Expresioniștii și-au creat picturile, ghidat în primul rând de emoții. Într-un efort de a găsi o formă extrem de expresiv (expresiv), ca și în cazul în care acestea au fost „stropit afară“, sentimentele și emoțiile lor pe panza, ilustrând o lume într-o mișcare neliniștită, ciocnire haotică a forțelor ostile omului.
Predecesorii acestei tendințe au fost olandezul. Van Gogh, norvegianul Edward Munch, belgianul J. Entor, elvețianul F. Hodler și alți maeștri, aproape de simbolism.
Pictura și sculptura erau de cele mai multe ori într-o manieră exagerată și emoțională și gravitează spre culori ascuțite și contraste plastice sau distanțe spațiale ascuțite. Și șevaletul și cartea grafică cu un sistem de imagini grotesc și extrem de contrastează chiaroscuro au devenit de asemenea importante. Răspândirea actuală în Belgia, Scandinavia, Europa de Est. Expresionismul este aproape de fauvismul francez, cu limbajul său plastic-artistic.
Expressionist pictura este caracterizată prin linii întrerupte, spațiu deformat, claritate de combinații de culori.
In 1905, a existat un grup în Dresden "Podul" (E.L.Kirhner, M.Pehshteyn, E.Hekkel, K.Shmidt-Rotluf și E.Nolde, O.Myuller). Membrii grupului au încercat să-și creeze propria "punte" între modernitate și ceea ce ei considerau a fi vii și puternici, în arta trecutului. Sursele de arta lor din oțel creativitatea gotic, primitiv și populară, sculptura africană. Unii dintre acești artiști pictura tehnici împrumutate de la xylographie ce tehnici au încercat să reînvie (cum ar fi, sub formă tăiată, contur de simplificare contraste tonale ascuțite unghiulare). Pentru a obține o formă mai expresivă de figuri și obiecte în lucrările lor sunt distorsionate, ascuțite și culori exagerate „tipa“ culori a pus greutăți grele. Ei contrastat haosul de patos modern „curat“ percepție liberă a lumii, a căutat să se auto-exprimare sporită ( „Express“), cu un dram de rebeliune anarhic. De asemenea, în 1911, la Munchen, a fost fondat grupul „The Blue Rider“ (Kandinsky, F.Mark, P.Klee, A.Yavlensky și colab.), În cazul în care lucrările reprezentanților au fost mai contemplativ în ordinea figurativ și o atenție mai mare a fost dată unor probleme picturale și decorative, uneori conceptualizate în spiritul idealurilor mistică ale românilor germani. Pictura membrilor trupei a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării expresionismului abstract. Tendințele expresionismului au apărut și în ser. și al doilea etaj. 20 de cenți. în lucrările multor artiști europeni (M. Beckmann, J. Ruo, H. Soutine, E. Munch, K. Permkeke, O. Kokoschka). În America, la rangul de Expresioniștii reprezentanți ai artei abstracte, ca și K. Steele, D. Pollock, H. Hofmann. Expresioniștii au creat unul dintre primele exemple de artă abstractă. Dincolo de aceste asociații au lucrat pictori O. Kokoschka, M.Bekman, Sculptor V.Lemburg și alții. Mulți dintre artiștii influențate de creșterea conștiinței revoluționare a expresionismului a fost un anti-război și colorare anti-imperialiste (în sculptură și grafică E.Barlaha, pictură și desen Zh.Grosa, O. Dix, O. Nagel și alții).
Aproape fiecare dintre expresioniști a lăsat o moștenire grafică vastă și foarte semnificativă. Unii specializați în special în gravuri, de exemplu Kete Kolwitz și Ernst Barlach; Walter Gramatta și unul dintre fondatorii orașului. „Podul“ -Frits Bleyl, ca membri ai Dresden „Grupul 1919.“ Christoph FOLLE și Bernhard KRETZSCHMAR, pentru a numi doar câteva nume. Ca simbol universal al graficii expresioniste este o gravură pe copac. Acest gen a atins deja una dintre cele mai înalte înălțimi ale artei germane din secolul al XVI-lea. Nici o altă tehnică nu a suferit o dezvoltare atât de puternică din punct de vedere creativ încă din 1890, are o putere și o expresivitate sumbră și nu și-a pierdut influența până în prezent.
Toate acestea sunt unite de descoperirea: sculptura are o dinamică internă. Energia inerentă îi dă viață. De acum înainte, prioritatea este dată de mișcarea și ritmul din plastic. În urma lui Rodin, care a creat, în jurul anului 1910, numeroase imagini de dansuri, astfel de maeștri ca Garbe, Archipenko, Belling, Vauer se îndreaptă către tema dansului. In unele sculpturi cum ar fi ritmul intern trăiește, altele același rezultat de căutare de mișcare într-o formă simplificată până la abstractizare.
În ciuda modestiei obținute, expresionismul în acest domeniu a deschis calea pentru artiștii germani la modernism.
Sculptori: Archipenko Alexander Porfirievich
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: