Orientarea individului spre auto-dezvoltarea artistică ca sarcină principală a educației muzicale în școală.
Discurs la MS Radchenko SA
Rezultatele unui studiu al tinerilor din 8 centre regionale din Rusia au arătat că 84% dintre respondenți indică muzica ca cea mai importantă formă de artă din viața modernă, situându-se pe primul loc între toate artele disponibile. Cum să facem interesele muzicale ale copiilor și adolescenților mai exigente și mai selective. Cum de a dezvolta gustul muzical și de a forma interesul elevilor la culmile cele mai înalte ale creativității muzicale, direcționând adolescenții spre autoreglementarea cu adevărat artistică este sarcina educației muzicale moderne.
Deci, interes creativ, ca un stimulent mare pentru învățare în general și pentru familiarizarea cu muzica, în special.
Există multe niveluri de interes. Cu prezența interesului, observarea muzicală, dezvoltarea intelectuală, imaginația și percepția devin mai acute, atenția voluntară și concentrarea sunt intensificate. În același timp, elevii se confruntă cu o varietate de sentimente. Aici - și îndoieli cu privire la corectitudinea scorul de muzică, și bucuria de auto-descoperire, și surpriză. Mărturiile interesante de muzică nu sunt lecții de distracție și nu o măcinare uscată a materialului muzical, ci lecții care evocă o serie de sentimente.
Astăzi sunt cunoscute astfel de niveluri de dezvoltare a intereselor educaționale:
- Curiozitate în legătură cu lecțiile de muzică. Înainte de lecție, copiii sunt întrebați cu interes ce cântec vom studia sau vom asculta muzică. Cu toate acestea, dorința de a afla mai multe despre ceva despre muzică în stadiul de curiozitate nu apare. Aici atrage partea distractivă (care cântec: vesel sau trist sau despre ce este vorba).
- Curiozitatea apare în procesul de formare muzicală ca un indicator clar al nivelului rezultat. Elevii sunt dornici să învețe ceva despre fenomenul muzical care îi interesează: o lucrare, un compozitor, un gen. Există imediat dorința de a merge dincolo de cele cunoscute, obținute în lecție. În acest stadiu, am avut astfel de situații. noi ascultăm în clasa I "Dawn pe râul Moscova" Mussorgsky Yeleusinov D. întreabă. "Unde am auzit-o deja". Dau cesiune, inducând studenții la programele canalului NTV, o săptămână mai târziu, copiii răspund: "Acest canal de economisire a ecranului." Sau în acest an, studiind muzica barocă, elevii de 6 ani au spus imediat că muzica lui Vivaldi suna în programul "Așteptați-mă"
- Interesul cognitiv în muzică este combinat cu un interes emoțional în el. Pentru această etapă, se acordă o atenție deosebită manifestării stilului muzical, a mijloacelor de expresivitate. Gradul cel mai înalt de interes cognitiv pentru muzică este asociat cu dezvoltarea sentimentelor muzicale, utilizarea în practică a aptitudinilor dobândite. (ascultarea, cântatul, redarea muzicii)
- Dirijarea, una dintre laturile cunoașterii, apare pe baza strălucirii impresiei, a noutății. Acest interes este întotdeauna instabil și este întotdeauna înlocuit de impresii noi
- Interesul privat îngust încurajează elevul să lucreze activ (intrarea în cercul vocal, dans, studioul pop).
Lecția este forma de bază a educației muzicale. La școală nu și-a pierdut importanța. În general, copiii nu le pasă ce vor fi predați la școală. În opinia lor, ceea ce sunt învățați de un profesor specific, ei au nevoie și, cel mai important, este interesant, atunci nu vor exista probleme cu motivația. Sunt deosebit de interesante generalizarea lecțiilor. În astfel de lecții se folosesc diferite forme și metode și metode de predare. Folosesc aceste tehnici:
- Concurența dintre majorități și minorități; znaykami și neznaykami (în școala primară),
- lecții - concerte,
- prezentarea proiectelor pentru copii.
Folosesc metoda de formare problematică ca metodă de formare a interesului și de familiarizare cu muzica. Se bazează pe gândirea independentă a studenților. Cu ajutorul formării problematice, elevii devin mai activi, sunt introduși în arta muzicală. Acesta este un proces de cunoaștere activă cu elemente ale necunoscutului, care sunt deschise în timpul îndeplinirii sarcinilor. Multe întrebări provoacă controverse, reflecții, provocând interes pentru muzică. De exemplu, atunci când studiem subiectul fretelor, aflăm că există o armonie minoră și majoră. Noi ascultăm cântecul folcloric de muncă "Furați fetele de lenoki" și imediat întrebarea problematică "Ce fret". În starea de spirit, cântecul este trist, de ce se face cu aceleași lucruri. Ca rezultat al reflecției, a existat un răspuns - probabil, ce - altfel. Îmi explic că sunt posibile freturile oamenilor. Sau studiind scalele, privim ce fel de muzică este similar cu cea europeană? Ascultând muzica diferită, aflăm că există o scară estică: chineză, japoneză; dar nu există nimic asemănător jazzului. Jazz - ce fel de muzica este? Îți pun o întrebare. Apoi munca a continuat. Noi ascultam muzica, studiem istoria stilului si instrumente muzicale. Și aflăm că jazzul este un stil muzical deosebit, o scală specială.
Există o astfel de metodă de "scrierile aforistice" (explicați citatul) de a interpreta o afirmație binecunoscută. Această lucrare revigorează atmosfera lecției, introducând un element de discuție, noutate. Deci, în nota 5 a clasei lui Neuhaus "Tăcerea, pauzele, opririle, pauzele trebuie să fie ascultate, aceasta este și muzica" sau un epigraf pentru lecția "Muzică vocală în clasa a 6-a". "Ce înseamnă să cânți bine? Înseamnă să te auzi bine. Discutând, ajungem la concluzia că aceste afirmații necesită dezvoltarea observării vocale, dezvoltarea culturii muzicale.
Faptele interesante din viața muzicienilor sunt însoțite de o sarcină dificilă și introduc o anumită dispoziție pentru lecție. Studiind opera lui Mozart, ne confruntăm neapărat cu legendele legate de numele lui, confirmăm sau dezvăluim legendele.
Și, desigur, utilizarea diferitelor activități contribuie și la formarea interesului pentru muzică. Includerea acestora într-o lecție îi ajută pe elevi să simtă și să înțeleagă mai bine opera de artă
- Cântând. Cântarea Ushinsky a fost considerată un mijloc de educație. Ca o formă colectivă de creativitate, cântând la leziune promovează emanciparea copiilor timizi și nesiguri. Dificil să cânte în mod individual, sunt bucuroși să se alăture colegilor lor de clasă. Interesul pentru astfel de metode de cântat, cu excepția coralelor,
- Corul a cântat
- lanț cântând
- ecou
- Concurență, clădire în creștere
- Imaginați-vă că înainte de un străin
- Improvizarea este un mijloc eficient de predare. Este potrivit să folosiți formele de joc ale lucrării "Aflați vocea mea", "Apelați în rolă"
- Ascultarea muzicii. Este important să observați recepția de la simplu la complex și de la fragmente mici la mai mult timp. Ascultarea muzicii și percepția ei este o problemă dificilă pentru copiii de orice vârstă. Muzica poate să nu coincidă cu starea de spirit a copilului, poate chiar să respingă în legătură cu temperamentul elevului. În funcție de starea de spirit a clasei, audierea se desfășoară în diferite stadii ale lecției, cu și fără explicații. Sarcina principală este de a atrage atenția asupra muncii studiate.
- Un alt mod de a trezi interesul este să apelați la imagini literare. Cu dobândă percepută de Rimski - Korsakov lui „Povestea țarului Sltane“, „Romance“ la poveste „Viscol“ Pușkin, tema părinților lui din Prokofiev „Romeo și Julieta“ și altele.
- Intonația din plastic - arată sunetele muzicale
- Cântărirea melodiilor
- Redarea instrumentelor muzicale
Studierea standardelor celei de-a doua generații, care vizează
și ca urmare a studierii artei muzicale, elevul trebuie
- Caracteristicile limbajului muzical și ale imaginii, care determină specificitatea muzicii ca formă de artă;
- principalele genuri de muzică populară și profesională;
- instrumente muzicale de bază;
- numele celor mai mari compozitori ruși și străini și lucrările lor principale;
- rolul și importanța muzicii în forme sintetice de creativitate;
Utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite în activitățile practice și viața de zi cu zi:
- își exprimă propriile judecăți despre muzică;
- cântă și recunosc după ureche melodiile familiare ale operelor studiate ale genurilor instrumentale și vocale;
- își exprimă impresiile despre lucrările auditate în cântece, în mișcarea de plastic și dans, reprezentare grafică și color;
- pentru a participa la viața artistică a școlii (seri muzicale, sala muzicale, un concert pentru copii de școală, și altele.), caută să umple timpul lor liber culturale muzică.
Cred că mă mișc în direcția cea bună.
Trimiteți-le prietenilor: