În compoziția realității artistului și, mai ales, scriitorul nu este interesat atât de adânc în suprafața sa empirică (pur individuală, aleatorie). Are o perspectivă asupra entităților, pătrunderea în ele. În cazul în care este legitim să vorbim despre criteriile de evaluare a unei teme artistice, aceste cuvinte o caracterizează într-un fel. RM Rilke îi îndeamnă pe tânărul poet: "Căutați adâncimea obiectelor" [126]. Adâncimile realității extra-artistice sunt aproape obiectul principal al cunoașterii artistice. În lucrarea marii scriitori, aspirația ei de acest fel joacă un rol decisiv.
Dar în compoziția temei artistice există o altă parte. Arta se concentrează uneori asupra ei înșiși. Acest lucru este evidențiat, în primul rând, lucrări literare despre artiști și creațiile lor. Scriitorii erei romantice au abordat persistent tema artei: I.V. Goethe și ETA Hoffmann; AS Pușkin ("Nopțile egiptene"), N.V. Gogol ( '' Portret '') și o serie de alți scriitori ruși [127], care a dat naștere unor genuri specifice (Kunstlemovelle, Kunstlenorrman). Această tradiție trăiește în secolul XX (amintesc novels''Master și Margarita '' Bulgakov''Doktor Faustus '' Mann, RM Rilke poezie books''Sonety la Orfeyu '').
În al doilea rând, în lucrările stilizatsionnogo și caracterul burlesc, care au fost foarte influent în primele decenii ale acestui secol, atentia scriitorului ?? i se concentreaza pe forme de artă verbale anterioare. Potrivit A.K. Zholkovsky și Yu.K. Shcheglov, aici sunt teme "intraliterare" care sunt realizate ca un "joc" <.> pe construcții și formule ". Subiectul înțelegerii și re-creației este "instrumentele de creație artistică, care sunt limbajul poetic, construcțiile de comploturi, formulele tradiționale" [128].
Ca parte a procesului literar, temele intracarty sunt foarte semnificative, dar acest lucru este în întregime privat. Centrul și tema dominantă a artei este o realitate extra-artistică. Creativitatea artistică în imaginile ei înalte, de regulă, nu se închide pe sine. (51)
Poeții preferă adesea subiecte de orice fel de subevaluare. Astfel, E. Po a susținut că arta necesită o "doză cunoscută a unui indiciu" care "se leagă de o lucrare <.> bogățiile ":" Excelența clarificare a sugestiilor, aducând subiectul la suprafață "transformă poezia în" proza plată "[130].
Rezumând ceea ce sa spus, să rețineți că cea mai importantă, "artă" și literatură dominantă (52) sunt poporul sub diferite forme. Aici și proprietățile sale universale (antropologice) și trăsăturile formate din tradiția culturală și din mediul înconjurător, precum și din începuturile individuale individuale. Comprehending''chelovecheskuyu realnost „“ arta evită persistent și cu încăpățânare abstractizari care alcătuiesc limbajul științei și filozofiei, și impresionează întotdeauna existența fenomenului estetic.
Începuturile cognitive ale artei în secolul XX. Acestea au făcut obiectul unor discrepanțe și litigii serioase. În concepte orientate spre experiența avangardistă, există o viziune larg răspândită, opusă polemic teoriei imitației, iar mai târziu judecățile despre artă, ca stăpânire a ființei. Se presupune că artiștii (inclusiv scriitorii) sunt creați și nimic nu este luat din realitate. În acest caz, conceptul de "temă" nu este în onoarea lui.
Scepticismul în legătură cu "temelia" tematică a operelor poetice este lucrarea participanților la școala formală. "Dragoste, prietenie, durere pentru tineretul pierdut", a spus Yu.N. Tynyanov literatura Sentimentalismul, -Sun ?? s Aceste subiecte au apărut în cursul muncii ca acoladă a principiilor originale de proiectare ca un stil karamzinizma și how''komnatnyy camera de scuză „“ rezista starshih de mare „“ teme grandioase. Se continuă să spună despre artist ascuns pericol de cuvinte pentru a fi un prizonier al propriilor teme: „“ V poezie adevărată pentru a nu și temele sale voznagrazhdaetsya „“. Tynyanov crede că AA. Akhmatova sa dovedit a fi o captivantă a propriilor ei teme. "Dar este curios", scrie el, "că atunci când a început Akhmatova, ea a fost nouă și valoroasă nu cu teme proprii, dar în ciuda temelor ei <.> subiectul nu a fost interesant de la sine, ci este viu de un anumit unghi intonațional, prin un unghi nou al versetului, sub care a fost dat "[131]. Aceste judecăți, îndrăznețe și originale, merită cea mai mare atenție. Oʜᴎ sună ca un fel de avertizare din partea "teatrului monoton" al creativității poetice și din ignorarea aspectului formal, compozițional-stilistic al literaturii. În același timp, aducând în jos firele to''skrepy „“ design artistic și în special la o metodă de implementing''stilisticheskogo zadaniya „“ controversate și, în opinia noastră, cu o singură față. Subiecții (în cazul în care acest termen de eliberare schematizing îngustime a sociologismului obsesiv, precum și subfile mifopoeticheskogo absolută) este începutul inerent și fundamentale cu opere artistice. (53)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: