Design: concept și fenomen
Astăzi, la începutul secolului XXI, este clar că designul este o artă.
Ceea ce a început ca un îngust, ci o parte independentă a procesului de producție de oameni au nevoie de lucruri, în cazul în care „utilitatea“ a lucrurilor incluse în mod necesar „frumusețea“ său, proiectarea 100 de ani de existență a crescut într-o ideologie de transformare intenționată sete umană inerentă pentru frumusețea în implementarea tehnologiei minunat în toate aspectele vieții noastre. Sloganul „util ar trebui să fie bine,“ design avansat la începutul formării sale, a fost înlocuit cu credința: „frumos și există un util“. Astăzi este dificil să ne imaginăm ce - sau domeniul activității umane, în care designerul nu ar funcționa.
Design creează un mediu plăcut și confortabil pentru oameni, facilitând lucrarea omului și a vieții, aduce gustul său estetic, concentrându-se pe cele mai recente științifice - tehnice realizări, tehnologii si materiale, ultimele tendinte ale modei, cererile cele mai sofisticate ale consumatorilor.
Decorative - arta aplicata a dat drumul la noua poziție a structurilor de proiect ale unei societăți în curs de dezvoltare, deoarece semnificația până atunci ascunse în opere de artă și idei ideologice aplicate - relații sociale între om și mediul său și-a găsit adevărata măsură.
1 cauza acestui fenomen - transformarea rolurilor tradiționale pentru arta "pură". Mulți artiști ai secolului al XX-lea au abandonat "realismul" figurativ, s-au mutat în sfera competențelor strict specializate (armonizarea formei, cercetarea culorii, expresivitatea texturii etc.)
Al doilea motiv este dezvoltarea designului asociat revoluției industriale. Metodele de lucru ale muncitorilor forțați să se îndepărteze de formarea manuală directă a lucrurilor și a produselor. Partea principală a lucrărilor proiectului a fost transferată la crearea de schițe, desene, condiții tehnice. Artiștii și lucrătorii din producție au început să-și concentreze eforturile pe propriul lor domeniu. Lucrurile create de designeri au început să modeleze lumea în conformitate cu legile frumuseții lor. Aceasta este lumea artei mediului. Arta, fără teamă să intre în contact creativ cu spațiul arhitectural.
Al treilea motiv este schimbarea persoanei care a devenit mai mobilă și receptivă la schimbarea modurilor, conceptelor, simbolurilor.
Cu alte cuvinte, extinderea sferei de proiectare în lumea noastră este un produs al celei mai complicate intersectări a multor factori, și nu ultimul dintre ele este persuasivitatea bazei conceptuale a cazului de proiect
În 1969, ICSID (Consiliul Internațional al Organizațiilor de design Art) a adoptat o definiție detaliată a "design industrial". Acesta a menționat că „... design este o activitate de creație al cărei scop - definirea calităților formale ale obiectelor produse de industrie“ și că «aceste calități formular sunt nu numai aspectul, dar mai ales la relațiile structurale și funcționale, care transforma sistemul într-o unitate integrală» . Și, în sfârșit, că "designul se străduiește să cuprindă toate aspectele legate de mediu"
Conceptul de "design grafic" include activități artistice și de proiect, bazate pe o imagine grafică, desen, desen, care contribuie la vizualizarea semnificației unei declarații a unui eveniment sau a unei indicații. Cel mai răspândit a fost designul industrial asociat cu creșterea proprietăților consumatorilor, a produselor industriale, cu formarea mediului uman.
Proiectarea arhitecturală este o secțiune specială de proiectare, pe care mulți cercetători astăzi o deosebesc în cadrul unei arhitecturi a cărei scop comun este de a organiza condițiile de viață materiale și spațiale ale unei persoane și ale societății.
Procesul din ce în ce mai saturat de saturare a tuturor tipurilor de situații arhitecturale și spațiale cu diferite tipuri de echipamente a dus la formarea unei noi forme integrate a activității proiectului - proiectarea mediului.
Fiecare formă de bază are un spectru propriu de aplicare funcțională. „Design grafic“ are ca scop rezolvarea problemelor legate de comunicare vizuală și identitatea corporativă așa-numita „Design Industrial“ se concentrează pe proiectarea produselor industriale de masă, care trebuie să îndeplinească cerințele de fezabilitatea și de expresie artistică. Proiectarea arhitecturală este limitată la sarcinile de materializare a cerințelor spațiale ale vieții. În ceea ce privește proiectarea, se intenționează să se conecteze - sintetizat - întreaga paletă de caracteristici tipuri specifice de inginerie de proiectare.
Rolul artelor plastice în organizarea estetică a mediului
Arta plastica reprezinta opere in care imaginile picturale sau tangibile ale realitatii sunt create pe plan sau in spatiu. Tipurile de arte plastice includ pictura, desenul, sculptura. Toate acestea au o formă obiectivă și o imagine vizibilă a lumii înconjurătoare.
Rolul artelor plastice, atât șeful și monumental în organizarea estetică a mediului este enorm. Este dificil să ne imaginăm interioare estetice organizate ale clădirilor publice și rezidențiale din trecut și prezent fără picturi, gravuri sau sculpturi. În Olanda, în secolul al XVII-lea, lucrările originale de pictură în interiorul caselor puteau permite chiar țărani și locuitorii orașului, și nu doar burghezi bogați. Dorința de a avea o copie grafică a operei pitorești a unui maestru faimos a adus la viață o gravură de reproducere. Până în prezent, lucrările de artă plastică formează conștiința noastră, gustul, intră organic în spațiul nostru de viață.
Cu toate acestea, rolul principal în organizarea mediului estetic joacă un șevalet și monumental și monumental - artă decorativă. Acesta este strâns legat de arhitectura unității vizuale a interiorului sau aspectul exterior al clădirii este inclusă în spațiul de străzi, piețe, parcuri, mediul natural. Tipurile de artă monumentală sunt extrem de diverse. In plus fata de sculptura monumentala, acesta este tratat și diverse forme de pictură murală, vitralii, mozaicuri, sgraffito, mozaic, pictura pe sticla, reliefuri de perete fumurii, încrustat din diferite tipuri de panouri și ornamente din lemn sau pietre prețioase, toate acestea și multe alte tipuri de design monumentale și decorațiuni clădirile au fost cunoscute din cele mai vechi timpuri.
Primele picturi murale pot fi considerate imagini pitorești pe pereții pesterilor. Desenele de animale din Peștera Altamir (Spania) impresionează cu priceperea, precizia desenului. În Egiptul antic, temple și palate sunt imagini perfecte de artă monumentală, încă ne incanta armonia culorilor, legătura organică cu arhitectură - mormânt spațiu sau templu. În Egiptul antic au fost elaborate principiile dezvoltării viitoare a picturii în perete. Cele mai multe au fost realizate pe tencuiala uscata cu tempera. Vopselele erau minerale. Aceste culori naturale (calcar alb, roșu și galben a terenului de nuanțe de roșu și galben, negru de funingine, ras malachit verde, albastru, cobalt, cupru, lapis lazuli, rasă, etc.) au fost utilizate timp de multe secole, până la sosirea produsului chimic. Cu toate acestea, mulți pictori moderni ai templului, folosesc în continuare vopsele minerale.
picturi monumentale ale Greciei antice nu au supraviețuit, dar conservate opere de monumentala - sculptură decorativă și monumental, dând mărturie despre utilizarea activă a grecilor antici toate proprietățile expresive și plastice ale acestei forme de artă. Despre picturile de perete ale grecilor, puteți face o reprezentare a vaselor. orașele care au păstrat monumentele lor - - faptul că 79, s-au umplut cu cenușă din Vesuvius fresce si mozaicuri de Herculaneum, Pompei și Stabiae bine conservate. O parte integrantă din decorarea caselor romane au podele din mozaic în formă de modele sau compoziții cu mai multe cifre „fals“. Cele mai vechi tablouri antice au fost păstrate în mormintele etrusce, în monumentele arhitecturale ale provinciilor romane. Fără decorațiuni sculpturale nu se poate imagina memorială, templu și clădiri publice ale Romei antice: forumuri, arcuri de triumf, altare.
Arta monumentală a creștinilor a apărut în catacombe. Când creștinismul a devenit permis în Imperiul Roman și templele au început să fie construite, picturile murale și mozaicurile au avut o semnificație specială. Sculptura, este asociat cu cultul păgân, pentru o lungă perioadă de timp (cu rare excepții) nu a primit de dezvoltare (până Ottonovskoy perioada romanic germană) În timpul Evului Mediu in Europa, formele de artă monumentală devin afilierea obligatorie a arhitecturii bisericii, a devenit parte dintr-o sinteză soluție de mare. . În catedrale gotice din Franța, Germania, Republica Cehă, Italia, și altele dominate de monumentala - sculptura decorativa. Ea a decorat ambele interioare și exteriori. O mare importanță a fost dobândită prin vitraliile, care creează o stare specială emoțională - exalted.
O înflorire neobișnuit de înaltă a atins pictura monumentală și sculptura în Renașterea din Italia. Pe lângă arta asociată direct cu clădirea, există statui și grupuri sculpturale separate care formează un spațiu în jurul lor, implicate în rezolvarea problemelor de planificare urbană. Această tendință va continua și în secolul următor. O înflorire deosebită a sintezei arhitecturii, sculpturii și pictării va ajunge în țările catolice, în special în Italia în secolul al 17-lea (baroc)
În Rusia, arta monumentală a venit din Bizanț împreună cu creștinismul. Bisericile ortodoxe au fost invariabil împodobite cu tablouri cu cea mai înaltă tensiune spirituală și calitatea execuției. Templul artei monumentale nu a fost doar un ornament. Ea avea un înțeles profund sacral, părea a fi o legătură între credincios și Dumnezeu sau zei, între lumea reală și cealaltă lume. În Egiptul Antic, picturi murale, sculpturi și statui îi dădeau proprietarului mormântului o existență abundentă veșnică, făceau parte din ritualul funerar, un angajament al nemuririi.
În bisericile creștine și pictura interior cupola de perete al bisericii a fost transformată într-o lume aparte, o frumoasă și sublim, divin implicate. Tradițiile artei monumentale și ecleziastice au fost păstrate astăzi în bisericile ortodoxe și catolice. Am schimba stilul de pictura si sculptura, dar necesitatea de a transforma interiorul clădirii bisericii într-o lume minunată special în care omul se întâlnește pe Dumnezeu, rămâne neschimbat.
O altă semnificație a fost arta monumentală în arhitectura seculară - palate, clădiri publice, case nobile. Ei vin în prim-plan problema bijuterii demonstrație a bogăției, măreția monarhului și membrii claselor superioare, menținând prestigiul țării, orașul, persoana privată. Dar chiar și aici arta monumentală a fost chemată să transforme lumea, să se retragă din viața de zi cu zi. Este, cum ar fi seturi de etapă sunt incluse în actul ceremonial fel de spectacol de viață, în cazul în care totul a trebuit să se conformeze ritualul acceptat: costume, dans, purtare, masă, etc.
Arta monumentală a primit cea mai largă distribuție în secolul XX. Și totuși îndeplinește aceleași funcții: decora și transformă clădirea, creează o atmosferă specială de convivialitate, exclusivitate. Bright înfloritoare în țara noastră, arta monumentală a atins în anii 1960-1970. A fost creat multe lucrări importante - în hoteluri, cafenele, pe fațadele și în holurile stațiilor, științifice - instituții de cercetare, Palatul Pionierilor, spa-uri, teatre și cinematografe. monumente sculpturale și ansambluri determină forma orașelor au contribuit la păstrarea memoriei istorice a generațiilor. arta monumentala, precum și multe alte forme de artă, în acei ani, au ieșit în stradă, ea a apelat la masele de oameni au început să vorbească cu voce tare, un poster, folosind tehnica de vechi și nou, cu indrazneala combinarea lor (metale, ceramică, cărămidă de var cu nisip, beton și așa mai departe. d.)
Panouri, portaluri încadrare, parte a clădirii, reliefuri, picturi murale si monumentale - sculpturi decorative din interior, a dat structura arhitectural unic, care a fost deosebit de important într-un oraș modern, de multe ori impersonală - un model. Artiștii au preluat teme importante: cucerirea cosmosului, progres științific și tehnologic etc. În orașul nostru a fost o școală de artă monumentală. Artiștii au reușit să creeze un ansamblu unic pe site-ul orașului ruinat, ansamblul are integritate si armonie. Din păcate, în ultimele două decenii, multe dintre monumentale - artă decorativă au fost distruse de organizații private și proprietarii de clădiri publice pentru a răscumpăra o dată. Dorința de standardizare și lipsa ordinelor de stat au dus la faptul că arta monumentală nu a fost revendicată. Din fericire, o nouă generație de designeri talentați în alianță cu artistul - muralistul poate rezolva problema transformării estetică a mediului urban și arhitectura modernă.
De fiecare dată. fiecare generație lasă în arta monumentală o particulă în sine - viziunea sa asupra lumii, idealurile sale. Noi intrăm în spațiul real al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin, în Sala Tronului a dvrtsa Big Peterhof - și ne îmbrățișează, subjugă o atmosferă minunată creată de artiști talentați care au trăit cu secole în urmă. Nenumărate fire ne conectează cu trecutul, cu istorie.
Trimiteți-le prietenilor: