În compoziția realității artistului și, mai ales, scriitorul nu este interesat atât de mult de suprafața empirică (pur singură, aleatorie), cât de profundă. Are o perspectivă asupra entităților, pătrunderea în ele. Dacă este legitim să vorbim despre criteriile de evaluare a unui subiect de artă, atunci aceste cuvinte o caracterizează într-un fel. RM Rilke a îndemnat tânărul poet: "Căutați adâncimea obiectelor" [126]. Adâncimile realității extra-artistice sunt aproape obiectul principal al cunoașterii artistice. În lucrarea marilor scriitori, această aspirație joacă un rol decisiv.
Dar în compoziția temei artistice există o altă parte. Arta se concentrează uneori asupra ei înșiși. Acest lucru este evidențiat, în primul rând, lucrări literare despre artiști și creațiile lor. Scriitorii erei romantice au abordat persistent tema artei: I.V. Goethe și ETA Hoffmann; AS Pușkin ("Nopțile egiptenești"), N.V. Gogol ("Portret") și alți scriitori ruși [127], care au dat naștere unor genuri speciale (Kunstlemovelle, Kunstlenorrman). Această tradiție trăiește în secolul XX (amintiți-vă romanul „Maestrul și Margareta“ Bulgakov, „Doctor Faustus“, Thomas Mann, carte poetică RM Rilke „sonete către Orfeu“).
În al doilea rând, în lucrările de stilizare și parodie, care au avut o influență foarte mare în primele decenii ale acestui secol, atenția scriitorilor se concentrează asupra formelor verbale și artistice precedente. Potrivit A.K. Zholkovsky și Yu.K. Shcheglova, aici sunt subiecte "intraliterare", implementate ca un "joc" <.> pe construcții și formule ". Subiectul înțelegerii și reconstrucției este "instrumentele creativității artistice, care sunt limbajul poetic, construcțiile de comploturi, formulele tradiționale" [128].
Ca parte a procesului literar, temele intracarty sunt foarte semnificative, dar aceasta este încă o chestiune particulară. Centrul și tema dominantă a artei este o realitate extra-artistică. Creativitatea artistică în imaginile ei înalte, de regulă, nu se închide pe sine. (51)
Poeții preferă adesea subiecte de orice fel de subevaluare. Astfel, E. Po a susținut că arta necesită o "doză cunoscută de indiciu" care "este atașată unei opere <.> bogăție ":" clarificarea excesivă a sugestiilor, aducerea subiectului la suprafață "transformă poezia în" proză plat "[130].
Rezumând ceea ce sa spus, trebuie să remarcăm că cea mai importantă, arhitectură și literatură "superfluă" dominantă (52) este persoana în diversele ei ipostaze. Aici și proprietățile sale universale (antropologice) și trăsăturile formate din tradiția culturală și din mediul înconjurător, precum și din începuturile individuale individuale. Înțelegând "realitatea umană", arta evită persistent și perseverent abstracțiile care alcătuiesc limbajul științei și filosofiei și captează invariabil manifestarea estetică a ființei.
Începuturile cognitive ale artei în secolul XX. Acestea au făcut obiectul unor discrepanțe și litigii serioase. Conceptele axat pe experiența avangardei, este opinia larg răspândită, polemic spre deosebire de imitație teorie și hotărârile ulterioare cu privire la arta ca dezvoltarea vieții. Se argumentează că artiștii (inclusiv scriitorii) sunt creați și nimic nu este luat din realitate. În același timp, conceptul de "subiect" nu este în credit.
Scepticismul în legătură cu "temelia" tematică a operelor poetice este lucrarea participanților la școala formală. "Dragoste, prietenie, durere pentru tineretul pierdut", a spus Yu.N. Tynyanov sentimentale literaturi toate aceste teme au apărut în cursul muncii ca o acoladă de principii de design originale, ca o scuză karamzinizma stil de cameră și ca o „cameră“ rezistență mare teme grandioase seniori. " Se continuă să spună despre artist ascuns pericol de cuvinte pentru a fi un prizonier al propriilor teme: „În poezie, fidel temele sale nu sunt răsplătiți“ Tynyanov crede că AA. Akhmatova era "în captivitate pe propriile subiecte". "Dar curios", scrie el, "că atunci când începea Akhmatova, ea era nouă și valoroasă nu cu propriile ei teme, dar în ciuda temelor ei <.> subiectul nu a fost interesant în sine, este în viață de un anumit unghi intonațional, prin un unghi nou al versetului, sub care a fost dat "[131]. Aceste judecăți, îndrăznețe și originale, merită cea mai mare atenție. Ele sună ca un fel de avertisment din partea creației poetice "tematice monotone" și din ignorarea laturii formale, compoziționale și stilistice a literaturii. În același timp, aducând în jos firele de la „catarame“ design de artă și chiar mai multe moduri de a pune în aplicare „sarcinile stilistice“ controversate și, în opinia noastră, unilateral. Subiecții (în cazul în care acest termen de eliberare schematizing îngustime a sociologismului obsesiv, precum și subfile mifopoeticheskogo absolută) este începutul inerent și fundamentale cu opere artistice. (53)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: