În acest articol al ciclului despre stilul vocal al "Soul" vom vorbi despre rădăcinile sale istorice și de ce a fost numită de fapt această muzică.
În primul rând, trebuie să spui imediat că sufletul este muzică vocală. Spre deosebire, de exemplu, de jazz sau rock, unde, împreună cu compozițiile vocale, există un număr foarte mare de instrumente pur instrumentale. Vocalul în suflet este cel mai important loc.
Din punct de vedere istoric, în Statele Unite, unde sclavia a persistat în statele sudice (Confederația) înainte de războiul civil din 1861-1865, cultura populației negre diferă semnificativ de cultura populației "albe", descendenții imigranților europeni. Percepția religiei creștine și a atitudinii față de Dumnezeu în rândul afro-americanilor este oarecum diferită de cea a creștinilor albi. Acest lucru a fost exprimat, în special, în cântecele religioase evanghelice, care au însoțit masa bisericii ținută de predicatorii negri.
Ei au avut, practic, nimic de a face și nu trebuie să cânte la slujba imnurilor religioase parohiale „albe“ și transformat adesea (și rândul său, până în prezent!) Într-un număr de „șaman“ efect, în care cântărețul poate ajunge până la o frenezie în lauda lui Cristos, și corul l-au mirat cu mult mai puțin entuziasm și exaltare. Și totul sa întâmplat înainte (în secolul al XVIII - XIX) a capella, așa cum evanghelia tradițională Hammond organe nu au fost încă inventate, precum și alte instrumente din serviciile nu au fost disponibile.
Harul Evangheliei Harlem "Amazing Grace"
Aici sunt originile baletului. Cântăreți nu sunt instruiți în canto clasic și conceptul de școli nu au nevoie de a amesteca registrele, „poziții“ sunetul, articulare, musamalizarea, „masca“, și așa mai departe ... Dar, scurt de o frenezie, natura voci puternice au reușit să urce prohibitiv de mare fără a se rupe voce, și totuși ei laudă pe Dumnezeu, cântând de dragoste pentru el că în rândul publicului, care satisface pe deplin promisiunea lor și „plante“ ca o mult mai multe concerte rock recente! Abilitatea sa transformat treptat într-o tradiție care a evoluat de la sine, complet din legătura cu restul lumii muzicii.
Yolanda Adams "Comandă pașii mei"
De la începutul secolului al XX-lea, sa născut jazzul și a început să câștige impuls, strămoșii cărora erau și muzicieni negri. Dar, desigur, pentru o lungă perioadă de timp jazz a fost muzică instrumentală, voce a apărut mult mai târziu. La fel ca vocalistii evanghelisti, jazzmanii nu au folosit notatia muzicala, facand lucrari pe bici, astfel ca improvizatia a devenit o caracteristica distincta atat a acelei muzici, cat si a celuilalt.
Incapacitatea de a înregistra note de muzica lor, combinate cu percepția intuitivă a armonii de sunet și „rădăcini“ melodice din Africa de psihologie a muzicienilor, a condus, în cele din urmă, la nașterea unei structuri complet nou și neobișnuit de melodii abundă melismas și pasaje care muzica tradițională europeană încă nu se poate a făcut o notație muzicală. Cu toate acestea, acest lucru nu mai este necesar.
Trebuie să spunem întotdeauna că descendenții negri ai sclavilor au cântat nu numai în biserici. Principala cale de exprimare a sentimentelor lor a fost vocea blues, care a stat la baza jazzului timpuriu.
Bessie Smith "Uneori"
Și odată cu creșterea posibilităților de înregistrare a tehnologiei și de ieftinire a acesteia, a existat o oportunitate pentru "muzicalii" negri "săteni" talentați să-și "conserve" muzica pe casete. Și s-au îndreptat spre orașele americane, muncind, de multe ori, de către cine, trebuind să câștige bani nu doar pentru a trăi, ci și pentru a-și face accesibilă muzica în înregistrare. Este clar că ei au fost conduși nu numai de emoții altruiste, ci și de bani (așa cum au fost conduși de promotori, agenți, producători din acei ani, pentru că nimeni nu va acționa fără a calcula profiturile). În plus, la începutul anilor 30 a izbucnit o criză teribilă în Statele Unite, iar șomajul a fost monstruos.
În acele zile (30 - ani a 40-a secolului al XX-lea), acești muzicieni ar putea vorbi numai în cluburi, restaurante si pe ringul de dans, nu uita despre discriminarea, populația neagră a fost apoi „sub bara“ în multe privințe. Louis Armstrong, steaua jazzului - doar o excepție de la reguli. Cu toate acestea, chiar înfățișarea artiștilor negri pe scenă vorbește de volum, așa că au purtat deja un "flux nou" la ordinea stabilită, diluând-o cu o idee muzicală proaspătă și neconvențională.
Mai mult decât atât, faptul că progresele înregistrate în anii au pornit înainte de furtunos, și până la sfârșitul 30 au apărut primele instrumente în „electrice“ de tracțiune - electric (inventat, întâmplător, în Germania nazistă), corpul lui Lawrence Hammond (1935), este acum în mod indisolubil asociate cu muzica evanghelică. Și a fost așa-numitul recorder german, care este simplificat enorm procesul de intrare, permițând apoi afro-americani pentru a stabili un studio de înregistrare (de exemplu, de Atlantic, Șah, Specialitatea, Modern).
Mahalia Jackson "Nimeni nu cunoaște problemele pe care le-am văzut"
Un exemplu de melodie a lui Jackson este pe deplin citat, notați cum arată rock and roll (în a doua jumătate), bine, sau mai degrabă rock'n'roll este similar cu ritmurile RB.
Este greu de spus exact de ce o chitară a început să „marș“ sunet electric, deoarece chitara - camera de instrumente, puterea sa de sunet și puterea nu pot fi comparate cu alte populare, la care instrumentele de timp - instrumente de suflat, pian, tobe ... Chiar și vioară cântă la chitară în „ședință“ în ansamblu cu alte instrumente. Tot ceea ce folosit pentru a cânta la chitară - acesta este „liniștit“ vocal individuale - cavaleresc, serenade, blues ...
Oricum, nașterea chitării electrice a dat impuls și muzică în general. Sa schimbat. La început imperceptibil, apoi mai mult și mai merge în diferite banda de sunet de muzicieni. Reprezentantul șef al RB nou-născut a devenit Louis Jordan, care împreună cu grupul său mic a început să experimenteze cu blues bazate pe texte necomplicate, cu un dram de ironie, și acompaniament în ritm, care stau la curent cu inspirație informații de la Boogie Woogie. Deci, era pre-război benzi tradiționale mari (trupe pentru a efectua muzica dance populare) au devenit pur și simplu benzi - un grup de artiști 4-5-6, putere de sunet care este mai mult decât suficient pentru o sala de dans. Aici sunt - rădăcinile compozițiilor de benzi de rock!
Rufus Wainright, Chaka Khan "Ai luat dragostea"
În același timp (din anii '30), a început să câștige tărie și vocală în jazz. Despre Suflet pana cand discursul nu a fost, deci originile jazzului vocal total diferite, vocea jazz - instrument de la egal la egal, împreună cu saxofon, trompetă, bas, pian, chitară ... Nu este o „bază“ compoziție, dar numai una dintre celelalte alegeri fine. De aceea recepția vocală a SCET este atât de puternică în jazz. ca o imitație a partidului instrumental. Mai mult, scatul se bazează pe aceleași legi armonice ca jazz-ul în general. Și, în același timp, are propriile reguli vocale.
Schema de improvizație în sala de clasă
Și aici este un fragment al scenariului realizat de un maestru celebru, sufletul unui vocalist, un jazzman.
George Benson "Un timp mai mult"
Definiția exactă a RB acreditat pentru Jerry Wexler, otsvetstvennomu pentru clasificarea discografia revistei americane Billboard (1947): RB, originar aparent de stil popular de muzica blues, născut din fuziunea farmecelor populare din câmpurile de bumbac din sud „inima“ din Statele Unite ale Americii, cântece religioase (Evanghelia) și ragtime.
B.B. Regele "Love Lotta Întreg"
Și în acest nou "stil" rolul muzicienilor "negri" era complet diferit! Să spunem doar că comunitatea muzicală a luat "muzica rasială" ca partener egal în fața societății ca întreg. Arta muzicienilor "negri" a ocupat deja un segment gigantic în capetele omologilor lor "albi".
"Rhythm and blues" a devenit un fenomen care este adecvat acum conceptului rusesc de "artă a soiurilor", dar numai în sensul CONCEPTULUI. muzica este complet diferită. Pur și simplu, ca și în noțiunea de "platformă", acest fenomen era un "bulion" potențial, din care s-ar putea să se nască (și sa născut) în următorii ani. La mijlocul anilor '50, rockul a apărut din acest bulion, care este considerat în mod obișnuit o citire "albă" a potențialului de ritm și blues, și, ulterior, rock, fratele mai mic al rock-roll-ului.
Ei bine, în lectura "negru" au luat parte serios la Evanghelia, care nu a plecat nicăieri și a continuat până atunci să fie indirect din muzica seculară, fiind un fenomen religios.
Și "manifestarea" lui a devenit "actul de concepție" al sufletului!
Ca întotdeauna, concepția are loc înainte de naștere și în sensul sufletului - cine știe exact când sa întâmplat în capul lui Ray Charles, care este considerat fondatorul acestui stil. De fapt, Charles, fiind om aparent mult mai lumesc decât mulți dintre „colegi“ său, a cântat celebra rugăciunea «Isus meu este toată lumea la Mine» ( «My Isus - o lume întreagă pentru mine"), înlocuind cuvintele și punerea ritmul lor ritmic și ritmul blues. Rezultatul a fost piesa "I got a woman" ("Am o femeie"). Poate că voia să spună în felul acesta că această femeie este Dumnezeul lui pentru el? Dar, din nou, cine știe ce a vrut să spună muzicianul ...
Ray Charles "Am luat o femeie"
Sa întâmplat în 1955, dar a fost percepută ... Pentru ao spune ușor, este negativă. Și circulația nu a mers. Și ideea este lăsată! Aparent, nu toată lumea le-a plăcut! Și, în primul rând, Ray Charles însuși nu se va "opri acolo". Da, și posibilitatea de a obține ceva nou în centrul muzical existent este deja în aer, dezvoltat în "uter" - în mintea muzicienilor!
Actul de naștere a avut loc în 1959, cu apariția unicului "Ce-aș spune", care a fost lansat și vândut deja un milion de exemplare! Sufletul a intrat în lumea muzicii! Și aceasta a fost facilitată de o componentă comercială directă, deoarece a fost recepționată o "evacuare" financiară concretă. Deci, la nașterea banilor sufletului a jucat un rol foarte important, nu ar exista nici un succes, stilul ar putea să nu se nască sau să se nască mai târziu, iar strămoșul său ar fi considerat altcineva. De exemplu, Sam Cook. Dar sa întâmplat așa cum sa întâmplat.
Ray Charles "Ce aș spune" Partea a II-a
În ceea ce privește numele ... În aproape toate textele sufletului pot găsi informații terifiant caracter în perioada sclaviei albe proprietarii de sclavi au fost de acord cu „alb“ ca biserică, cu excepția pentru oameni sclavi negri ca se presupune că sufletul ei au, așa că - este o un fel de animal pe care îl puteți exploata și chiar ucide cu impunitate (din punctul de vedere al poruncilor).
Ei bine, în lumea ortodoxă a Rusiei, sclavia (serbdom) a fost, de asemenea, desființată aproximativ în aceeași perioadă ca în SUA în 1861. Adevărat, ne-a fost interzis să ucidem iobagii noștri ... Și nimeni nu ia privat sufletele.
Din păcate, acest lucru este adevărat. Și oamenii de culoare din America au adus aminte de o astfel de denaturare flagrantă a unui lungă perioadă de timp, pentru generațiile ... Și amintiți-vă, a început să cheme sufletul celuilalt, „Soul“, așa cum avem acum în Rusia, de exemplu, să spunem unul altuia „frate“, „frate.“ În cuvântul "suflet" în acest sens există o anumită componentă a jargonului. Nu umilitor, ci diferit.
De aceea, sufletul a fost numit așa, și nu pentru că este o muzică spirituală sau chiar "spirituală". Sufletul este muzica "negru"! Scris negru pentru negru! La început ... Dar totul sa schimbat odată cu trecerea timpului, sufletul a mers triumfător.
Deci, originile sufletului - în Evanghelie. În următorul articol, să vorbim despre acest lucru în detaliu.
Trimiteți-le prietenilor: