matic curs

Tema 1. Istoria artei ca disciplină

Căutarea unui început este cea mai dificilă căutare, în care cercetătorul începe. Orice fenomen a apărut odată și undeva - este evident. Dar este, de asemenea, evident că pe calea către surse se află un lanț nesfârșit de transformări, tranziții de la un stat la altul. Orice început este relativ, este el însuși o consecință a unei dezvoltări lungi anterioare, o legătură de evoluție infinită. Originea vieții, a rasei umane, a instituțiilor umane (familie, proprietate, stat) nu este un act unic de "creație" sau apariție. Același lucru se poate spune despre artă. Când, de unde și de ce a "început" - nu există un răspuns exact și simplu. Și nu a început într-un moment strict strict istoric - arta treptat a crescut de la "fără artă", a fost formată și mutată împreună cu persoana care a creat-o.







Conceptul de „artă“, în opoziție cu conceptul de „natură“ (natura), născut în Roma antică. Aceasta a însemnat „tratat“, „cultivau“, „artificial“, spre deosebire de „natural“, „curat“, „sălbatic“ și a fost utilizat în principal pentru a distinge între plante cultivate de către oameni din sălbăticie. De-a lungul timpului, cuvântul „artă“ a fost de a absorbi gamă tot mai largă de obiecte, evenimente, acțiuni, caracteristici comune au fost implica lor supranatural ( „nenaturale“), natura chelovekotvornoe lor și nu de origine divină.

Nu există nici un fel de artă, nu există doar un artist! Și ceea ce face un artist este o artă. Procesul creativității nu poate fi descris sau formalizat, dar are o caracteristică - artistul are un criteriu de "corectitudine". Acest criteriu de "corectitudine" este criteriul artei! (E.H. Gombrich)

Arta (din arta slaveasca, kusit, praslavian kusiti - experienta, încercare, încercare) - o evaluare calitativa a activitatilor practice ale omului in orice domeniu (abilitate comparativa). Prin urmare - ispita (proces prin faptă). Îndemânare - realizată cu măiestrie; artă - apartenență abilă, abilități dezvoltate, pricepere. În legătură cu diferențierea activității de muncă a omului în artă, sa înțeles ulterior numai genul de activitate artistic; crearea de imagini artistice ale unei personalități specifice și specifice a Artistului.

Arta, diferită în specificitatea ei, se află într-o serie de fenomene asemănătoare tipologiei (filozofie, știință, drept, moralitate, religie). Funcția estetică a artei sau Ce gândește un câine care privește la o stea?

Arta - procesul artistic, forma sa este istoric volatil, fiecare epocă artistică creează propria mișcare de artă, direcția sa și fluxul: primitiv, Antichitate, Evul Mediu, Renașterea, New Time, cel mai nou timp.

Problemele clasificării artelor, sau Ceea ce crește pe Arborele Artei. Criterii pentru a sistematiza cunoașterea estetică bogăția și varietatea de activități artistice în diverse forme (literatură, teatru, cinema, pictura, desen, sculptura, muzica, coregrafie, circ, arhitectură, arte și meserii, vorbitul in public, fotografie). Mass-ul și arta elitistă. Spațială sau din material plastic (pictură, desen, sculptură, PDI, arhitectura, fotografie), temporară sau dinamic (literatură, muzică, oratorie), spațiu-timp, de divertisment sau sintetic (teatru, arte circ, dans, film) forme de artă.







Florentin Giorgio Vasari (1511-1574), arhitect și istoric de artă la Duke Cosimo de Medici a șantierului ca primul, dar departe de a fi istoric de artă ideală, a cărui «Viețile pictorilor cel mai excelent,» pline de «prostii și fabule.» Dar el a încercat mai întâi să introducă periodizarea în istoria artei, el a inventat termenul „gotic“ și a descris arta de a „vechilor maeștri“, care au lucrat timp de 500-600 de ani înainte de XVIveka său natal ( „arta romanica“). Potrivit lui Vasari, arhitectura gotică a precedat monumentele asociate cu numele regelui vizigotilor Teodoric ....

Arta se dezvoltă în mod constant și continuu, în ciuda războaielor, deoarece ar trebui să fie un proces natural .... Este într-adevăr așa?

Mici experimente „de cercetare“: o carte de poezii de Alexander Pușkin, coajă de mare, de aur „Parker“ tuesok coaja de mesteacan manual, imprimând o copie a „Mona Lisa“ de Leonardo da Vinci - sunt ei de artă?

Știința ca o formă specifică de organizare a experienței spirituale. Istoria artei este o știință care tratează operele de artă ca fapte și fenomene, ale căror trăsături caracteristice sunt de a informa motivele apariției lor. Istoria artei nu iartă sau condamnă, arată și explică, dă tuturor libertatea deplină de a-și urma dorințele, preferă ceea ce este în concordanță cu temperamentul său, să studieze mai profund ceea ce corespunde dezvoltării propriului său spirit.

Istoria artei ca disciplină, încercând să dezvăluie mentalitatea colectivă, adică să transmită tipurile originale de gândire care predomină într-o societate particulară, particularitățile compoziției mentale a oamenilor, trăsăturile psihologice ale epocii.

Un istoric de artă nu poate vedea istoria artei Greciei antice, fără a ține seama de geografia fizică a Greciei antice, nu poate studia arhitectura sa fără a ține seama de materialele de construcție.

Acest fapt este o valoare semnificativă în procesul de studiere a școlilor culturale și istorice, deoarece textura versatilă nu are multe "istorii de artă universală". Faptele exprimă dorința de a reînvia imaginea epocii culturale, de a-și exprima parfumul și originalitatea. Mozaicul faptelor, observațiilor și concluziilor ne permite să recreeim siluetele epocilor dezvoltării culturii. Faptele și ilustrațiile din literatură, teatru, pictură, sculptură, arhitectură ne introduc în lumea fenomenelor culturale de diferite grade și semnificații diferite.

Lumea este abisul răului și al păcatului. Lumea este un tur al iubirii și al armoniei .... Două declarații polare - credul artistului. Particularitățile percepției lumii de către diferite persoane. Noțiunile de "conflict" și "compoziție".

O operă de artă nu este ceva individual separat, în afară în picioare fenomen (imagine, o tragedie, o statuie - o parte indispensabilă a întregului), precum și căutarea întregului, care a determinat-o și a explicat - subiectul principal al sarcinii. Nu este vorba doar de opera Artistului, care exprimă unitatea stilului, redă acustica timpului. Relieful, concret din punct de vedere istoric, este situația socială.

Modelele care afectează apariția unei opere de artă:

1.Stil, în curs de dezvoltare: de la culoarea ( „de lux sau plictisitoare“), precum și tipurile de imagini ( „nobile și vulgare“), prezintă, paltoane, captuseala culori, brushwork și finisare - în cazul în care acesta este un artist; eroi ("ardent sau tender") și compoziție (șiruri tragice sau comice și denouements), intrigi complicate și vicisitudini, cuvinte și expresii preferate - dacă este un scriitor.

2.Shkola sau „familie de artiști,“ țara și timpul, căruia îi aparține (de exemplu, vârsta artiștilor Rubens - Seghers, Kreyer, Van Tulden, Jordaens, Van Dyck - ca Peter Paul, în plus față de caracteristicile personale, de preferat imaginea unei înflorește, corp sănătos , lux de fierbere mișcare de viață, ascuțit roși, strălucitoare ca un semn de viață, și hobby-uri rafală capricioși pasiune luxuriante și pestreyuschih țesuturi luciu purpura și draperii de mătase agitate).

Artiștii lumii 3.Okruzhayuschy, starea mentală și morală, care este inseparabilă de personalitatea și gustul său (Iktinos, Callicrates și Fidias, oamenii creează Parthenon și Zeus Olimpianul au fost ca alte atenienii, păgânii și cetățeni liberi, educați în Palaestra, care a luptat și au practicat sală de gimnastică, dezbrăcat, au fost experți în soluționarea cauzelor și să voteze în piața publică, a avut aceleași obiceiuri, interese, idei, credințe - oameni din același trib, aceeași educație, vorbind aceeași limbă, este convergența e cu publicul lor).

4. Caracteristicile climatice și geografice ale zonei în care artistul lucrează, ca modalitate de formare a microclimatului fiziologic și moral.

Esența operei de artă:

1. Imitarea naturii, dar nu orb, dar refractată prin prisma percepției individuale a artistului din lumea înconjurătoare.

2. Singur, unic într-o singură copie.

3. Inutilitate fiziologică pentru existența pământească a omului.

4. Artistul, adică. creație de om, nu de natură.

5. plăcere estetică pentru o persoană.

6. Nevoia artistului de exprimare în sine, nevoia de a "vorbi" ("Nu poți scrie - nu scrie ...").







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: