Bună ziua tuturor cititorilor blogului Olston3D. Am decis să dedic acest articol unui subiect interesant - cum ar fi desene animate. Procesul de a crea desene animate este destul de rutină, dar totuși, este un lucru creativ. De rutină, pentru că aceasta este o producție de fluxuri și creativă, pentru că ideea stă la baza.
După aprobarea scenariului, se dezvoltă o strategie de producție. Acestea sunt întâlniri și discuții solide. La aceste discuții participă șefii tuturor atelierelor - producător, director, artist-șef, supraveghetori, animatori de vârf, etc. Opinia grupului de creație este foarte importantă pentru dezvoltarea stilisticii vizuale, a bugetului și a calendarului. Rezolvați aspecte precum complexitatea geometriei, detalierea mediului (Mediu), dacă scriptul poate fi schimbat în cursul lucrării, dacă se va folosi mocapul sau numai animația manuală pe chei. Factorii importanți sunt hardware și software.
Dacă intenționați să creați un film de animație pe toată lungimea, atunci bugetul este de obicei destul de ridicat și termenii sunt economici. Astfel de proiecte oferă soluția complexă a problemelor creative și tehnice. Este necesar să se creeze un produs comercial de succes, care va fi vândut și va aduce profit investitorilor, creatorilor și executorilor de premii.
Vă voi da exemple de bugete ale mai multor bine-cunoscute filme animate (sursa - kinopoisk.ru):
Madagascar 3 - bugetul de 145 milioane de dolari. Taxele de închiriere în lume (inclusiv în SUA și Rusia) - 743 991 145 dolari SUA, vânzările de DVD-uri în SUA - 49 827 100 de dolari.
Shrek al treilea - un buget de 160.000.000 de dolari. Taxele de închiriere în lume (inclusiv SUA și Rusia) - 798.958.165 dolari. Vânzările de DVD-uri în SUA - 176.374.725 dolari.
Rapunzel: Povestea confuză - bugetul de 260 de milioane de dolari Taxele de închiriere în lume (inclusiv în SUA și Rusia) de 590.721.936 dolari. Vânzările de DVD-uri în SUA - 101.985.528 dolari.
Epoca de gheață 4: Derivarea continentală - un buget de 95 milioane USD. Taxele de închiriere în lume (inclusiv SUA și Rusia) de 877.244.782 $.
Horton - un buget de 85 de milioane de dolari. Taxele de închiriere în lume (inclusiv SUA și Rusia) de 297.138.014 dolari, vânzările de DVD-uri în SUA - 72.948.874 dolari.
Lorax - un buget de 70 000 000 USD. Taxe de închiriere în lume (inclusiv în SUA și Rusia) de 350 178 009 dolari. Vânzările de DVD-uri în SUA - 76 388 287 dolari.
Cu o inimă - un buget de 185 milioane de dolari. Taxele de închiriere în lume (inclusiv în SUA și Rusia) de 535.383.207 dolari, vânzările de DVD-uri în SUA - 104.846.097 dolari.
Prin calcule matematice simple, puteți calcula că randamentul este de la 100% la 500% din bugetul filmului. Destul de rentabilă de afaceri! În America, tehnologia de creare a desenelor animate a fost depistată timp de multe decenii și funcționează perfect. Multe țări au înțeles acest lucru și, după ce au îmbrățișat experiența Americii, au început să investească sume uriașe în dezvoltarea industriei de animație pe teren. De exemplu, în China, guvernul alocă până la 600 milioane USD pentru crearea și dezvoltarea unui studio de animație.
În acest context, situația din Rusia pare teribilă. Animația și cultura, în general, sunt împinse atât de departe încât nici măcar nu le puteți vedea sub microscop! „Arta? Nu, nu avem. " De ce ar trebui oficiali să fie nedumerit de un fel de animație, dacă există petrol și gaze? Am vândut-o și am pus în buzunar câteva miliarde. Aceasta este într-adevăr o "afacere" profitabilă! De la umerii domnului, oficialii sunt aruncați ca un os de 50.000.000 dolari pentru a sprijini TOATE! studiouri. Mă întrebam ce se va întâmpla când petrolul și gazul se vor epuiza?
Munca unui animator profesionist este foarte dificilă. Este nevoie de cea mai mare atenție și responsabilitate. Salariul mediu al unui animator 3D din America este de 70.000 de dolari pe an. Salariul mediu al unui animator 3D din Rusia este de 20.000 de dolari pe an. Cred că animatorii ruși fac o faptă, pentru că arat ca americanii și câștigă trei ori și jumătate mai puțin. În același timp, reușesc să creeze creații minunate, cum ar fi "Masha și ursul", "Regina zăpezii" și multe altele.
Și acum, după o mică deviere, să ne întoarcem la subiectul nostru - crearea de desene animate.
Rezultatul numeroaselor întâlniri este un plan elaborat în mod clar, cu etape prestabilite de lucru și un buget aprobat. Sarcinile creative sunt, de asemenea, rezolvate. Definirea sarcinilor creative este un proces simplu, dar uneori se transformă într-un cosmar tulburat. Schimbarea sarcinilor creative după începerea producției generează aproape întotdeauna un val de negativitate, ceea ce duce la o defalcare a timpului, complicațiilor și dezamăgirilor.
Actorii sunt invitați să înregistreze dialoguri. Producătorul încearcă să invite cel puțin o stea scumpă pentru a asigura succesul comercial al filmului de animație.
În funcție de scopul proiectului, numărul angajaților este determinat. Personalul include angajați creativi, tehnici, de producție și administrativi. Calificarea personalului creativ și tehnic implicat în proiect este determinată de talentul, experiența, productivitatea și diligența lor. De asemenea, împreună cu software-ul finit, se folosește software-ul propriei sale producții. Figura de mai jos arată studiourile și tipurile de software corespunzătoare.
Activitățile creative și tehnice sunt realizate de diferite grupuri de specialiști. Specializările sunt distribuite în cadrul atelierelor. Atelierul de artiști este responsabil pentru schițe de caractere, scenă și sculptură. Uneori regizorul trebuie să vadă caracterul în volum și pentru asta aveți nevoie de o sculptură. Sculptorii creează modele conform schițelor artiștilor.
Iată lista atelierelor din studioul modern de animație pe calculator:
- Atelier de artiști și sculptori
- Magazin de modele
- Atelier de textile
- Cumpărați caractere (setasteri)
- Magazin de animație
- Atelier de vizualizare
- Atelier postproducție (compoziție, instalare, etc.)
- Magazin de programatori
Animația finalizată este transferată departamentului de compoziție, unde transferurile calculate sunt combinate într-o imagine terminată. Și deja tot materialul finit cade pe masă editorului. Procesul de notare, impunerea de muzică și interumane apare, aproape simultan cu editarea.
Și acum desene animate merge închiriat. Rămâne doar să luați foarfecele și să începeți tăierea cupoanelor. Există buzunare suplimentare și saci pentru bani.
Ei bine, poate că este posibil să punem capăt. Ți-am spus cum să faci desene animate. De fapt, câte proiecte, cât mai multe opțiuni pentru abordarea producției. Nu există o formulă exactă.
Distribuiți acest post
Cum vedeți "mai multe canale" în ceea ce privește animația corpului și a feței? Pare să folosesc un mocap pentru corp?
După părerea dvs., acesta este nivelul de animație. Rafinat, înalt, mediu?
Este folosit 3ds Max? Nu știi?
Nu m-am exprimat bine.
Nu mă refer la nivelul de calitate, efectul asupra publicului. (Și chiar mai mult știu că aspectul de pe ecran și frecvența rezultatelor au fost determinate nu de calitate. Ar fi un acord cu clientul și acolo este posibil ca orice tip de calitate să ofere tuturor rudelor poziții de conducere de pretutindeni pretutindeni).
Am vrut să înțeleg nivelul animatorului? O astfel de animație poate fi făcută de o persoană, să zicem, cine a învățat în lecțiile tale, sa antrenat pentru câteva luni și sa înscris și pentru antrenamentul tău individual?
Sau este creația oamenilor care au fost nașteri, nu un suzetă de la naștere, ci un "șoarece"?
Îmi place foarte mult simțul umorului!
În ceea ce privește nivelul animator al proiectului "Multiplity", am spus deja că nu există animație ca atare. Există o mocapă. Dar este posibil să faceți o astfel de animație manual? ... Bineînțeles că puteți! Și ei o fac! De exemplu - "Pixar". În lecțiile mele, este puțin probabil să înveți animația, pentru că nu am scris încă unul despre acest subiect. În cursurile mele predică animație tradițională, adică chei. Asta ai vrut să spui. Și nu este necesar să țineți un șoarece în mână de la naștere. Cu toate acestea, vârsta contează - cu cât persoana este mai în vârstă, cu atât este mai greu să stăpânească profesia dificilă a animatorului. Cupluri de luni, bineînțeles că nu va fi de ajuns, dar câțiva ani este doar corect. Și un alt factor important - animatorul trebuie să aibă datele actorului. În caz contrar, va fi dificil pentru el să reproducă mișcările personajului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: