Ceea ce se numește de obicei Renașterea a fost afirmarea continuității marii culturi antice, afirmarea noilor idealuri. În Renaștere a existat o știință experimentală, a existat descoperirea și studiul monumentelor antice, arta si a dezvoltat o perspectivă seculară, slăbit dictatelor spirituale ale bisericii, literatură au apărut noi limbi moderne și a apărut teatru profesionist.
Modificările au afectat toate aspectele vieții spirituale. Aceste fenomene păreau o renaștere a științei, filozofie, literatură și artă care a existat în lumea antică, în special în rândul grecilor. Termenul „Renaissance“ în sine a apărut ca o consecință a convingerii că numai prin revigorarea culturii antice din Evul Mediu, după mormânt se poate ajunge la o adevărată cunoaștere a naturii și a imaginii.
Cultura Renașterii și-a găsit expresia în primul rând în lucrările pictorilor, sculptorilor, poeților italieni. Dar, în contrast cu idealurile lumii antice, în cazul în care oamenii par soarta de jucărie, ei înalță omul, îl consideră stăpânul propriului său destin, a adus un omagiu calităților sale (personale) și voință. Aceasta este principala măreție a Renașterii, o revoluție în mintea oamenilor.
Cultura revoluției italiene a secolelor XIV-XV.
Conștientizarea valorii spirituale a omului pământesc a dus la o înflorire luminată a artei, impregnată cu o nouă viziune asupra lumii. Această mișcare în domeniul culturii, caută să meargă dincolo de Evul Mediu și a fost numit Protorenessansa pavat calea în mare măsură pentru revigorarea și a îmbogățit arta fenomenele lumii, cum ar fi sculpturi Nicola Pisano, picturi de Giotto, poezia lui Dante.
Limba latină a fost principala limbă literară a Evului Mediu. La începutul secolelor XIII-XIV. a început treptat să înlocuiască limba populară modernă. Lucrarea celebră a avocatului din Bologna, Guido Gvinicelli, "Cuiburi de dragoste în inima nobilului" este scrisă în dialectul toscan. Mănăstirea poetică a lui Guido a fost dezvoltată în continuare în Florența. Această direcție a primit numele "stil nou dulce". Lui i s-au alăturat Guido Cavalcanti, Chino de Pistoia și Dante Alighieri.
Lucrarea lui Dante este de o mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a literaturii. Lucrările lui Dante sunt scrise în italiană. Ciclul său timpuriu de poezii "Viața nouă" este sărbătorit de dragostea lui pentru Beatrice. Aici, pentru prima dată în literatură, sentimentul de iubire este văzut în dezvoltare. Încetează să mai fie o caracteristică fixă a unei "inimi nobile", ca în cazul predecesorilor lui Dante.
În lucrarea "Despre vorbirea poporului", Dante indică 3 noi limbi literare: veche franceză, provensală și italiană. În cel de-al doilea, el distinge multe dialecte și dovedește că dialectul toscan posedă cele mai mari oportunități de a deveni o limbă literară generală în Italia.
În "Comedie", limba italiană a dobândit o asemenea bogăție, a obținut o astfel de exhaustivitate și stabilitate, pe care nici o limbă a Europei occidentale nu o cunoștea atunci. Dante este considerat creatorul limbii literare italiene.
În Pisa, în cazul în care deja în momentul romanic a fost creat de celebrul ansamblu arhitectural, exprimând aspirațiile speciale, luminoase ale geniului artistic italian, sculptor Nicola Pisano. În reliefurile care decorează amvonul, el a creat imagini nu atât de multe scene evanghelice ca și evenimentele pur seculare. N. Pisano este considerat inițiatorul proto-renascentist în plastic italian. Fiul său Zhdvani ar trebui, de asemenea, să fie recunoscut ca unul dintre sculptorii proto-renascenți. Opera sa este plina de patos si dinamism.
Inițiatorul pro-renașterii în pictura este Cavellini. El a încercat să-și revigoreze cifrele de la spiritism, să nu le transmită o idee abstractă, ci o impresie vizuală. Un exemplu este fresca "Judecata de Apoi", în care imaginea lui Hristos nu mai este un simbol, ci un soț demn și frumos, cu o față deschisă.
Giotto este pictor. El a ghicit cea mai mare simplitate: nimic nu inutil nici modele, nici detalii. Toată atenția artistului se concentrează asupra principiului și se dă sinteză, o generalizare grandioasă. El a refuzat caracterul planar al imaginilor bizantine de pictură, din mediile lor convenționale și a încercat să transmită profunzimea spațiului. Imaginea omului era pentru el sarcina principală. Toți actorii din tablourile lui Giotto sunt făcuți participanți la un eveniment dramatic, toate contribuind la dezvăluirea unei singure idei. Acest lucru este văzut clar în scena "Sărutului lui Iuda", în frescele din Capella del Arena din Padova.
Un pas decisiv în construirea unei culturi seculare a fost făcut de către umaniști, ideologi ai Renașterii. Umaniștii au subliniat valoarea personalității umane în sine. Prin urmare, ei au un interes primar în afacerile umane - un punct de vedere uman și nu religios asupra tuturor fenomenelor vieții și, în special, protecția persoanei umane.
Francesco Petrarco a fost unul dintre acei umaniști. În versurile în care a cântat pe iubitul său în timpul vieții sale și după moartea sa, poetul descrie experiențele sale cu o subtilitate fără precedent. Spre deosebire de Beatrice, în comedia divină a lui Dante, Laura este o femeie pământească, nu un simbol.
Începutul noii epigrafii științifice a fost dat de bancherul comerciant Jonazo Manetti, care în timpul călătoriilor sale în est a început să colecteze inscripțiile antice supraviețuitoare. El a recunoscut, de asemenea, nevoia de a studia a treia limbă străveche - evreiască, necesară pentru înțelegerea cărților din Vechiul Testament. Astfel, el a privat biserica de privilegiul său vechi de secole: studiul "Scripturii sfinte" a trecut în mâinile unor cercetători seculari - filosofi.
Arta italiană a secolului al XV-lea.
Artisti din secolul al XV-lea. au aparținut asociațiilor pe bază profesională - pictori, sculptori, bijutieri, arhitecți și erau sub forma unor corporații independente într-unul dintre magazinele recunoscute oficial. În majoritatea cazurilor, artiștii au fost construiți, decorați cu statui și pictate fresce de temple și instituții publice în contracte cu clienții.
Unul dintre cei mai mari arhitecți italieni ai secolului al XV-lea. a fost Filippo Brunelleschi, care a creat un nou tip de clădire, care avea semnificație seculară (Casa Educațională). Proporțiile, ritmul, diviziunea, prelucrarea pieselor care au servit pentru a identifica caracteristicile de design, precum și armonie și simplitate a lor s-au axat pe persoană, ridicând valoarea sa.
Arta lui Bruneleski sa bazat pe logică, susținută de calcule matematice. El a fost primul artist din Renaștere care a înțeles ce fel de artă poate oferi matematică. El a fost unul dintre fondatorii teoriei științifice a perspectivei, descoperitorul legilor sale de bază, care au avut o mare importanță pentru dezvoltarea tuturor picturilor de atunci.
Renașterea arhitecturii antice a dat arhitecților un nou sistem, fundamental diferit de cel gotic.
Donatelio realizează mai întâi în ușurarea unei impresii adevărate a spațiului. Prin respectarea celor nouă legi ale perspectivei, el aduce plasticitatea timpurie a Renașterii mai aproape de pictura și în cele din urmă se îndepărtează de principiile și formele gotice.
Saltul uriaș din istoria picturii europene marchează lucrarea prietenului lui Brunelleschi și Donatello al pictorului Masaccio. A fost considerat primul artist după Giotto. El a înțeles esența operei sale și a dezvoltat-o.
Fresca lui "Trinitate" în timp ce se îndepărtează pereții templului, creând iluzia unui spațiu în profunzime, cu respectarea legilor perspectivei științifice fundamentate. Întreaga compoziție este calmă și solemnă. În capacitatea de a distribui lumina și umbra, pentru a crea o compoziție spațială clară, în puterea cu care transmite greutatea, Mazaccio depășește cu mult Giotto.
În plus, el este primul în pictura descrie un corp gol și oferă o persoană caracteristici eroice, glorifying demnitatea umană. El a fost primul care a introdus în compozițiile religioase portrete ale clienților, cum ar fi, de exemplu, în "Trinitatea".
A susținut în mod activ tendințele Renașterii în arta nord-italiană a lui A. Mantegna. Crescut în cercurile umaniste, el și-a făcut în spiritul său aspru al picturii o pasiune adevărată pentru antichitatea romană, care a inspirat creat eroii săi din imaginea generalizată a unei persoane, cum ar fi biserica Capela Ovetari Eremetani din Padova.
Creativitatea Montecie avea o influență parțial directă, parțial indirectă asupra întregii picturi din nordul Italiei din a doua jumătate a secolului al XV-lea. contribuind la apariția unor principii renascentiste în arta Lombardiei, Liguriei și Veneției. Artiștii venețieni au acordat o atenție deosebită problemei culorii, care a devenit unul dintre principalele mijloace expresive în pictura lor. În decorarea clădirilor, tencuielile colorate și diferite nuanțe de cărămidă combinate cu căptușeala de marmură colorată, cele mai bune sculptură și inlay. Constructorii cu dragoste au tratat cele mai modeste elemente arhitecturale ale orasului, incepand cu diferite boluri de sonde si terminand cu dane.
Cultura Renașterii înalte și târzii.
Sfârșitul secolului al XV-lea. și primii 30 de ani ai secolului al XVI-lea. - cultura Renașterii înalte este unul dintre cele mai izbitoare fenomene din istoria culturii europene. Secolul al XVI-lea este epoca de aur a literaturii italiene, a artelor plastice, a filosofiei naturale și a descoperirilor mari în domeniul științei naturale. În acest moment se pun bazele unei noi viziuni asupra lumii, în centrul căreia erau natura și omul.
În perioada anilor '30 până la sfârșitul secolului al XVI-lea a format arta Renasterii tarzii, care este o imagine complexă a luptei de curenți diferiți. Biserica Catolică Militant știa cât de importantă a fost arta în ochii societății, și, prin urmare, a încercat să-l folosească pentru propriile lor scopuri. Deciziile Consiliului Trentinoilor au arătat direct dorința bisericii de a prelua controlul asupra operelor de artă. De aceea, mă refer la acei artiști care au fost au legat activitatea lor la nevoile serviciului bisericii, sau pentru a reflecta în lucrarea sa starea de spirit de depresie si fracturi interne. Acești artiști au fost numite „manierist“, pentru că nu a căutat să examineze natura și legile sale, cât și extern digera mod de marii maestri: Leonard, Raphael și Michelangelo, în principal. Mulți dintre ei au fost desenator bune, printre ei au existat o mulțime de portret mare (Pontormo, bronz), ca un portret deja alte genuri scenice asociate cu natura, dar imaginea lor, indiferent de complot, contrived, artificial, fals în concepție și execuție (Vasari). . Acești artiști nu s-au oprit înainte de deformarea corpului uman, ca urmare au existat astfel de filme ca „Madonna cu Long Gât“ (Parmedzhaniko). Michelangelo a spus odată, văzând ca artiști copiat sau „Judecata de Apoi“: „Mulți dintre arta mea este de a face un prost.“
Dezvoltarea culturii artistice a Renașterii înalte a fost puternic influențată de Leonardo da Vinci - pictor, sculptor.
Una dintre primele lucrări independente pe care le-a încheiat după ce a părăsit atelierul de la Verroco - "Madonna of Bentz". Artistul a refuzat interpretarea tradițională a imaginii Madonei - maiestuoasă, mai tristă, a creat o imagine a unui farmec vesel, pur pământesc. Studiind legile opticelor, pentru prima oară a folosit chiar și ca o modalitate de a "reînvia" personajele picturilor sale. Leonardo a pus un semn egal între aspectul exterior și cel intern al omului. "Dacă sufletul este dezordonat și haotic", a afirmat Leonardo, "atunci corpul în care trăiește acest suflet este întâmplător și haotic". Leonardo a fost și inventatorul. Printre invențiile sale au fost și unelte îmbunătățite.
Activitățile artistice și științifice ale lui Leonardo l-au făcut fondatorul unui nou tip în dezvoltarea artei italiene - Renașterea înaltă.
Un mare maestru al Renașterii târzii a fost Benvento Cellini - artă realistă. "Nu avem alte cărți care să ne învețe arta, cu excepția cărții naturale", spune Cellini. statuie de bronz mare de Perseu reprezintă un corp uman mare este sculptat cu o cunoaștere profundă a anatomiei. pasiuni violente Cellini, superstițiile, urmărirea sinceră slavei, laudei naiv, sete ineradicabilă pentru viață și dragostea de artă ea una dintre cele mai tipic reprezentant al acestui timp tumultuoase și controversate face.
Apariția unui teatru profesionist.
În Italia, măștile de carnaval au fost distribuite pe scară largă, unde toată lumea era la fel de veselă cât putea, dar erau și "amatori" profesioniști. Astfel de amatori au parodizat cumva oameni celebri, păsări, animale - au devenit profesioniști. S-au mutat de la oraș la oraș, pentru că carnavalurile au fost aranjate în locuri diferite. În anii 60 ai secolului al XV-lea. au început să se organizeze în grupuri, în grupuri de acțiune. Deci a existat o "comedie profesională". Acest teatru avea trăsături specifice: fiecare actor "a făcut o mască". Această comedie populară nu avea un text scris, nu avea dramaturgia. Actorii au avut doar un scenariu, care a subliniat intrarea și ieșirea pe scenă și cursul general al evenimentelor. În al treilea rând, pentru a face comedia mai comică, această comedie a folosit dialecte - venețian, Padova. Accesoriile necesare pentru performanță au fost trucuri - numere acrobatice, mise-en-scenes.
Lucrarea din perioada Renașterii se distinge prin patos și dinamism. Artistul a redus în fanteziile, sentimentele sale (acest lucru se aplică nu numai artiștilor, ci și scriitorilor, sculptorilor și altor artiști). De exemplu, Petrarco, el nu este constrâns, nu-și păstrează sentimentele, emoțiile la sine, le împărtășește, le descrie. Pentru Renaștere, lumea emoțională a omului este importantă. Perioada Renașterii se caracterizează prin libertate: plecarea din cadrul bisericii în viața seculară, unde spațiul, libertatea, în care domina persoana și interesele. Construiesc clădiri pitorești mari, spațioase, voluminoase - totul pentru o persoană, pentru satisfacerea nevoilor sale, pentru a-și înălța valoarea.
Arta perioadei renascentiste se calculeaza cu precizie. Calculele s-au făcut cu ajutorul matematicii, de aceea a fost și practică, din moment ce au fost făcute calcule pentru confort, pentru a face fata acelei persoane.
1. LM Batkin. Renașterea italiană în căutarea individualității. M. 1989.
3. Losev A.F. Etica Renașterii. M. 1978.
comunicare, indiferent de modul în care acestea au diferit unul de altul, sugerează că societatea a depășit fosta sa izolare relativă și să devină mai deschis și comunicativ. Raport privind rezumatul "Arta Renașterii". Renaissance - aceasta este epoca marilor descoperiri geografice, epoca de dezvoltare rapidă a științei, epoca artelor de prosperitate și de a deveni cele mai înalte idealuri umane. Acesta.
(Creștinism) de periodizare a procesului cultural-istoric denotă epoca dintre antichitate și noul timp. De obicei, istoricii culturii văd Evul Mediu ca o perioadă de la epuizarea culturii elenistice, antice până la revigorarea ei. La rândul său, această eră avea perioade diferite, acoperind 1000 de ani. Prin urmare, pentru a înțelege particularitățile acestei culturi,
Renașterea. Ea atinge o gamă largă de aspecte legate de diferite aspecte ale ființei naturale și sociale. A avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a culturii și filosofiei. Renașterea (Renașterea), care acoperă perioada de la XIV la începutul secolului al XVII-lea. reflectă ultimele secole ale feudalismului medieval. Este greu de legitim să negi identitatea acestei epoci, considerându-o, conform.
este poziția lui Eugenio Garena, care a apărat cu fermitate existența filosofică „plamada“ în umanitate, menționând că negarea conținutului filosofic în umaniste Renașterii se datorează faptului că „filosofia este cel mai adesea considerat a fi construcția sistematică de scară mare și de a nega că, în calitate de filozofie poate exista un alt tip de speculație.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: