Pentru a înțelege poezia "epocii de argint", trebuie să cunoaștem particularitățile viziunii sale artistice asupra lumii. DS Merezkovski a remarcat: "Timpul nostru ar trebui definit de două trăsături opuse - acesta este timpul materialismului extrem și, în același timp, cele mai pasionate impulsuri ideale ale spiritului. Suntem prezenți la lupta mare și semnificativă a două vederi asupra vieții, două viziuni diametral opuse ale lumii. Cele mai recente cerințe ale sentimentului religios se confruntă cu cele mai recente concluzii ale cunoștințelor experimentate ".
Din reflecție suplimentară Merezhkovski a indicat că în literatura de specialitate materialismul filozofic în concordanță cu naturalism și realism și idealism - impresionism, simbolism, poezie perfectă. Merezhkovsky nu este fără un motiv să credem că viitorul aparține idealismul artistice, idealul poeziei. Oricum, povestea viitorul apropiat a arătat că percepția artistică dominantă a lumii și stilul de „epoca de argint“ a fost simbolismul, care este, o nouă formă de romantismului. In anii 1910, caracteristici romantice din nou a apărut într-o astfel în competiție unul cu celălalt la futurismul, Acmeism novokrestyanskaya și poezie, care argumentând creativ cu simbolismul, cu toate acestea, în felul lor se dezvolta tradițiile sale.
Naturalismul - o direcție în literatura și arta ultimei treimi a secolului al XIX-lea. caracterizată de dorința unei reproduceri obiective și exacte a realității observate.
Originile noilor tendințe în literatura rusă a „Epocii de Argint“ (împreună a devenit cunoscut sub numele de modernism) concediu în anii '80 - o perioadă de stagnare surd sau intertemporală, care au fost un fel de bucătărie nouă secol literar. Poezia acelor ani este reprezentată de nume
S. Nadson, Slichevski K., A. și K. Apukhtina Fofanova, activitatea lor este marcată de proprietăți tranzitorii: poeticii realiste treptat înlocuit cu o atmosferă romantică și apăsătoare a realității contemporane este percepută mai mult și mai vizibile în lumina idealurilor romantice.
Modernismul - o direcție în artă și literatură a secolului XX, caracterizată prin: o pauză cu experiența istorică a creativității artistice; dorința de a stabili noi începuturi ale artei; convenționalitatea stilului; reînnoirea continuă a formelor artistice.
Este deosebit de important în înțelegerea idealurilor înalte ale iubirii, bunătății și frumuseții marelui filozof rus și ale poetului remarcabil V.S. Solovyov, a cărui moștenire spirituală a avut un efect profund asupra poeziei simboliste ruse, în primul rând pe A. Blok și
Poeti anilor optzeci, care au fost discutate mai sus, în multe privințe a deschis calea pentru apariția așa-numitelor '90 decadente, sau, cu alte cuvinte, generația mai veche a simboliștilor: D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, Bryusov, K . Balmont
Inn. Aneniiș și alții. Decadența în acest caz, a însemnat o ruptură cu moștenirea ideologică a democrației revoluționare și populism, se concentreze pe lumea interioară complexă a propriei sale „I“ (individualism), și un tip special de estetism asociate cu boala de frumusete
(în spiritul "Florilor răului" de S. Baudelaire). În anii 1900, atunci când un simboliști senior alăturat mai tineri (Blok, Andrei Belîi, V. Ivanov. Ivanov si altele), au început să caute vindecarea indispozițiile decadență în idealurile spirituale și religioase, morale și estetice, naționale și universale, încercând pentru a combina aspirațiile publice cu cele personale și chiar intime. Un exemplu al unei astfel de conexiuni este imaginea bloc a patriei - mireasa și soția. armonie Căutând în lucrarea de printuri simboliști de multe ori a experimentat „masa ideală“ (Inn. Ann), conține caracteristici ale tragediei, născut în coliziune idealurilor cu realitatea.
Începutul literaturii secolului XX este intrinsec legată de capătul său, care a avut loc în timpul nostru. Ca un secol mai devreme, literatura noastră se confruntă acum cu probleme de colaps și de revigorare a idealurilor, reevaluarea tuturor valorilor, precum și crearea de noi concepte zhiznestroitelnoy zhiznetvorcheskih rivalitate realism și romantism, materialism și idealism, altruismul și egoismul de toate soiurile. De aceea, poezia „Epocii de Argint“, a reflectat aspirațiile acestor probleme și, în prezent, este interesant nu numai pentru cunoașterea trecutului nostru, ci și pentru realizarea proceselor spirituale și morale și estetice, prezente și viitoare.
A. Rornfeld "Two Forties" și A. Remizov "Furia Rusiei".
De probleme specifice importanța Pușkin și Dostoievski, asociate cu St. Petersburg ca capitala a Imperiului Rus, cu tema autocrației și revolta împotriva lui, cu patrimoniul cultural, spiritual, moral și estetic avut pentru poeții Petersburg a „Silver Age“, care nu numai creativitatea lor, dar, de asemenea, viețile lor au fost asociate cu soarta Nordului Palmyra. Bazându-se pe tradiția „de bronz Călărețul“ și St. Petersburg din romanele lui Dostoievski, Blok, Maiakovski, Ahmatova și alți poeți crea imagini lor din Sankt-Petersburg „Silver Age“, care este secolul al celor trei revoluții rusești, primul război mondial și sfârșitul perioadei imperiale din istoria Rusiei.
Toți poeții "vârstei de argint" cumva, creativ sau lumești, au gravitat spre cele două mari centre culturale și administrative ale Rusiei - Sankt-Petersburg sau Moscova.
Fiecare centru și-a cultivat propriile tradiții spirituale și artistice: în Sankt-Petersburg - cea mai mare parte occidentală, la Moscova - cea mai mare parte slavofilă. Acest lucru, desigur, nu a însemnat că numai locuitorii occidentali locuiau la Petersburg - reprezentanți ai uneia dintre direcțiile de gândire socială rusă din anii 1840-1850. Ei au considerat istoria Rusiei ca făcând parte dintr-un proces istoric mondial; susținători ai dezvoltării țării de-a lungul drumului vest-european și în România
Moscova - slavofili - reprezentanți ai uneia dintre direcțiile gândirii sociale ruse, care au fundamentat o cale specială de dezvoltare istorică a Rusiei, diferită de cea a Europei Occidentale. Este vorba despre principalele tendințe, care erau în vigoare, chiar dacă un astfel de poet al temperamentul și cultura occidentală, ca Bruce a fost un moscovită, și așa mai departe de la Sankt Petersburg, ca o unitate, a devenit un exponent strălucit al „constituția sufletului rus“ din timpul său.
Caracteristicile interesante și vii ale celor două capitale, ritmul lor diferit, stilul și conținutul vieții, rolurile diferite în destinele poporului, statului și culturii au fost date de filozoful spiritualității ruse G.P. Fedotov în articolul "Trei capitale" (1926).
Petersburg, construit ca noua capitală a statului rus ca un nou centru al culturii naționale, literatură și artă, gândirea științifică, religioasă, filosofică și politică, niciodată nu a pierdut caracteristicile lor naționale, și în timp ce în ce mai deplin și mai profund revelat în lumina ideilor universale și idealurile. Ideile europene au devenit instrumente și mijloace de procesare a vieții rusești în Sankt Petersburg. Aceste idei au dat viața în Petersburg, în comparație cu o viață mai relaxat, patriarhal și contemplativ la Moscova, eficient, activ, greu de afaceri și caracterul scop. Cu toate acestea, eficiența în ceea ce privește Sankt-Petersburg nu a rămas un pur occidental - organizat rațional, regimented și punctuală: circumstanțele realității ruse ia dat un caracter tare nervos, pasionat, acut dramatice, confuz, uneori prost, uneori fantasmagorice, care simtit ca ritmul cel mai vieții din Petersburg și în imaginea din Sankt-Petersburg, sigilate în lucrările lui Pușkin, Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Blok, Belîi, Maiakovski, Ahmatova.
Dostoievski ca un profet al revoluției ruse, și ca un predicator al umanismului creștin a avut un impact profund asupra multor poeți din Petersburg „Epoca de Argint“. Deosebit de greu și de diferit este afectat în astfel de lucrări nodale legate de tema inevitabilitatea insurecției revoluționar și transformarea radicală a vieții ca cicluri de „The City“, „The Last World“, „Yamba“ poem „Retribution“ și „Doisprezece“ Blok la Petersburg poeme -petrogradskie Maiakovski scrise ca mai târziu povestiri Ahmatova Petersburg „nouă sute treisprezecelea an“ (prima parte a „poem fără un erou“) și poemul ei despre St. Petersburg, Blok și Maiakovski.
Simbolismul din Petersburg și-a predicat punctele de vedere estetice și ideile religioase și filosofice în cercuri și întruniri. Faima lui Merezhkovski a fost folosită în "casa lui Muruzi", situată la colțul lui Liteiny și Panteleimonovskaia și în "turnul" lui Vyacheslav Ivanov. F. F. Sologub a fost de asemenea destul de faimos.
Întâlnirile lui Merezhkovski au avut o orientare predominant religioasă și filosofică. Participanții lor au fost F. Sologub, N. Minsk, 3. Vengerova, V. Rozanov,
Vyacheslav Ivanov avea, de asemenea, tineri acmeiști, care apoi s-au despărțit de el. Potrivit lui G. Ivanov, proprietarul "turnului" a fost primul care a apreciat înalt talentul lui Anna Akhmatova.
M. Kuzmin și O. Mandelstam.
Spre deosebire de Gumiliov S. Gorodetsky, în articolul său el a subliniat originea națională rusă în Acmeism și în legătură cu versetul Zenkevich M., V. Narbut și Anna Ahmatova. În căldura polemicii, el chiar a susținut că "simbolismul nu era purtătorul de cuvânt al spiritului Rusiei. Nici Dionysus, Vyacheslav Ivanov, nici "telegraful" Andrei Bely, nici "troica" notorie a lui Blok nu pare să aibă o măsură comună cu Rusia ". Mai războinic decât Gumilev, Gorodetsky a respins viziunea artistică asupra lumii simboliste și poetica lor. „Lupta dintre acmeism și simbolism - scria el - dacă este o luptă, nu un hobby abandonat cetate, este, mai presus de toate, lupta pentru lume pentru a fi jucat colorat, fără formă, greutate și timp pentru planeta noastră. Simbolism, în cele din urmă, umple lumea cu „corespunzătoare“, el sa transformat într-o fantomă, este important numai în măsura în care vine prin și strălucește în alte lumi, și diminuează valoarea sa intrinsecă ridicată. Acmeiștii au avut din nou un trandafir bun, prin petalele lor, prin miros și culoare, și nu prin asemănările lor imaginare cu iubire mistică sau orice altceva. Steaua lui Mair, dacă este, este frumoasă în locul său, și nu ca un punct fără greutate de sprijin pentru un vis fără greutate. Troica a fost înlăturată și este frumoasă cu clopotele, căruciorul și caii, și nu este atrasă politic de acoperirea ei ".
Blok, este critică faptul că Acmeists, în opinia sa, a avut puțin de a face cu viața rusă și este în mare parte axat pe străinătate, iese în evidență printre ei Ahmatova. "Excepția reală dintre ei a fost numai Anna Akhmatova; Nu știu dacă se consideră "acmeistă"; În orice caz, „perioada de glorie a forțelor fizice și spirituale“, în maniera ei obosit, dureroase, și a femeilor auto de absorbție, în mod pozitiv nu a putut fi găsit. Chukovski a definit încă de curând poezia ei ca fiind ascetică și monahală în esență. Vocea lui Akhmatova a răspuns într-un fel, așa cum a răspuns odată la o voce proaspătă
La sfârșitul anului 1913 Blok a scris un poem minunat „Anna Ahmatova“, care surprinde doar indică atunci când caracteristicile tragice în frumusețea Muse Ahmatova. Și în timpul Revoluției, referindu-se la un poem Ahmatova „Când în sinucidere chin. „În care ea a făcut o alegere curajoasă nu merge spre Vest, și să rămână pentru totdeauna cu poporul rus și lung care suferă nativ teren, bloc, în conformitate cu K. Chukovsky, a declarat:“ Legea Ahmatova. <.> A scăpa de revoluția rusă este o rușine. "
Formarea în cultura occidentală a avut un efect pozitiv, fără îndoială, asupra Acmeists de calificare, dar trebuie remarcat faptul că interesul în limba străină, după cum este arătat și de bloc, un număr semnificativ slăbit Acmeists sens al vieții din Rusia, sufletul sistemului național.
Acmeiste orientate în principal spre vest - în Gumilev, Kuzmin, Mandelstam,
G. Ivanov, Adamovich, Odoevtseva - motivele naționale au devenit mai pronunțate în anii revoluției și mai ales după aceasta. Cel mai rus al lui Gumilev, în sinceritate, lipsă de cunoștință și profunzime de experiență, a fost ultima carte a poeziilor sale "Pilonul fier" (1921). „Tramvai Lost“ Aici, într-un poem puternic și emoționantă, chiar și cele caracteristice elemente decorative ale poetului și dezvăluirea servit exotice profund tragice, naționale și naturale în sentimentele lor ranguri și experiențe.
Cu Sankt Petersburg, nașterea unui alt adversar și moștenitor al simbolismului - futurismul rusesc - este conectat. "Câțiva poeți și artiști de la futuriști", scrie Blok, "s-au dovedit a fi cu adevărat poeți și artiști, au început să scrie și să deseneze în mod corespunzător; absurditățile au fost uitate, și o dată, înainte de război, s-au oprit și s-au enervat pentru o clipă atenție; pentru că Futurismul rusesc a fost profetul și precursorul acestor groaznice caricaturi și absurdități pe care le-a arătat epoca războiului și a revoluției; el a reflectat în oglinda lui cețoasă un fel de groază homosexuală care stă în sufletul rusesc și despre care mulți oameni "vizionari" și foarte inteligenți
nu a fost ghicit. În acest sens, Futurismul rus este infinit mai semnificativ, mai profund, mai organic, mai vital decât "acmeismul"; ultima absolut nimic în sine nu se reflectă, pentru că nu poartă o nici dragă „furtună și de stres“, și a fost importat „lucruri străine“: „Noul Adam,“ a cântat lui „Aleluia“ nu este prea tare, perturbând nimeni, fără a atrage atenție și rămânând în limitele "pur literar". "
originalitate națională futurismului rus nu a exclus legăturile sale cu Occidentul, numai occidentalismul ruși futuriști, în special Maiakovski, a avut un caracter diferit decât Acmeists. Mulți acmeiști-occidentali au fost caracterizați de un tip special de aristocrație artistică și etică, o atitudine contemplativ-estetică față de viață și artă; din cultura occidentală au adoptat arta, stăpânirea, interesul în tehnica versului, organizarea "magazinului" de lucru poetic. Masterovitost interes în formă, dar nu și estetica, tendința teatrala au fost, de asemenea, caracteristice futuriștii ruși, dar toate au fost lipsite de intimitate, a pronunțat caracter vulgar, democratic și dinamic. Arta a fost pentru futuristi (aici se referă la cubo-futuriști, nu Ego-futuriști condus de Igor Severianin că estetizate idee îngustă la minte de frumoase din viață și în artă), instrument de a reface lumea și omul, înseamnă zhiznestroitelstva. Acesta este motivul pentru care futurismului rus în persoana poeții cei mai talentați - Maiakovski si Khlebnikov - a devenit nu numai profetul războaie și revoluții mondiale, moartea lumii vechi, dar herald și viitoare idealurile, arhitectul viitorului.
Mayakovsky a fost un maximalist atât în negarea lumii vechi, cât și în afirmarea noului. Definirea sensul poemul său „un nor în pantaloni“, a scris el în 1918 „“ Jos cu dragostea ta „“ Jos arta ta „“ Jos cu sistemul «» Jos cu religia ta «- patru tipa patru părți.» Cu toate acestea, trebuie amintit că nihilismul poetului nu a fost una unilaterală și autonom: negarea vechi, poetul a susținut idealurile sale de iubire și ordinea socială, înțelegerea lor a scopului artei, credința lor în cel mai bun om posibil și umanității.
Mitropolitul Petersburg - Petrograd, ca centru național al vieții culturale și socio-politice, a atras și noi poeți țărănești și proletari. A însemnat multă Palmyra de Nord în dezvoltarea creativă a lui N. Klyuev, S. Esenin, M. Gorky,
D. Bedny și alți cântăreți ai țării țărănești și proletari.
Soarta Klyuyev și Esenin rol proeminent jucat de Alexander Blok și S. Gorodetsky, alți scriitori metropolitane. Influența creativă a simboliștilor, în special Blocul, a promovat dezvoltarea poeziei Klyuyev, Esenina și Klychkov început romantic, care era în poeții novokrestyanskih, în special în cele mai importante dintre ele - Esenina, panteistă. Intrarea noilor poeți țărăniști în literatură mare a devenit un eveniment notabil de vremuri pre-revoluționare. Acest eveniment a avut o parte populară și teatrală, care, ironic, a descris în memoriile sale, G. Ivanov.
În 1913, Sankt-Petersburg a publicat prima colecție a poetului proletar Demyan Bedny - "Fables". Curând, în anii revoluției și războiului civil, poezia agitațională și publicistică a lui Bednyi va deveni cea mai populară printre mase.
viață poetică foarte informativ și variat a fost în Petrograd în timpul Revoluției și Războiul Civil (1917-1921), care se încheie „Epoca de Argint“. În acest moment, poeții au fost în principal legate de Casa de Arta si Casa Scriitorilor, cu editura „Literatură universală“ și Asociația Free Filozofice (Volfila), un grup literar - „scitii“, poeții Atelier Komfuty, Petrograd Proletcult. Viața literară a Petrogradului în acei ani, inclusiv poetica, a fost înregistrată în jurnale și cărți
A. Blok, în romanul O. Forsh "Nava nebună", în memoriile "Pe malurile Nevei"
I. Odoyevtseva și "Peterburgskie zimy" de G. Ivanov și alte artă și memorii.
Deci ei merg într-un pas puternic -
În spatele câinelui foame,
Ahead - cu un steag sângeros
Și în spatele viscol este invizibil,
Și glonțul este nevătămat,
Un pas ușor al celor de mai sus,
Crăciun,
În coroana albă de trandafiri -
Înainte este Isus Hristos.
Antologia propusă a poeziei de la St. Petersburg din 1880-1921 este publicată pentru prima dată. A inclus lucrările acelor poeți ruși de "epoca de argint", a căror viață și muncă au fost legate de Petersburg - Petrograd. Inclus în ea și unii dintre ceilalți poeți ruși de locuri - cele care erau de multe ori în capitală pentru o lungă perioadă de timp a trăit în ea, a luat parte activă la viața literară, culturală și socială. Divizarea poeților în școlile literare și tendințele dintr-o antologie este, în unele cazuri, condiționată, deoarece unii poeți dintr-o școală literară s-au transformat în alta. M. Kuzmin, de exemplu, și-a început cariera creativă printre simbolisti, apoi sa apropiat de acimești. O tranziție similară a fost făcută de alții.
Într-o secțiune specială poeți alocate, nu în strânsă legătură cu nici o mișcare literară, precum și poet satiric, a jucat un rol deosebit în poezia „Epoca de Argint“.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: