mickey Mouse - în cultura americană.

Shotat din filmul "Războiul Tanuki în epoca lui Heisei și Pompako"

Atunci când în desene animate animații fermecătoare creaturi pufoase declară război cuiva, ei câștigă de obicei. De obicei, dar nu întotdeauna. „Pom Poko“ Isao Takahata - o poveste emoționantă încearcă câini raton (în mitologia japoneză sunt considerate a fi rezonabile, dar nu prea creaturi inteligente cu darul reîncarnare) pentru a câștiga o suburbie din Tokyo, dedicat dezvoltării urbane. În cele din urmă au fost învinși, dar cel puțin în finală eroilor se poate spune că a făcut tot posibilul pentru a salva dealurile lor preferate. Ilustrarea această satiră politică trist, dar uneori hilare și imprevizibilă, cu un „mesaj“ ecologic, Takahata a fost inspirat de propriile lupte ca tineri animatori lider de sindicat sortit în anii 1960.

Un cadru din desen animat "Spirited Away"

"Oscar" pentru cel mai bun desen animat de lungă durată, a obținut această imagine de Hayao Miyazaki. și taxele sale colosale de rulare (filmul a încasat 330 milioane dolari, costă puțin fără ajutorul cinematografelor americane) de obicei convinge criticii să considere "Gone" cel mai bun anime din istoria Japoniei. Am pus imaginea "numai" pe locul trei. Dar aceasta nu înseamnă că nu respectăm grafica ei uimitoare și complotul fascinant despre o adolescentă care, prin coincidență, se găsește în slujba unei vrăjitoare puternică din lumea spirituală. "Gone" - este, fără îndoială, o pânză strălucitoare, fiecare cadru pe care doriți să o tăiați și să atârnați pe perete ca imagine. Totuși, acest film nu este atât de dramatic ca cele două tablouri care au mers în jurul acestuia în parada noastră de succes.

Mormântul lui Fireflies (1988) / Mormântul lui Fireflies

Un cadru din desene animate "Mormântul lui Fireflies"

Cunoașteți filmele, dintr-un gând despre care aveți lacrimi? Dacă nu, uitați-vă la "Mormântul Fireflies" și veți recunoaște una dintre aceste casete. Aceasta este cea mai uimitoare drama dramatică despre Japonia postbelică și despre doi copii, cel mai mare băiat și cea mai tânără fată care rămân orfani după bombardarea americană a covoarelor din orașul Kobe. În 1988, caseta a eșuat la box-office, pentru că părea audiență prea sumbră și grea. Dar în timp a devenit clar că "Grave" este o imagine pe care trebuie să o vezi pentru a înțelege Japonia postbelică și generația regizorului Isao Takahata. coeval de personajele sale. Apropo, în ciuda întunecimii sale, panglica este frumos frumoasă. Deși nu este la fel de eficient ca, de exemplu, "Spirited Away".