Student din grupul 34
expresionism pictura vestică europeană
Expresionismul este, în opinia mea, una dintre tendințele cele mai izbitoare ale secolului XX. În timpul expresionismul a acoperit o pictură, sculptură, arhitectură, muzică și literatură, desigur. În munca mea, voi discuta în detaliu modul în care a fost prezentat în timpul expresionismului în cultura occidentală, pentru aceasta voi fi luate în considerare în primul rând prin termenul „expresionism“, iar apoi cele mai strălucitoare reprezentanți ai acestei tendințe în pictură din Europa de Vest.
Expresionismul în Vestul Europei
Luați în considerare termenul "expresionism".
interpretare subiectivă inclusiv Principiul de fapt care predomină în expresionism asupra senzațiilor primare mondial (a constituit imaginea artistica primara in impresionism) a provocat atracție iraționalitatea de emoții puternice și de multe ori fantastic grotesc, - distrugerea totală sau parțială a limitelor dintre personaje și lor înconjurătoare naturale (sau urban) peisajului. Cel mai puternic, principiile expresionismului au fost dezvăluite în arta Germaniei și Austriei.
Mai contemplativ în structura figurativ a activității reprezentanților societății - „Blue Rider“ (VV Kandinsky, F. Mark și colab.), Al cărui program estetic a fost în mare măsură închide idealurile mistice ale romantismului german; aici au fost unele dintre primele exemple de artă abstractă. Dincolo de aceste asociații pictor de lucru, artist grafic si scriitor O. Kokoschka, sculptor, artist grafic si scriitor E. Bard, pictor și artist grafic M. Beckmann, sculptorul W. Lehmbruck. Un număr de artiști datorită creșterii sentimentului anti-război și influența masei ekspressioniz mișcării revoluționare au primit colorație pacifistă și anti-imperialist (Burley, J. Gross, O. Dix, L. Meydner, O. Nagel și colab.). Alături de pictura si sculptura - de multe ori -emotsionalnymi „violent“ în stil, graviteaza la contraste puternice de culoare sau spațiile abrupte, schimburile, - importanța șevalet dobândite și a rezerva desen expresionism, a obținut rezultate semnificative, cu combinație îndrăzneață de grotesc și hiperbola, contraste extrem de concentrate lumină și umbră.
Acum, o privire mai atentă la viața și activitatea unor expresioniști, cum ar fi Käthe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Kirchner Ernest Ludwig, Otto Dix și George Grosté.
Oscar Kokoshka sa născut în 1886 în Pöchlarn-on-the-Danube. În anii 1905-1909. a studiat la Viena la Școala de Arte Aplicate și a lucrat ca grafician la Atelierul de la Viena, o asociație de maeștri de arte aplicate.
În 1914, artistul a mers în față, unde a fost grav rănit grav. suferințe fizice și psihice (de rupere cu femeia) influența asupra picturii sale, care apar notă tristă. Întuneric devine colorarea picturilor, densă și groasă - textura lor. Lucrări ale acestei perioade, accidente vasculare cerebrale scrise, care seamănă cu fire în buclă, spirale, de a crea un sens întunecat și tragică ( „emigranți“, 1916-1917; „Lovers cu pisica“, 1917). Din 1917 Kokoschka locuiește în Dresda. În anii 1919-1924. Este profesor la Academia de Arte din Dresda.
Din 1924-1933, artistul călătorește în Europa, Asia Mică și Africa de Nord. În această perioadă, el a scris mai ales peisaje: punctele de vedere ale orașelor și împrejurimile lor, porturile ( „Veneția, vapoarele pe vamă“, 1924; „coasta de langa Dover“, 1926; „Praga, Podul Carol,“ 1934). Ușurință și trepidații peisajelor sale sale seamănă cu picturile impresioniștilor.
În 1933 Kokoshka sa întors în patria sa - în Viena, iar în 1934 sa stabilit la Praga. În 1937, a fost scrisă celebra pictura lui "Portretul artistului degenerat" - un fel de provocare pentru naziștii care au dezvoltat persecuția maeștrilor de artă "degenerată". În 1938, pictorul trebuia să emigreze în Londra. În capitala engleză, Kokoshka, alături de reprezentanții intelectualității progresiste, sa opus militarismului.
După încheierea celui de-al doilea război mondial, artistul a mers din nou la o călătorie în Europa. Impresii primite în timpul călătoriilor în țările europene, reflectate în peisajele luminoase și aeristice ("View of Salzburg", 1950). Nu a părăsit genul Kokoshka și portretul. El a creat imagini ale contemporanilor săi, consemnați de psihologia subtilă (Theodore Hayes, 1950). În anii 1950. pictorul sa adresat temelor antice și a scris două tripticuri monumentale (The Saga of Prometheus, 1950, The Thermopylae, 1954). Kokoshka a fost implicată în activități didactice. În Salzburg, a lucrat la Academia de Vară de Arte. Din 1953, artistul a trăit pe Lacul Geneva din Villeneuve. Aici a murit în 1980.
Kirchner Ernest Ludwig (1880-1938), artist german, unul dintre liderii expresionismului.
Născut în Aschaffenburg 06 mai 1880 în familia de inginer-chimist. În 1901-1905 a studiat la Facultatea de Școala Tehnică Superioară de Arhitectură din Dresda, a vizitat, de asemenea, Instruire și atelierul experimental de liber și de artă aplicată în Munchen. La întoarcerea sa la Dresda, formată în 1905 (împreună cu E.Hekkelem și K.Shmidt-Rotlufom) grup „Podul“, care a devenit epicentrul mișcării expresioniste. Ajuns la Berlin (1911), în 1912 a publicat o cronică „Podul“, dar în curând a căzut cu membrii grupului, și de atunci a lucrat în mod izolat.
Pe parcursul anilor 1920, lucrurile se apropiau de abstractizare, făcând imaginile lor într-adevăr mai "hieroglifice", semi-abstract. Clasificat de naziști la reprezentanții "artei degenerate" (sau "degenerarea artei"), el se afla în izolare creativă forțată, deși, în calitate de rezident al Elveției neutre, era în siguranță relativă. Cu toate acestea, evenimentele tragice din Germania l-au împins la sinucidere.
Mai multe lucrări despre cultură și artă
Rezumat despre cultură și artă
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: