De ce Harms a vorbit cu încredere cu Malevici, Wassily Kandinsky a fost pasionat de mesianism și spiritualitate, și un negustor evreu strigat „Azokh wei“ artist cecen Peter Zaharov? În următoarea revizuire a literaturii biografice, Valery Shubinsky povestește despre biografiile contemporane ale artiștilor ruși.
Viata artistului poate fi descrisa in moduri diferite. Există (și acesta este primul lucru care vine în minte) două tipuri de cărți biografice: biografia tipului "Jazel", în care lucrul principal este textul, reproduceri pe inscripții și un album biografic. Există o biografie artistică și documentară. Scrisă de un scriitor și de un critic de artă. Avansat în tehnică și prezervativ, de modă veche ...
Numeroase cărți despre artiștii ruși, publicați în ultimii ani, oferă exemple de aproape toate variațiile enumerate.
Dar - și mi se pare un merit deosebit al cărții lui Buksha - nicăieri omenești este separat de cultura ei generală. Așteptați-vă că un bun prozator va vedea personalitatea Malevich și Klyun, Chagall și Gershenzon, Rodchenko și Larionov în felul lor și relația lor, în general, natural. Dar o gândire culturologică suficient de profundă și distinctă, care izolează lucrul principal, este departe de a fi implicată. Și totuși ...
"... Și iată un alt lucru important despre cubism. Acesta este primul stil care rezistă telespectatorului. Impresionismul ar putea șoca academicienii, dar oamenii i-au plăcut imediat și îmi plac acum. Cubismul nu vrea să-i placă. Nu se plânge. Pentru a vă bucura de cubism, trebuie să facem un pas spre înțelegerea modului în care Shchukin .... Cubismul este aproape absent din cultura pop. "
Eu (îmi voi permite o notă personală) mi-a plăcut cât de profund și subtil au scris două pagini despre unul dintre interlocutorii lui Malevich în ultimul deceniu al vieții - despre Daniil Kharms.
"Pentru că era Harms și un simbolist, un mistic profund; el a fost capabil să înțeleagă ce a fost Malevich intuitiv și cum Malevich, datorită căii sale de viață, nu a funcționat atât de liber. Malevich, ne putem asuma, întotdeauna puțin cam timid să vorbim despre mistic; poate că el a simțit în astfel de cazuri, sălbatic ca Matyushin și Gershenzon, deși le încurajează o atenție favorabilă, și cu ei el încă complăcea în argumente despre experiența de necunoscut. Harms fusese acasă acolo încă din copilărie. În cazul în care Casimir avea doar vagi vagi și încercări de a teoriza - acolo Harms ar putea crea sisteme complete simbolice, care să lege ceea ce există deja cu propriile invenții ".
Sunt în acest conflict - Malevici / Harms - întotdeauna privit cu „partea Kharms, și am fost uimit de faptul că farmecul de încredere cu care douăzeci de scriitor a vorbit cu comandantul, și cum Harms a lucrat la Malevici. Dar se pare că marele Casimir (cu două clase sale de școli agricole) au avut sistemele lor, problemele lor interne - ceva ce a simțit superioritatea tânărului Chinar.
În general, după ce am citit cartea lui Buksha, rămâne întrebarea - ce este Malevich? El, care a mers mult timp pe urmele colegii mature timpuriu (aceeași Larionov și Goncearova), a învățat de la ei, și apoi să pună în umbră toate suprematismul lui ... un nou tip de artist, al cărui produs nu este atât de mult un artefact al modului în care ideea? Sau este maestrul mai tradițional? Răspunde Buksha nu dă, ci întrebarea pe care o prezintă cartea sa.
Ce poate fi reproșat pentru o carte de succes? Poate că numai una este o ignorare a contextului istoric-de zi cu zi (nu istoric-cultural), care uneori conduce la o interpretare greșită și inexactă a faptelor. Ei bine, despre tatăl său, Severin Malevich: "În documente era numit" practicant ", ceea ce înseamnă că Severin nu a primit studii superioare, altfel ar indica faptul că a absolvit o gimnaziu sau o universitate". Deci, o gimnaziu sau o universitate? Și unde ar trebui să fie indicat? Sau: "În 1901, Casimir sa căsătorit. Acesta a fost primul act pe care la comis împotriva voinței părinților săi. Numele soției sale era Casimir, Casimir Ivanovna Zgleits, era fiica unui doctor; familie - devotați catolici, mamă - frumoase, și fiice. Avea doar cincisprezece ani, înregistrată de la vârsta de șaisprezece ani - a trebuit să aștepte puțin. Înregistrată - aceasta înseamnă că este încoronată? A trăit necăsătorit cu o fată de cincisprezece ani dintr-o familie bună pioasă? A spune că acest lucru este dincolo de fault - nu înseamnă nimic de spus ... Dar Wikipedia raportează că Casimir Zgleits sa născut în 1881.
"Care este Epoca Mare a Spiritualității, care necesită noi abilități de percepție și o nouă artă profetică? Explicațiile și imaginile pitorești ale lui Kandinsky îl vopresc ca un paradis pe pământ, dezvoltarea mai înaltă a abilităților spirituale, unificarea omenirii și a vieții sale în conformitate cu principiile morale ... "
Cu toate acestea, paradoxul interior al destinului creativ al lui Kandinsky în cartea sa este bine văzut. Marele artist a fost un om al generației simboliste, un contemporan al lui Vyacheslav Ivanov, un contemporan al lui Andrei Bely, Steiner, Churlionis. Dar, conform limbajului său artistic, el a aparținut erei următoare, epocii avangardei. Dar această epocă, simțind bine și acceptând maestrul Kandinsky, a fost deja perplexă cu ideile sale.
"Cuvintele iritate Rodchenko -" în lucrare este ceea ce într-adevăr există, ceea ce cu toții vedem - și nimic mai mult "- explică bine poziția tinerilor artiști. Cele mai multe dintre ele, inclusiv Lissitzky supremația rasei, suprematismul Kazimir Malevich atacate, a căutat să pună în centrul artei universale a elementelor structurale care alcătuiesc inginerie și sistem clar al texturii. Acest lucru este legat de indignarea lor de obscuritatea, "îndrumarea misticismului" și formularea estetică vagă ".
Același peisaj, ca și cartea lui Devyatyarova despre Yavlensky. Dar este scris în mod diferit - în stilul vechi, în mod sincer.
"Străbunicul lui Alexandru din partea tatălui său, Ivan Yavlensky, a venit din provincia Ryazan și a aparținut persoanelor de rang spiritual. Praded Yakov Mikhailovich Khvostov a fost liderul nobilimii în Vyshny Volochke ... "
Cufundat în dreptul de avangardă pedigree respectabil în perioada germană adaugă în cunoștință de cauză la numele său particula „von“. Același respectabil sunt biograf pen-ul și toate detaliile vieții artistului, chiar și inclusiv Threesome căsătoria cu Marianna și Helena Verevkina Neznamova. Relațiile cu colegii, de asemenea, a adăugat oarecum monoton-roz: „rolul important jucat în viața întâlnirii von Jawlensky cu Paul Sérusier ... el a sprijinit si arta, si picturi de Alexandra Exter Quest ...“
Dar ceva în toate acestea este atractiv. Este în contrast cu munca artistului. Dar, totuși, totul este complicat. Măștile și crucile târzii lui Yavlensky sunt rezultatul unei evoluții îndelungate, în care exista un loc atât pentru realismul tradițional, cât și pentru impresionism și fauvism ... Evoluția - corectă, împreună cu arta mondială. Este posibil și așa de vorbit.
Numai uneori stilul lui Devyatyarova începe să se rănească puțin: când se împiedică fraze absolut goale care pot fi cuprinse în biografia oricărui artist. Artistul în general.
“. Astfel, Rusia a pus o bază solidă pentru viața lui Yavlensky, artist și om, care mai târziu a asigurat înflorirea lui creatoare ".
"Constant nemulțumit de sine, Yavlensky lucrează din greu și tare".
De ce să scrie despre viața și munca lui Repin în secolul 21? Pentru a găsi paralelele idolilor sovietici în cultura mondială - de la Courbet și Manet la Menzel și Lieberman, de la Matejko la Bastien-Lepage? Pentru a regândi proiectul naturalist al celor Wanderers din epoca postmodernă? Pentru a admira detaliile colorate ale vieții vegetale Kuokkala?
Și iată cum Sternin și Kirillov desemnează ideea cărții lor, specialiști sovietici respectabili:
"Expresia" ca în viață "este adesea folosită pentru a descrie proprietățile distinctive ale operelor Repin. Această expresie reflectă într-adevăr principiile de bază ale tonului și stilului operei sale ... Nu ia în considerare principalele - voința creativă puternică a artistului, directitatea ideilor sale, abilitatea neobișnuită ".
În ce an este scris (1950-1980?) Și pentru ce fel de dezvoltare se calculează? Și, în măsura în care surd la toate, dar stereotipurile trebuie să fie la aproximativ portretul lui Mussorgsky, teribil de expresie, aproape respingător care nu a ucis chiar „ochi zamylenny“, a scris: „... Artistul se concentreaza pe puterea nemuritoare a Duhului, mai degrabă decât pe corpul pacientului.“ Faptul de a problemei este că, în loc de așteptat „vitejia nemuritoarea“ fără frică ne pune în putrefacție carne vie ... Ei bine, după ce a citit cuvintele „puterea care afirmă viața a imaginii“, te simți o dorință puternică de a slam album. Cu toate acestea, cazul este salvat prin reproduceri bune ale diferitelor lucrări ale Repin - de la portrete remarcabile până la compoziția greață "Ce spațiu!". Repin și cele interesante în care puterea le galsovskaya și curaj pentru a se conecta cu vulgaritatea sredneintelligentskoy și planul câștigă uneori primele ori - al doilea ... Sunt reproduceri ale unor artiști contemporani Repin. Chiar și un singur loc de muncă este Manet. Deși compară Repin Sternin și Kirillov preferă modelul - cu Kramskoy.
Ne mutăm în urmă cu o generație.
Pavel Fedotov - artist în mod obiectiv, poate nu mare, și dependent de Hogarth, și din mici literatura olandeză și rusă din timpul său (Gogol), dar pentru un motiv oarecare astăzi este un foarte „live“ interesant, revendicat.
Cartea lui Erast Kuznetsov, ca și cartea lui Xenia Bukshi, este scrisă "într-un mod scris". Dar altfel.
Kuznetsov este atent la carnea vieții, la viața de zi cu zi; el scrie despre viața de zi cu zi, și nu despre abstractizare.
"Ne-am trezit devreme - la șapte sau chiar șase; sa dus la culcare prea devreme. În timpul nopții, ferestrele nu erau deschise, fiind frică de hoți și de răceală. Am dormit pe paturi de pene, am adăpostit mai călduros și sobele au fost înghesuite pe conștiință. Ill, medicii nu suna, tratate prin mijloace proprii, atât la Alexis sau chiar Ivan cel Groaznic: a pus sub fiicele foaie perna vraja regelui Irod împotriva doisprezece febre, a mâncat sare Chetvergova, ierburi aglomera, a crescut în baie, numit vraci. Este o mulțime de, dacă în casă celebră "Clinica medicală Engalychevsky" păstrat. "
Și ce mai vor fi discutate - Corpul Cadet, regimentul, Academia de Arte, - totul este foarte detaliat, suculent. În ceea ce privește problemele istorice și culturale ridicate, în contextul rus și mondial, există mai puține raționamente. Dar contextul apare și care dintre ele!
James Whistler a început să învețe pictura (așa sa dovedit) în Rusia. În anul 1845. Primul profesor al marelui american a fost un ofițer-artist. Un fan al lui Hogarth. Nu au existat mulți astfel de oameni. Primul profesor de la Whistler a fost Fedotov! Wow complot?
Dezavantajul cărții Kuznetsova, poate una. (Ce sunt raeshniki care a recitat la expoziții, explicând subiectele tablourilor sale) Artistul, în dragoste cu excentric și foarte destul de lumesc excentric, uneori, se uită la ea un pic excesiv de patetic - nu geniul romantic, nu un luptător împotriva imoralității publice.
„Daca un lucru bun despre, așa că nimeni nu Fedotov a trăit în corpul unui căpitan de paza pensionat, și cel puțin două: prima a fost un om obișnuit, un fel și glorios Paul Andreevici, al doilea - un artist remarcabil; și relațiile lor nu erau simple. În primul rând, în al doilea rând în spatele primului și alergă în spatele lui, care servește cu fidelitate nevoile sale, atunci oblaskivaemy si asistenta, a devenit mai puternic, pentru a prinde din urmă, și în cele din urmă ajunge pe fratele lui mai mare. "
Înainte - despre comportamentul nebunesc treptat înnebunit de paralizia progresivă a artistului.
"M-am dus la câteva case familiare, am intrat în fiecare dintre ele, provocând uimirea completă a proprietarilor, și am vorbit despre ce clădiri s-ar construi pentru viața mea viitoare, apoi au dispărut așa cum în mod neașteptat am apărut. Ne-au spus că a comandat un sicriu după ce a încercat! "
Ați citit acest lucru cu un amestec de interes și milă dureroasă și tot timpul vă gândiți la felul în care el însuși, un nebun, al lui Fedotov ar fi descris.
În general, o carte bună.
În aceeași epocă, a trăit artistul Peter Zakharov al cecenilor, care, de fapt, știe doar că era din partea cecenilor. Moștenirea lui este de aproximativ cincisprezece picturi obișnuite și nouă desene. Faptul că ZHZ și-a publicat biografia nu a fost dictat de considerente istorice, culturale și necomerciale. Ei bine, poporul cecenesc de lungă durată, care se confruntă cu o perioadă dificilă și contradictorie de transformare, are în mod evident nevoie de astfel de eroi civili, pașnici și seculari.
Dar ce puteți scrie despre o persoană despre care nu se știe nimic? Să spunem un roman. El scrie A. Musaev.
„Nu este ținu răsuflarea, au acoperit cinci salturi marșuri de marmura, mersul pe jos, alunecare, care zboară peste podea oglindă, privind în jur. Petru (Pietro, Petruchio poreclit cadre universitare, studenți, colegi Greenhorns blednolikih, aristocrați, și este clar din exterior, pentru inorodets), și așa mai departe, Peter Zaharov - copist. Atâta timp. Douserdstvoval. Nu permite fiecare pentru a face copii în sălile sfinte ale Hermitage Imperial (deși în Rusia a fost sub aripa imperială - și de înaltă, și mizerabil) ".
Ei bine, este o școală bună sovietică. Un mic "nobili" confuz în Academia de Arte Plastice, dar pentru prima dată - bine ...
Musayev folosește cu atenție câteva informații disponibile: un băiat găsit de un copil de trei ani într-un aul devastat; formarea în cadrul Academiei; cunoștință cu Lermontov. Uneori, desigur, intră în patos. Dar nu în patosul cazului.
Iată descrierea morții artistului.
Am venit la Moscova, am vrut să "pun piciorul pe dalele mănăstirii lui Andronikov, care păstrează pașii lui Andrei Rublev", dar sa simțit bolnav pe stradă, de la magazinul de moschei. De acolo, "fața mică a unui negustor evreu" sa aplecat ... "
Nu, nu trebuie să „față atractiv vioaie“ cerere - deși care ar încerca să scrie despre cecenii! În final, negustor nu iuti ceva greșit: nu numai că el strigă „Azokh wei“, dar, de asemenea, încearcă să ofere primul ajutor Zaharov. Dar dacă ai scrie un roman istoric, este recomandabil să se cunoască istoria, nu numai că „în general“, dar, de asemenea, în detalii: oamenii din unele clase de pictura studiate, atunci când băcanul evrei, când a existat un interes în activitatea lui Andrei Rubliov la Moscova (doar în cazul în care : și că, și un altul a avut loc mult mai târziu, în 1846, când zilele oprite Zaharov a cecenii).
În următoarea revizuire, vom vorbi despre biografiile recent publicate ale artiștilor occidentali: Michelangelo, Cezanne, Rembrandt și alții.
Înscrieți-vă la newsletterul "Friday Gorky"
Vom trimite o selecție a celor mai bune materiale pentru săptămână
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: