Istoria și utilizarea perspectivei
Egiptenii vechi au reprezentat lumea din jur într-un singur plan comprimat, complet lipsit de perspectivă. Cifrele erau diferite în funcție de importanța lor în schema de idei generale despre lumea din jurul lor. Ele au fost reprezentate în față și în lateral - "în profil"; uneori în aceeași figură au combinat aceste două opinii. A fost un sistem imediat, organizat și ușor de înțeles. În el nu existau probleme legate de distorsiunea imaginii: erau caracteristice sistemelor mai târzii și mai complexe.
Lacul din grădina Nebanum (aproximativ 1400 î.Hr.), frescă egipteană
Metoda vechilor egipteni sa bazat pe imaginea povestii simultan din punctul de vedere de sus, din lateral si din fata. Un astfel de spațiu deschis și aplatizat oferă claritate și claritate extremă obiectului. Într-un singur plan sunt combinate imagini din diferite puncte de vedere.
Îmbunătățiri grecești și romane
Grecii au fost explorat pentru prima dată importanța de a elimina obiecte în fundal și extinderea lor în direcția privitorului. Potrivit arhitectului roman Vitruvius (care a scris lucrarea sa „De Architectura“ aproximativ 25 î.Hr.), ideea de o rază care se extinde de la punctul de fugă fix, ca un mijloc de a crea imagini iluzorii a clădirilor în cadrul pictate „decoratiunile“ a fost dezvoltat de patru secole mai devreme de oamenii de știință greci , de exemplu, Democritus de la Abdera și Democritus din Anaxagoras.
Printre teoreticienii care au dezvoltat studiile lui Euclid, a fost omul de știință Ptolemeu, a cărui lucrare "Optica" (în jurul anului 140 d. Hr.) A introdus noțiunea de rază vizuală centrală. În plus, într-un studiu numit Geographia (care a ajuns la școlile occidentale numai 1250 de ani mai târziu), el a descris mai întâi metoda utilizării perspectivei pentru a face hărți să creeze o versiune bidimensională a unei forme sferice tridimensionale.
Revigorarea perspectivei. Concomitent cu dispariția perspectivele de concepte din domeniul artelor plastice formează un „vid“ în domeniul cercetării teoretice. Acestea sunt: În lucrarea de reper pe probleme de optica, numit «Perspectiva» savant arab Alhazana (. În jurul anului 1000 AD publicat în EB-frânghie numai în secolul al XII-lea), unele noi, multe dintre primele idei despre viitor sunt aduse împreună și a pus în ceea ce privește procesul de trecere de raze de lumină prin spațiu și contactul acestora cu forma curbată a corneei. Renașterea interesului în fenomene și procese (în special în legătură cu dezvoltarea creștinismului) optice a fost cea mai evidentă și semnificativă în secolul XIII datorită activității știință englez Roger Bacon (tratat «Opus Majus»). Ideile sale au fost răspândite în populara «communis Perspectiva» Franc-tsiskantsa John Pechema, și puțin peste un secol mai târziu - în lucrările Blasi din Parma, în Italia (aproximativ 1345-1416 gg.).
În artele vizuale, mișcarea către înțelegerea punctului unic de plecare și a sistemului perspectivei liniare centrale a fost graduală. Artistul și arhitectul italian Giotto (1267-1337) a devenit unul dintre primii artiști care au creat un sentiment de unitate spațială în compoziție. Contemporanii artistului consideră că abordarea sa este absolut inovatoare.
Aproximativ în același timp, sa dezvoltat ideea unei perspective "axiale" cu mai multe puncte de convergență separate, care au contribuit la construcția simetrică a contururilor paralele conectate pe orizontală sau verticală centrală.
Ambrogio Lorenzetti
Sentiment de perspectivă dezvoltat
Acest peisaj „urban“ - o secțiune separată a frescei din palatul Palazzo Pubblico din Siena (Sala Sala del Nove) - a trimis un sentiment profund empirică (nu științifică) de perspectivă, în special în punerea în aplicare a formelor arhitecturale.
Alegorie a bunei guvernări urbane (fragment), (1337-1339), Anbrogio Lorenzetti
Sala mastilor
(mijlocul - sfârșitul secolului I î.Hr.) Adâncimea spațială nedefinită a elementelor arhitecturale pitorești contribuie la intensificarea efectului iluzoriu luminos.
Experimentele perspectivelor centrale Brunelleskis. Numai în 1425, artistul italian și arhitectul Filippo Brunelleschi a demonstrat sistemul perspectivei centrale, în care toate liniile sunt forme ortogonale conectate la un punct de disparitie centrală, din care locația este determinată de localizarea privitorului, adică. E. Un punct de vedere fix. Artist care prezintă Baptisteriul și-FEB Palazzo Vecchio cons, Florența, special destinate examinării în oglindă printr-un panou de deschidere ochi de vizualizare în conformitate cu punctul de fugă în modelul compoziției. Conceptul de perspectivă centrală a răspândit rapid printre pictori și sculptori ai timpului, și lucrarea Trinity Masaccio în San-ta Maria Novella despre 1425 (a se vedea. In dreapta) a fost una dintre cele mai strălucitoare și mai strălucitoare exemple de structuri de planificare și construcție funcționează numai pe baza unor perspective artificiale . Aici, însă, cifrele nu erau scrise în strictă concordanță cu perspectiva structurii arhitecturale, care era supusă regulilor dintr-un singur punct de vedere. Aceasta este o caracteristică a multor lucrări din momentul în care a fost mult mai ușor pentru a forma geometria perspectivele de utilizare a construcțiilor Arhitectilor decât cu Structurale elemente ale figurii umane.
Până în 1436, utilizarea unei perspective liniare pentru crearea picturilor a fost pe deplin percepută de artiști și a găsit o reflecție formală în tratatul arhitectului florentin Leon Battista Alberti.
Condiții și convenții ale perspectivei centrale. Având în vedere existența unui singur punct central de convergență, problema găsirii și localizării punctului de vedere devine foarte importantă. De exemplu, în spațiul unui interior dreptunghiular atunci când scrieți o poveste de la o distanță foarte apropiată, lățimea formelor de "pereți", "tavan" și "pardoseli" devine dominantă. Când sunt văzute de la o distanță foarte lungă, aceste elemente sunt abia vizibile în imagine. Distanța medie și de obicei stabilită de la planul imaginii este de aproximativ o jumătate din dimensiunea lățimii imaginii. Noul sistem deschis, care a fost formulat de Alberti cam de un deceniu după experimentele lui Brunelleschi, a sugerat că artiștii renascenți ar putea crea o iluzie mai tangibilă a spațiului pe o suprafață bidimensională decât oricând. Deoarece vederea telespectatorului a atras în mod inevitabil forțe ortogonale puternice, a devenit posibil să se dea perfecționarea și sofisticarea procesului - era suficient să se întrerupă forma cu avioane frontale nedistorsionate; Această tehnică sa dovedit ea însăși în acest sistem. Astfel de avioane ar putea fi plasate pe etape de lucru atent planificate pentru a direcționa viziunea privitorului în tot spațiul și mai departe în imagine. Punctul de dispariție poate fi ascuns în spatele obiectului situat în partea din față sau în fundal a imaginii. Poate fi în spatele capului unei persoane care se uită în direcția telespectatorului sau se află pe linia orizontului îndepărtat, văzută prin structura arhitecturală a imaginii.
Condițiile perspectivei centrale au fost atât liberale, cât și într-o oarecare măsură restrictive. Ei erau liberali, deoarece artistul ar putea organiza pentru prima dată în mod clar un spațiu iluzoriu convingător, în cadrul căruia sa desfășurat o narațiune dramatică a temelor religioase. Acest lucru a dat expresivitate și veridicitate mai mare descrierii evenimentului "real". Dar aceste condiții erau restrictive, deoarece pentru funcționarea eficientă a sistemului era necesar un punct de vedere fix. Foarte des nu a coincis cu un posibil punct de vedere într-o situație reală. În plus, după cum a observat mai târziu Leonardo, sistemul a permis inconsecvențele: nu a ținut seama de indicatorii convergenței verticale sau laterale.
Masaccio
Folosind o perspectivă artificială
Acesta este un exemplu strălucit de pictură timpurie și perspectivă artificială; aici Masaccio a stabilit punctul central al coborârii la nivelul ochilor pentru a arăta spațiul arhitectural boltit din spatele figurii lui Hristos.
Fresca Trinității, Santa Maria Novella, Florența (circa 1425), Masaccio
Noul sistem al perioadei renascentiste avea totuși un obiect - cel mai adesea un individ individual - chiar în centrul noii lumi și adevărul obiectiv despre el. Această lume ar putea fi acum reprezentată cu precizie în conformitate cu sistemul elementar de măsurători și proporții.
Abordarea artiștilor față de problema perspectivei centrale. Artiștii în abordarea lor față de perspectiva artificială au arătat o anumită pragmatism. Ele au inclus elementele sale, dacă este necesar, dar au simțit întotdeauna suficient de flexibil. John White, de exemplu, spune că pictorul renascentist Florentin Paolo Uccello a continuat să folosească punctele de dispariție părtinitoare după ce a stăpânit principiile perspectivei artificiale.
Treatise Alberti
Alberti a justificat folosirea piramidei din razele vizuale emise de obiect în ochiul privitorului. Radiația vizuală centrală - "prințul tuturor raze" - a pătruns în ochi prin centrul piramidei la o distanță fixă. Obiectele de la intersecția liniilor au fost proporționale cu obiectele vizibile Teorema 21 de lucrări ale lui Euclid «Optica», care prevede că, dacă o linie dreaptă intersectează două laturi ale triunghiului (în orice punct), și în același timp paralel cu al treilea, datele sunt două triunghiuri sunt direct proporționale .
Principiul lui Alberti. Metoda construirii perspectivei în imagine a fost următoarea: a fost necesar să se deseneze o formă dreptunghiulară pentru imaginea spațiului de imagine (așa-numitul plan de imagine) și să se decidă cât de mare ar trebui să fie figura umană față de acest plan. Creșterea unui bărbat a fost împărțită în trei părți proporționale cu braccio (braccio este o măsură italiană de lungime): o brățară este de aproximativ 57 cm. După ce a determinat amploarea figurii unei persoane din imagine, baza sa a fost marcată într-o brățară. Punctul central al coborârii a fost determinat în centru la nivelul capului uman (trei brahchii în sus, în funcție de scală), după care liniile (ortogonale) au fost aplicate în acest punct din punctele corespunzătoare de pe linia de bază divizată.
Locație recedes secantă (sau contur) se determină după cum urmează: este necesar să se ia în considerare o vedere laterală a planului de imagine, definind o înălțime și distanța de la ea la ochiul privitorului și să dețină linia de la punctele de diviziune în Braccio pe planul de bază. Punctele la care liniile intersectează planul imaginii determină înălțimea secțiunilor orizontale.
Creați un desen în perspectivă
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: