Trebuie să înțelegeți toate aceste puncte și să luați în considerare în lucrare. Sarcina ta este să se adapteze, să învețe, să răspundă și să găsească soluții vizuale, nu numai pentru apariția personajului, ci și pentru întreaga animație, și chiar și pentru întregul spațiu de joc. Cu ajutorul personajului pe care întruchipează ideile și mai clar decât tine, mai exacte colegii tai (pentru modelare, animație, etc.) va fi în măsură să aducă la viață ideea ta.
Eu cred că nu este numai în abilitatea de a desena, dar în imaginație, creativitatea, capacitatea de a crea o identitate vizuală coerentă și înțelegere a nevoilor companiei. Cheia este într-o idee clară despre lumea din care se află personajul tău.
1. Subiectele de cercetare și dezvoltarea de idei
Creativitatea voastră este limba în care vă exprimați creativitatea. Acest lucru este la fel de important și valoros ca și abilitățile tale de desen.
Pictura, grafica, sculptura ... cand lucrezi la o idee noua, nu conteaza in ce material faci asta. În acest moment, soluționați problema depunerii unei idei și cel mai bun mod de a face acest lucru este să simplificați cât mai mult posibil.
2. Mediul
Când creez un personaj nou, îmi place să-l plasez într-un mediu diferit: fiecare mediu are propriile caracteristici care te fac să te uiți la caracterul tău dintr-o nouă perspectivă, care, la rândul său, poate duce la noi idei interesante.
Trebuie să spun că ideile nu merg întotdeauna la biroul meu: câteodată se întâmplă pe drum spre casă, cu un pahar de ceva cu prietenii într-un bar, în timp ce mergi într-un parc, ascult muzică sau doar privesc oamenii din jur. Întorcându-mă la lucru, încerc să-mi schițez toate gândurile cât mai curând posibil, în timp ce sunt încă proaspete în memoria mea.
3. Pen și creion
Am început să lucrez la personajele mele retro cu schițe în creion. Îmi plac lucrările grafice, pentru că în ele lucrez mai mult o siluetă comună. De îndată ce o anumită idee vine în minte, am continua să lucrez la ei în Photoshop.
Din acest moment, toată lucrarea este transferată în Photoshop, deoarece cu ea pot modifica cu ușurință schițele și pot schimba detaliile la discreția mea.
4. Primul proiect
Să mergem în atmosfera anilor '80! Înainte să ajung la lucru, fac o mică cercetare. Îmi place să studiez subiectul înainte de a începe să lucrez cu el, dar încerc să nu păstrez materialul în fața ochilor când încep să desenez: este mai ușor să-mi generez propriile idei. Apoi, lucrez pe schițe alb-negru, mă concentrez pe volume, zone luminoase și întunecate.
5. Folds pe material
Acesta este micul meu truc pentru a reprezenta riduri în haine de personaje: mai întâi am crea o perie plat, cu o textură pic (la accidente vasculare cerebrale sa uitat MENE „calculator“), și apoi în fereastra «Natural Perie Media fereastră» (fereastra cu setări perie naturale) Constat coloana „forma dinamica »(schimbarea formei) și selectați Jitter Unghi la presiune Pen.
Aceasta face ca peria mea să fie puțin ciudată și trebuie să vă obișnuiți, dar este o metodă bună de a picta haine cel mai credibil.
6. Primele lovituri colorate
Creez un strat nou pe partea de sus a lucrării și începeți să pictați în culori. Uneori aleg o zonă separată pe care vreau să o colorez și folosesc Lasso Am copiat rezultatul într-un strat separat și încerc combinații diferite de culori folosind instrumentul Hue / Saturation.
7. Pânza mea
Imi place sa folosesc straturi pentru o mai bună organizare a muncii mele, dar, cu toate acestea, preferă să fuzioneze toate straturile într-o singură, de îndată ce rămân mulțumit inițial, și să continue să se bazeze pe o pânză plană, uniformă. Acest mod de tragere este mai aproape de tradițional, pentru că devin mai impulsiv, se bazează mai mult pe intuiție și fler. Dacă trebuie să fac orice ajustare, folosesc instrumentele "Pen" sau "Lasso" direct în figură.
8. Desenați cu pictura
Există mai multe moduri de a vă face munca mai pitorească: puteți pur și simplu să suprapuneți textura cu un strat nou pe partea superioară a lucrării sau să adăugați texturi la pensulă.
Prefer sa lucrez cu un set de perii texturate, lasand anti-aliasing la un nivel scazut. Încercați altfel utilizând fereastra Setări pentru perii și straturi în timp ce lucrați, pentru a găsi soluții interesante și efecte noi.
9. Răsturnați și verificați
Am creat o "scurtătură" în Photoshop și îmi pot desena desenul oricând: aceasta îmi permite să verific cum am lucrat cu anatomia și proporțiile și să găsesc și zone în care ceva trebuie ajustat.
Întotdeauna mi-am pus un strat de culoare peste modelul meu negru și alb; în timp ce rămâne activă. Deseori verific, dacă lucrez corect cu volumele și culorile.
10. Creați o perie în timpul funcționării
În cursul lucrării, păstrez o pânză curată, pentru a încerca pensula. Odată ce mi-am creat peria, gestionând setările standard din fereastra Natural Brush Media.
De exemplu, în acest caz, am creat o perie cu un model de pătrate pe care mai târziu a lucrat deformare instrument (instrument Warp), astfel încât au mers pe un formular curea. Prefer sa transmit sentimentul de textura sau materialul cu perii, folosesc imagini mult mai rar.
11. Curbură și netezire
Mi-am folosit propria perie pentru a crea un top pentru fata, apoi am aplicat instrumentul "Curvature" pentru ao "planta" mai bine pe figură. Aceste unelte sunt potrivite pentru reglarea forțelor în general și îndoirile individuale. Dacă am nevoie pentru a corecta orice detaliu, am selectați-l folosind „Lasso“, apoi apăsați pe Cmd + Alt + C și Cmd + Alt + V: se taie zona dorită și puneți-l pe un strat separat. Acolo fac modificările necesare, am îmbinat straturile și am continuat să desenez.
12. atingeri finale
Eu adaug claritate sau invers, am blur imaginea un pic pentru a consolida starea de spirit, precum și ajusta echilibrul de culoare, luminozitate și contrast. Uneori folosesc o perie moale mare, o mulțime de neteziri și neclarități în munca mea sau adaug umbre lungi care depășesc planul foii.
De asemenea, uneori, subliniez obiecte individuale cu culori strălucitoare (adaugă nuanțe suculente pe un strat separat peste lucrare). După ce am îmbinat toate straturile și am adăugat o strălucire.
13. Explorați personajele
Aspectul cheie al fiecărui personaj este povestea lui. Așa că am adăugat un alt caracter mic acestui desen, un mic robot sub forma unui cub de Rubik.
Acest lucru este foarte important: trebuie să știți totul despre personajul tău înainte să îl arăți lumii. Cu cât știți mai mult despre el, cu atât mai bine înțelegeți cum trebuie să prezentați vizual acest personaj, astfel încât el să se reînvie cu adevărat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: