Oleg Loevsky. Laborator "Cuier"
Într-un interviu cu „Call a treia“ Teatrul Tineretului Oleg Semenovici a vorbit despre primele sale experimente de laborator, a apreciat nivelul al doilea „umerase“ și-a exprimat dorințele sale la modul în care astăzi ar trebui, în opinia sa, pentru a dezvolta un teatru.
- Ține minte cum a început totul?
- Bineînțeles, îmi amintesc. Cu mulți ani în urmă, Olga Nikiforova ma învățat la laboratoarele de teatru, care au lucrat în acei ani cu accentul dramei Omsk. Am vizitat-o la laborator - a fost foarte interesantă și plină de viață. Am fost vaccinat cu această idee și apoi am început să fac ceva, să dezvolt, să schimb, să încerc și să caut. Primul laborator, pe care l-am petrecut acum 15 ani, sau chiar mai mult, a fost numit "Young Teatrul de Regie și Profesionist". Impulsul i s-a dat ei alegând spectacolele pentru festivalul "Teatrul Real", am văzut producția aceluiași regizor de la Cecov de trei ori în diferite orașe. Acolo totul era cam la fel, aceleași mise-en-scene. M-am plictisit și m-am gândit că trebuie să aduci tineri regizori în provincie.
- Ei nu au mers aici?
- Și nu s-au dus singuri, și nimeni nu a știut sau nu a sunat. Au petrecut ani în Moscova și toți au așteptat ca ei să îl cheme pe Oleg Pavlovich Tabakov și să-l invite la muncă. (Râde.) Și nu a sunat sau a sunat. I-am adus pe bărbații din cursurile Mark Zakharov și Grigory Kozlov la Ekaterinburg. Nu au atras încă schițe, ci fragmente din actorii Teatrului nostru. Am invitat directorii principali ai regiunii Ural, Siberia și regiunea Volga să văd aceste fragmente. Au venit mulți oameni, toți băieții au fost chemați undeva. Astfel a început să pătrundă tinerii regizori din Sankt-Petersburg și Moscova în provincie. Dar este important ca și ei să se familiarizeze unul cu celălalt. Deoarece niciodată Moscova și Petru n-au făcut prieteni.
Așa că am început să fac laboratoare, din ce în ce mai des. Mi-am schimbat formatele - în loc de fragmente am făcut schițe întregi, am încercat dramaturgia diferitelor țări etc. Am fost invitat să conduc laboratoare în alte orașe. Primul dintre ei a fost Saratov, în Teatrul de Tineret din Saratov am făcut deja multe proiecte. Printre ei, chiar și laboratorul Shakespeare, Shakespeare, timp de trei zile, în care nu au participat doar directori ruși, ci și europeni. A fost condusă de faimosul ei coleg Shakespearian Aleksei Vadimovich Bartoshevich, iar eu l-am ajutat.
- Care este scopul principal al unor astfel de experimente?
- Abordările sunt diferite, dar în cele din urmă, în trei zile, desenul final al piesei trebuie să vină cu perspectiva finalizării, iar tânărul regizor, cu o piesă adesea necunoscută nimănui, primește un loc de muncă în teatru.
Și laboratorul - aceasta este o încurajare a teatrului, o ocupație spirituală, care este utilă tuturor - atât actorilor, cât și spectatorilor.
- Oleg Semenovici, cât de mult, în opinia dumneavoastră, teatrul rus trebuie să fie înveselit?
- Și acum? Cum evaluați al doilea "Cuier"?
- Mi se pare că laboratorul a fost foarte productiv, deoarece multe schițe rămân pentru revizuire. Acesta este un indicator. Al doilea este că artiștii pe care-i cunosc și pe care îi iubesc uneori s-au prezentat într-o calitate nouă, au fost foarte energici, mobili și veseli, cu interes lucrat. În plus, ei s-au familiarizat cu spectacolele care au venit din alte orașe. Sunt mulțumit de faptul că, „Hei, Ray!“ - proiectul nostru comun cu dramaturgul Mihail Bartenev, dedicat profesorul meu, celebrul artist danez Ray Nusselyaynu - a fost aici cu mare succes și a făcut o impresie asupra multora. Și, desigur, este bine că au fost citiri de piese noi, întâlniri, conversații, schițe amuzante - în general, cred că totul sa dovedit.
- Cum vedeți dezvoltarea în continuare a Teatrului de Tineret Krasnojarsk?
- Mi se pare că teatrul are acum un punct foarte bun de plecare - s-au acumulat multe și credința companiei în sine este adevărată. Credeți în voi înșivă - la urma urmei, acesta este cel mai important lucru, ceea ce a fost ucis în acest teatru timp de mulți ani. Și acum actori de generații diferite - bătrâni, tineri, cei care tocmai au venit la Teatrul pentru tineri spectatori - toți înțeleg că este posibil să lucreze aici, există energie pentru viață. Deci, trebuie să folosim acest lucru, aproape, aproape - performanțe noi, experimente, câteva idei foarte fantastice.
Acum, depinde mult de conducerea teatrului, de modul în care va fi capabil să pună în aplicare rezultatele laboratorului și să lanseze noi programe. Și cel mai important - de a folosi trupele, care s-au unit într-un singur impuls de muncă. Într-o trupă de forțe multi-vectorice, acest lucru este normal, și în cele din urmă se va deconecta la fel. Dar acum forțele sale au fuzionat și este necesar să lucrăm cu ea, să nu pierdem ocazia. Sper că Romanul Theodori va avea suficient timp, putere și înțelepciune pentru acest lucru.
- Cât de des este necesar să se efectueze astfel de experimente de laborator?
- Laboratoarele mari pot fi aranjate o dată pe an. O lectură a pieselor, schițe se pot naște în orice moment. Unii dintre artiștii nu sunt ocupați în piesa nouă - nu este nimic de încurcat, puteți să vă întâlniți și să faceți o schiță! Arătați-l directorului, dacă este necesar, rafinați, arătați publicului, mergeți cu el undeva. Acesta este modul în care teatrul ar trebui să trăiască tot timpul, altfel nu va putea să ocupe locul în societate pe care ar trebui să îl ocupe.
- Vor apărea nume noi în drama copiilor din Rusia?
- Din păcate, foarte puțin. Dramaturgia scenei mari este obosită, este într-o anumită matrice a nesfârșitelor "Trei porci" și "Chippolin". O etapă mică nu sa dezvoltat încă pe deplin. Dar totuși apar zgomote. Yaroslav Pulinovich are un basm minunat pentru adolescenți "The Phoenix Bird comes home". Aștept cu nerăbdare un nou joc de dramaturgul minunat al copiilor Misha Bartenev.
- Care este vârsta cea mai dezastruoasă din teatru, cel mai puțin scris și pentru care a fost pusă în scenă?
- Desigur, adolescenți, între 11 și 14 ani. Aceasta este, în general, o epocă foarte dificilă, în viață. Schimbări fiziologice foarte grave - creștere hormonală, rapidă, distonie. Această vârstă este cercetată pe scară largă, însă foarte puțini oameni sunt într-adevăr interesați de aceasta. Și găsirea materialelor pentru adolescenți în teatru este foarte dificilă. Aveau câțiva muschetari cu pirați. Acestea încă mai există. Dar jocurile pe calculator cu entuziasmul lor, filmele și Internetul au împins mult. Pentru teatru nu sunt rivali direcți, dar îl fac să se gândească. Și teatrul nu vrea să se gândească la masă.
- Trebuie să transmit eroii filmului, să zicem, Batman sau Spider-Man la scena?
- Niciodată, cred, teatrul are propriul său teritoriu. Trebuie să ne ocupăm de oameni. Nu, totul este posibil - dacă vine o persoană talentată, poate să o transfere la scenă. Dar, de exemplu, "Cat Leopold" în teatru nu-mi place - este un desen animat, adaptare la scena, iar copiii sunt în așteptare pentru desene animate. Cred că acest lucru nu este necesar, trebuie să căutăm și altceva.
- Ce limbă ar trebui să vorbesc cu copilul?
- Ai văzut piesa "Bună ziua, Ray!" Persoana căreia i-a fost dedicată, a insuflat personal o înțelegere diferită a teatrului pentru copii. Este faptul că un copil nu este o persoană viitoare, ci una reală. Ca să puteți vorbi cu el despre orice subiect, trebuie doar să găsiți tonul, limba, abordarea corectă. Nu este nevoie să colectezi o sală de 800 de locuri pentru a bate copiii în cap - dimpotrivă, spectacolele pentru copii trebuie să fie jucate în camere mici, apoi sunt dezvăluite.
- Există un astfel de teatru în Rusia?
- Există spectacole separate în diferite teatre. De exemplu, în RAMT există o tetralogie, care a fost pusă de studenții lui Zhenovach. În Ekaterinburg, există o serie de spectacole, în Saratov, același "Ray" din Samara ... Există puține germeni.
- Cine altcineva ar învăța această limbă actorilor și regizorilor ...
"Ei învață repede, nimeni nu este un monstru, toți vor tot ce e mai bun". Trebuie doar să explicăm, să arătăm că există un alt teatru, un alt mod de existență. Cuvântul meu preferat este acum să se schimbe. Dacă înțelegem ceva în viață și se pare că suntem autentici, ar trebui să împărtășim cunoștințele și înțelegerea noastră cu alți oameni, nu ar trebui să fim leneși să îi recrutăm.
În Teatrul de Tineret din Krasnojarsk, în aceste zile se află Laboratorul V de Teatru Contemporan și regia tinerească "Veshalka"
Sezonul de opera de la Teatrul de Operă și Balet din Krasnoyarsk a deschis un proiect educațional pentru tinerii vocaliști.
În Teatrul din Krasnojarsk. Pushkin trece la Festivalul VII de Dramă Contemporană "Drama. Cod nou. " Ca și în anii precedenți, este susținut de Fundația Mikhail Prokhorov.
Tânără actriță Olga Buyanova în Teatrul din Krasnojarsk pentru al doilea sezon, dar a reușit deja să-și amintească publicul câteva roluri notabile. Prințesa în regina de zăpadă și balerina în soldatul stabil de tort, Hermann în visul comediei. Vara. Noapte „și Pauline în“ Kedah „poate fi văzut în producțiile de“ adolescent cu malul drept «și» estrogen „... Și, recent, Olga a jucat Mașa în“ Viscolul „V. Sigareva, atunci directorul șef al Teatrului Tineretului Roman Theodoro a recunoscut că învață actrita, cu care a lucrat deja in mai mult de o productie. În această lucrare, Buyanov a fost dezvăluit pe partea nouă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: