Creativitatea poeților decembrici

Unii navighează tensionați,

Alții au fost înrădăcinate

În adâncurile vâscilor puternice.

Și eu - o credință lipsită de griji este plină, -

Nu-ți pierdeți lucrarea tristească

Și ne gândim la o mare aspirație.

În acest poem de Pușkin „în formă figurativ, alegorica a spus el după criză dureroasă, o nouă ambiție, o nouă sarcină a poeziei sale, mobilizarea de noi ascunse în ea forță poetică l-au salvat și a reînviat sufletul.“ În poemul „Profetul“ Pușkin se referă la imaginile din mitologia biblică în locul poetului - profet, în loc de Muzelor - mesagerul lui Dumnezeu, Seraph-șase aripi. În stilul mare de povești biblice înmuiate întregul poem „Profetul“







În primele linii, Puskin vorbește despre devastarea emoțională care la chinuit astfel în anii "crizei": "

Sufletul spiritual,

În deșert, m-am grimacit.

„Sting mudryya șarpe“ - această imagine este necesară pentru Pușkin, în scopul de a arăta cât de subțire, extrem de flexibil, inteligent, trebuie, prin urmare, să fie limba de a dori să se transforme într-un cuvânt uman acele nuanțe subtile ale fenomenelor vitale pe care le observă, notificări, cele profunde generalizări, înțelepte, pe care le creează pe baza acestor observații ".

Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,

Și inima a aruncat afară,

Și cărbunele care au ars cu foc,

Și-a deschis gaura în piept.

Fără intensitatea enormă a sentimentelor, "căldura inimii", poezia reală este imposibilă. Acest lucru este necesar în special pentru un poet realist. Numai o intensitate foarte mare a senzației poate topi viața prozaică, obișnuită, în aur pur poetic.

Transfigurarea profetului este completă. Acum, el vede totul, aude totul, limba îi devine înțeleaptă și rafinată, în loc de o inimă tremurată în piept, cărbune, arzând cu foc. Se pare că acum împlinirea noii sale misiuni va începe. Dar citim în următoarea linie a lui Puskin:

Ca un cadavru în deșert, eu stau.

De ce "ca un cadavru"? Ce lipsea pentru un poet deja dotat cu un aparat perfect de percepție și expresie?

"Pușkin știa că o observație ascuțită și capacitatea de a spune poetic despre ceea ce vezi nu este suficient pentru o artă reală și mare. Aceasta este o fotografie mortă, naturalism, nu realism. Avem nevoie de o atitudine activă față de observat, de capacitatea de a o evalua dintr-un anumit punct de vedere, avem nevoie de o idee profundă și adevărată care să umple sufletul poetului. Aceasta este ideea minunată, adevăratul suflet al poetului, "voința lui divină" investește în poetul-poet Dumnezeu. Astfel, transformarea sa este finalizată. Poetul este pregătit pentru misiunea sa.

Ca un cadavru în deșert, eu stau.

Și Dumnezeu mi-a chemat:

"Ridicați profetul, vedeți și luați aminte,

Fii mulțumit de voia mea,

Și, ocolind marea și pământul,

Cu un verb arde inimile oamenilor "

"Poetul, proclamă Pușkin, este cel ales, profesorul și vizionarul, chemați la serviciul public. Sarcina sa este luminantă, luminantă, cu înțelepciune, să lumineze inimile oamenilor, să le ridice în lupta pentru adevăr și libertate ".

La sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor 1930 discordia lui Pușkin a fost definită cu critici literare. Mulți dintre contemporanii săi au continuat să privească pe Pușkin ca pe un poet romantic. Simplitatea stilului Pushkin le părea o scădere a talentului poetului. Geniul lui Pușkin și-a depășit timpul. Pușkin a fost iritat de nedreptatea majorității criticilor săi nu au înțeles problemele de dezvoltare a literaturii ruse, și nu a vrut să meargă pentru a îndeplini cerințele lumii, care au văzut în literatura de specialitate înseamnă a moralei într-un spirit de moralitate loialitate.

Poetul respinge sarcina propusă - de a expune viciile umane, de a fi educatorul oamenilor, de a le arăta calea cea bună. După cum notează S. Bondi, cuvintele "Burn inimile oamenilor cu un verb!" Au un înțeles complet diferit pentru Pușkin. La urma urmei, în poezia "Poet și mulțimea" acțiunea poeziei este determinată aproape de aceleași cuvinte. Mulțimea îi reproșează poetului:

De ce îngrijirea, chinul,

Ca un vrăjitor.

În „Profetul“ poet „ardere inima“, în poemul „Poetul și mulțimea“ - îi pasă și de griji. În ambele lucrări este vorba despre aceeași sarcină de poezie. „Noua provocare a Puskin (1825), la o adâncime maximă și subtilitate pentru a pătrunde realitatea și exacte pentru a vorbi despre ea așa cum este, nu înfrumusețarea, nu adapta imaginile sale. la unul sau altul din conceptele sale - pesimist sau optimist. a trebuit să spună adevărul așa cum a văzut-o. Să nu expuneți pe cineva. să nu-i învețe pe cineva viața corectă. El a simțit. marea lui chemare că el este incomparabil mai adâncă decât alții văd o realitate adevărată în caracteristicile sale, este capabil să-l observa noi, nu a fost încă observat că el este capabil de a selecta în mod corect haosul de experiențe de viață semnificative în mod obiectiv, care exprimă principal, cea mai importantă caracteristică a acestui fenomen , și de a genera generalizări importante pe baza acestor observații. "

În poemul „The Poet“, „prin urmare“, „Poetul și mulțimea,“ Pușkin a apărat arta liberă, nu sarcini didactice subordonate impuse de poetul din exterior, pe partea laterală a puterii regale, si obiective de mare, și să realizeze poetul însuși. Pușkin nu a lăsat un singur poem, aproape întruchipează teoria „artă pură“, și toată munca lui este o dovadă incontestabilă a civismului și protecția art.

Tema poeziei este poemul "Discuția vânzătorului de cărți cu poetul" (1824). Aici, ca un "demon", "vărsând otrava rece" în sufletul poetului, vânzătorul de cărți acționează. Este un vulgar, un filistin, el apreciază poezia numai în ceea ce privește venitul. Despre poezia cărții poștale răspunde în cel mai înalt grad disperat:

Rimmele pentru tine sunt o distracție,

Un pic ar trebui să stai jos

Poezii muzica preferata si harurile

Vom înlocui rublele într-un moment

Și într-un pachet de misiuni de numerar

Frunzele tale sunt reversibile.

Vânzătorul de cărți convinge poetul să scrie de dragul gloriei - poetul o deranjează, de dragul succesului pentru femei - poetul se ocupă de ele, de dragul iubirii - poetul cunoaște numai iubirea nerecuperată. Dacă nu luăm în considerare idealul de iubire care nu poate fi atins, poetul nu rămâne decât un ideal romantic - libertate.

Lăudat rolul său ca poet Pușkin mișcarea de eliberare a păstrat până la moartea sa. În poezia „Sunt un monument ridicat fără mâini“, scris de șase luni înainte de moartea sa, Pușkin, vorbind despre nemurire, așteptând poezia lui și a dragostei poporului pentru ea în viitor, - spune poeme revoluționare ale tinereții sale:







Și de mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Ce fel de sentimente m-am trezit cu lirul,

Că în vârsta mea crudă am lăudat libertatea

Și milă pentru cei căzuți.

Pușkin a fost convins că poezia lui este întotdeauna independentă pe plan intern, ghidat de cerințele mai vârstnic numirea sa, trezește bune, umane, sentimentele cu adevărat umane și libertatea slavilor va revizui în inimile iubitorilor de nobil și ea „nu se vindeca calea oamenilor.“

Calea oamenilor nu se va dezvolta,

El sa înălțat mai sus ca capul celor nesupuși

Aici vorbește direct poetul o legătură indisolubilă cu un cititor larg,, caracterul liber „rebel“ al operei sale, că gloria istorică a Pușkin este mult mai mare ( „urcat mai sus“) faima de omonim - Imparatului Alexandru I. Pușkin a scris:

Și voi fi glorios, în fața lumii subluniare

Cel puțin un pătar va fi în viață.

Aceasta înseamnă că, atâta timp cât există poezie în lume, gloria lui Puskin va trăi.

Prietenul meu, dedicarea patriei

Sufletele sunt impulsuri minunate, -

Pușkin a scris chiar la începutul activității sale creatoare și toată viața sa a rămas adevărată pentru apelul său tineresc. Poezia Ryleeva și Pușkin dragi dragostei noastre pasionale pentru patria, au inspirat toată creativitatea lor. Prin faptele lor afirmă sentimentul iubirii și respectului față de personalitatea persoanei, credința în puterea puternică a minții sale, toate acele sentimente de natură care au fost suprimate și suprimate în epoca de cruzime a autocrației.

În versurile lui VF Raevsky a fost creată o imagine autobiografică a eroului în stilul "romantismului civil"

<…> Varsta mea, ca un meteorit plictisitor,

Glittered, la miezul nopții invizibil,

Și primul strigăt e ca o propoziție

Am fost destinul ireconciliabil.

Negi mi-a iubit sufletul,

Nu cunosc dragostea, ca o licitație pasională,

N-am cunoscut prieteni și mintea mea

Alarmați de gânduri rebele.

Copilăria amuzantă disprețuită,

Și am zburat la un anumit scop,

Visele au exterminat vise,

Nu cunosc lumea și nu te distra.

Sub un nor de negru, furtunoasă,

Sub un vârtej violent de exterminare,

În mijlocul unui dur,

Printre templele agitate ale depravării

Mi-am dat viața cu primul fruct,

Și acolo cu un sentiment negru

Sunt obișnuit să mă uit la o cursă muritoare,

Ca statuie, un popor prost

Sub jugul iubește o teamă secretă.

<…>Spre patria mea

Eu, ochii, plini de rău,

Cu o premoniție de grim întrebat

Siberia, portile subterane,

Și a deschis cartea,

Respirați pe pământ cu dragoste;

Dar sudoarea rece ma prins -

Foiile erau acoperite cu sânge! <…>

("The Singer in the Dungeon"). <1822>)

Îmi pare rău. Oh, oameni, e treaba ta?

Tu nu trebuie să suferi!

Boala mea, trupul distrus -

Există urme de viață, puterea mentală a sigiliului!

De ce am nevoie de sentimentul fără rod al oamenilor?

Înainte de el, raportul meu sa terminat fără eroare;

Nu aștept lacrimi, nu te mira pentru prieteni,

Dar un zâmbet aprobator.

(Gândul îndurător, 1842)

În versetele sacre, de foc

Popoarele aud zvonuri

Ascuns pentru mulțimea de soartă,

Deschis la ochii darului!

Scopul poetului, pe Kiichelbecker nu doar incanta cititorul, și să-i amintească de „patrie“ și direct mod de viață a oamenilor. Poetul are capacitatea de a convinge oamenii, iar acest lucru face o forță socială puternică, motiv pentru care este imaginea poetului-cetățean. Eroic și minunat fuzionat într-una singură, conceptul de poezie include idealurile înalte ale luptei politice, acțiunile reale. Înțelegerea poetului ca profet pata unele versete Kuchelbecker est - Vechiul Testament - culoare ( „Profeția“, 1823; „pentru Dumnezeu“, 1824; „Lotul poetului“, 1823-1824), conștientizarea poetului de necesitatea de a participa la conflictele cele mai complexe ale vieții naționale Aceasta duce la imagine poezie Kuchelbecker a poetului cu soarta tragică - Dzh.Miltona, T.Tasso, V.A.Ozerova și apoi Griboyedov, A.A.Delviga, Pușkin, N.I.Gnedicha , K.F.Ryleeva, Lermontov, A.I.Odoevskogo. Rezultatul? Kuchelbecker reflecție pe tema poetului și poezia era un poem, „Soarta poeți ruși“ (1845):

Soarta poeților tuturor triburilor este amară;

Cea mai gravă soartă distruge Rusia:

Pentru faimă, Rileyev sa născut;

Dar tânărul era îndrăgostit de libertate ...

Am tras furia unui fluier îndrăzneț.

Nu este singur; Alții l-au urmat,

Frumoasa sedus de vis,

Au căzut pentru un moarte anuală ...

Dumnezeu le-a dat foc inima, lumina mintii.

Da! sentimentele din ele sunt entuziaste și arzătoare:

Ce anume? ei sunt aruncați într-o închisoare neagră,

Ei au înghețat legăturile fără speranță.

Sau boala aduce noapte și întuneric

Pe ochii văzătorilor celor inspirați;

Sau mâna despicabilului despicabil

Împușcă un glonț spre chela lor sacru <.>

Dar concluziile pesimiste ale lui Kiichelbecker nu sunt atât de dezamăgitoare:

Uitați de delirul omului,

Dar vocea pură a cântăreței este amintită,

Și inimile vor răspunde la ea

Și fecioarele și tinerii de altă vârstă.

("Pentru Mama Mea", 1823)

Corzi de sunete profetice de foc

Auzirea noastră ne-a atins,

La săbii, mâinile noastre s-au grabit,

Și - au găsit numai cătușe.

Dar stai liniștit, bard! - lanțuri,

Suntem mandri de destinul nostru,

Și în spatele porților închisorii

În suflet, râdem de regii.

Lucrarea noastră tristească nu va eșua,

Scânteia va aprinde o flacără, -

Și oamenii noștri iluminați

Salvează sub bannerul sfânt.

Îndepărtăm săbii din lanțuri

Focul va reaprinde libertatea:

Va veni peste regii,

Și popoarele vor suspin bucuros.

Versuri A.I.Odoevskogo imposibil de a separa civile și intim - subiectul civil este profund simțit experiența psihologică.

Aleksandr Bestujev (1797-1837) este cel mai bine cunoscut ca scriitor și critic literar, dar el a fost, de asemenea, un poet talentat (a se vedea. Ciclul program de poezii „Imitație primei satira Boileau,“ un fragment din comedia „optimist“, „Unii dintre poeții“, " În apropierea taberei, tânărul este frumos "," Mikhail Tverskoy "). Originalitatea stilului Bestuzhev-poet este deosebit de evidentă în poemul „The Dream“, scrisă în timpul link-urile Yakut:

<.> M-am trezit dintr-un vis teribil,

Dar întregul suflet al melancoliei este plin,

Și mi sa părut că mă îndoiți de glande

La vâslele unui canoe sărac.

În depărtare,

Între rafalele de gheață zdrobitoare,

Privind cu atenție în jurul ochiului,

Inot, trista si singura.

În cerul ciudat, noaptea este întunecată;

Ca un vis, un țărm îndepărtat,

Și, ascultând zgomotul vieții,

Încerc să merg acolo involuntar,

În cazul în care gheața este veșnică, iar norii sunt veșnici,

Și ceață semănată veșnic,

În cazul în care viața a murit, a dispărut

Printre dezertele și cutremurele de tundră,

Unde este cerul, stepa și sânul apei

În bolta fuzionată,

În cazul în care în vid vidanji ochii

Și nu există nici măcar un picior în picioare! <.>

„Versurile Bestuzhev, - spune cercetătorul operei sale - nu există nici schimbări bruște de încântare fără limite la disperare, din păcate, o disperare sumbru. Toate din ea, așa cum au fost țesute de semitonuri, complexe și tranziții subtile de la un stat la altul. Și totuși, tonul general al poeziei sale este mare, strălucitor chiar și în necazul său "

Voi fi în timpul fatal

Să dezonoreze sanii cetățeanului

Și să te imite, tribul efeminat

Nu, sunt incapabil să îmbrățișez pofta,

În lenjerie rușinoasă să-ți tragi vârsta

Și suflă cu un suflet fierbinte

Sub jugul greu al autocrației.

Fie ca tinerii să nu-și fi rezolvat destinul,

Nu vreau să înțeleg secolul

Și nu se pregătesc pentru lupta viitoare

Pentru libertatea oprimată a omului.

Lăsați ochii răcoroși să vă privească cu o inimă rece

Despre situația din patria sa

Și nu citiți în ei rușinea viitoare

Și descendenții cinstiți sunt reproșați.

Ei se vor dezvălui când poporul, care a înviat,

Îi va găsi în brațele unei fericiri incomode

Și, într-o revoltă plină de furtuni care caută drepturi libere,

Nu vor găsi nici Brutus, nici Riega.

Mi-am uitat orașul natal,

Bogăția, onoarea și onoarea,

Pentru a împărtăși cu el frigul din Siberia

Și să experimenteze vicisitudinile destinului.

Dintr-o dată văd: o femeie merge pe jos,

Bietul nefericit este acoperit,

Și un pachet de lemn abia poartă,

Prin muncă și dorință a fost ucis.

I pentru ea, și asta. Recunosc

În acest mizerabil, în îngheț și viscol,

Micul molie este tânărul meu,

Prietenul meu frumos.

Învățând despre soarta mea,

Ea este din patria ei

A venit să mă caute în exil.

Despre rătăcitor! Era greu pentru ea

Nu împărtăși cu mine suferința.

Literatura a dat femeii ruse un program de comportament interpretat ca eroic.

Harta evenimentelor reale.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: