Stanislav Wyspianski (1869-1907) - pictor polonez, artist grafic, maestru de arte și meserii, scriitor, teatru. Vyspiansky a fost unul dintre cei mai remarcabili și versatil artiști ai Europei din epoca sa. În lucrarea sa a combinat cu succes ideile moderniste cu folclor și motive istorice. Neoficial, a fost numit „al patrulea profet polonez“ (împreună cu „Sfânta Treime“ polonez poet-profet Mickiewicz, slovacă, Krasinski).
În 1880, a fost crescut de sora mamei lui John Rogowska, care sa căsătorit cu Kazimierz Stankevich, iar apoi a început să atragă o mulțime, a avut un mare interes în teatru. Deja la vârsta de doisprezece ani, Stanislav cunoștea perfect piesele lui Shakespeare, sa dus la multe spectacole, a participat chiar la școală, chiar a scris piese. În casa mătușii lui a fost adesea un artist polonez Jan Matejko, iar Stanislav, încântat de munca sa, a început să facă copii ale picturilor sale, apoi a fost dus cu schițele din Cracovia. Stanislav a fost foarte îndrăgit de muzică și de muzică.
În 1887, după ce a trecut examenele, Stanislav Wyspianski a mers să călătorească în estul Poloniei și, oriunde a fost, a schitat biserici, sculpturi, ornamente. Întorcându-se, a intrat în Școala de Arte Frumoase din Cracovia, unde la acea dată le-a învățat pe Matejko, Lushkevich, Yablonsky, Zink. Stanislav, care a participat deja la școală timp de trei ani ca voluntar, a trecut întregul program pentru anii 1887-1890.
El nu era doar foarte talentat, ci și educat. Deoarece 1887 a studiat la Facultatea de Filosofie a Universității Yagelonnskogo, profund studiat istoria artei, literaturii, și a mers pe expediții pe inventarul de opere de artă, scrierea operelor dramatice și a vrut să-și apere teza de doctorat. În 1889 Matejko la invitat pe Wyspiansky să-l ajute în pictura bisericii Mariitsky. Activitatea pe studiul policrom gotic si alte stiluri arhitecturale nu ar putea afecta, dar activitatea viitoare a Wyspianski, el este acum conștient de valoarea nu numai realismul sonor, dar, stil, de asemenea, plat, simt armonia culorilor pure policrome luminoase. Principalul lucru pentru Wyspianski a fost expresia liniei.
În 1890, datorită bursei primite, Wyspianski a putut să călătorească în Italia, Elveția, Franța și Germania. Cea mai mare impresie asupra lui a fost făcută de catedralele gotice. A început să învingă imitația, să-și caute stilul, schema de culori.
În Paris, unde a mers la Vyspiansky în 1891, nu numai că a participat la academia privată din Kolarossi, dar a devenit, de asemenea, serios interesat de teatrul francez, a citit și a scris mult. În Luvru a fost deosebit de lovită de arta greacă. "Grecii fericiti", scria Wyspianski intr-una din scrisorile sale, "nu aveau academii, dar existau artisti".
Wyspiański a scris o mulțime de la natură, a studiat și a încercat să transmită „efectul de lumina soarelui, care este transformat în pete de culoare“ figura „în masa de aer“, a luat parte la un concurs - pentru a picta pereții într-una dintre clădirile din Praga, în proiectarea teatrului Cracovia. Cu toate acestea, principalul lucru pentru el în acest moment a fost drama.
În 1892 Wyspiański a fost comandat pentru a proiecta sticla colorat pentru Catedrala Lvov pe juramintele John Casimir, care a promis să îmbunătățească cota țăranilor, el se și țara a dat sub protecția Sfintei Fecioare Maria. Wyspianski a reprezentat scena istorică a jurământului din partea de jos, iar viziunea regelui a fost plasată deasupra. O imagine deosebit de puternică a fost făcută de imaginea martirului Polonia, care sa ridicat deasupra capului regelui.
Venind la Paris, Wispyński sa grăbit, între nevoia de a termina cutia de carton și dorința de a vedea cât mai multe spectacole teatrale. În acest moment, el sa familiarizat cu lucrările lui Gauguin, Van Gogh, Grasse, care au încurajat artiștii să caute inspirație în natură atunci când creează noi forme de ornamentare. Wyspianski a folosit motive de plante în proiectul cortinei teatrale și în cartonul "Jurământului lui Jan Kazimierz". Aici, la Paris, Wyspianski a fost captivat de munca artistului ceh-decorator Alfons Mucha, care, în timp ce stilizase, a dezvoltat diverse linii ornamentale. În acest moment, în Anglia, reprezentanți ai direcției creatoare a prerafaelitii - Ruskin, Morris și alți artiști, reformarea artelor decorative, a încercat să reînvie arte și meserii. Elementul principal de compoziție al stilului "secesiune" a fost liniile liniare, meandre, care păreau să repete liniile de tulpini de alpinism și plante. Aceste linii se găsesc în plasticul Toulouse-Lautrec și în portretele lui Van Gogh. Aceste linii au fost folosite și de Wyspianski.
Cartoanele, de care a lucrat atât de mult, din păcate, nu au fost acceptate, așa cum a fost noul său proiect de vitralii pentru Catedrala Franciscană. În același timp, traversări de la apartament la apartament, sărăcia a început, deoarece unchiul Kazimierz la ajutat. Vyspianski a experimentat profund o neînțelegere, iar filistina, filistina Cracovia a început să-l cântărească, așa că a vrut să se întoarcă la Paris. A restaurat vitraliile, a scris articole și a jucat.
În 1896 Wyspiański a scris o serie de portrete de copii - „Fata cu mirt“, „Fata cu un buchet de violete“, mai târziu ilustrat Maeterlinck și „Iliada“ lui Homer, în desenele la care utilizate piese, inspirate de arhitectura greaca veche, sculptura si pictura vaza. În același timp, artistul a devenit interesat de sculptura, exprimate „Caritas“, care a fost una din schița pastel sculpturale „răsturnarea îngerilor.“
Wyspianski s-a grabit de la o artă la alta - de la pictura la sculptură, de la arta vitraliului la mobilier. Acest lucru sa datorat nu numai marelui talent, ci și faptului că el nu a avut întotdeauna posibilitatea de a-și traduce toate planurile. El ar dori să meargă în Europa, unde ar fi putut fi înțeles și acceptat, se sufoca în Cracovia, dar totuși, ca patriot, el a decis să rămână. În acest moment, el a început să iasă, „Zhyche“, revista în 1897, al cărei director artistic a fost Wyspiański, a apărut Compania „Stuck“, care combină artiști moderniste din Cracovia, în cazul în care Wyspiański ales secretar. Cu toate acestea, multe dintre desenele pe care le-a pus în revista, de exemplu, "Fântâna" cu corpuri goale, a provocat indignarea burghezilor.
Dar cu Wyspianski a început o nouă eră a cărții poloneze. A transformat o floare, pe măsură ce creștea din text, de la ecranul de protecție, în partea decorativă a întregului.
În 1897 Wyspiański a scris unul dintre prietenii săi: „Deci, multe idei, atât de multe imagini pe care le trăiesc ca un nebun aceste fotografii, mă izolează de oameni, și abia acum am cu adevărat înrădăcinate în lumea imaginației mele.“ El a conceput o serie întreagă de picturi, pe care le-a numit romantismul pitoresc, poezii neobișnuite. Acestea sunt "Sesame", "Lacate aer", "Hards of Love" și multe altele. Aceasta este o lume fabuloasă a compozițiilor fanteziste plante-animale. Este interesant faptul că în numeroasele lucrări literare ale lui Wyspianski, de exemplu, în "Legenda", apar aceleași imagini fantastice ca și în lucrările pitorești.
În 1900, Wyspianski sa căsătorit cu Teodor Pytko, mama viitoare a patru dintre copiii săi.
În 1905, Wyspianski a primit Premiul Oscar pentru o serie de peisaje cu mormântul lui Kosciuszki și a reușit să achiziționeze o fermă în satul Venzhtsi lângă Cracovia. Acolo sa mutat cu familia sa în vara anului 1906. Prietenii, aflându-se că Wyspianski este bolnav, dar poate fi salvat dacă merge la un climat subtropic, a strâns bani pentru o călătorie în Algeria, din care a refuzat. Îi era frică să moară fără Polonia.
Bogdanov PS Bogdanov G.B
Oh, îmi place Cracovia, pentru că nu este din piatră
Am învățat durere, dar de la oameni vii.
Spiritul nu mi-a răsturnat, nu sa schimbat,
Și pasiunea nu sa răcit, pentru că
Că există Credință care rostește
Rose roz si trezeste gandul.
Cu cât arunci mai mult pietre,
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: