Semnificația educațională a sintezei artelor în etapa muzicală
arta varietate muzicală din ultimul trimestru al XX - începutul secolului XXI este un rezervor imens în domeniul culturii ruse, acesta este considerat ca fiind un fenomen aparte, caracterizat de unii ca „cultura de masă“ [8, p. 74]. Cu toate acestea, multe dintre ele indică faptul că această formațiune în viața culturală a societății ruse contemporane joacă un rol educativ important „Estrada, muzica pop, într-o oarecare măsură, un substitut pentru ideologie și este o metodă puternică de influență asupra tinerilor“ [7, p. 3], și, cel mai important, a existat un pericol de poluare fonică și amenințarea de profanare a valorilor muzicale, din moment ce o cantitate mare de muzica de calitate îndoielnică luate cu râvnă de către tineri, în special adolescenți, nu au capacitatea de a distinge adevarata arta de contrafacere. Acest lucru explică interesul cercetătorilor în acest gen de artă în ultimele decenii, cu o mai mare atenție este acordată aspectului educativ al problemei.
Cu toate acestea, să nu uităm că studiul teoretic și practic al metodelor educaționale și tehnici în acest sens nu este posibilă fără sprijinul originilor și dezvoltarea genului, teoriei sale, definirea rolului și locului artei scena muzicală în cultura artistică a Rusiei. De aceea, pare posibil și util să luăm în considerare anumite mijloace ale impactului artistic al artei variate asupra omului în lumina teoriei sintezei artelor.
arta soi muzical ca o sinteză a artelor implică practic crearea unui calitativ nou fenomen artistic, nu reductibilă la suma componentelor sale. unitatea ideologică și filosofică, figurativ și compozițională, participarea lor a comunității în organizarea artistică a scalele de spațiu și timp de coerență, proporția, ritm generează o calitate care poate intensifica perceptia lui informează el diversitatea, diversitatea ideilor de dezvoltare au asupra impactului încărcat emoțional multilateral umane, adresându- la plinătatea sentimentelor sale. Pe baza caracteristicilor de calitate a datelor, este ușor de explicat popularitatea pe scară largă a artei pop.
În cazul în care, în termenii cei mai generali, principalele etape ale istoriei și teoriei sintezei, este clar că în special „mobil“ punct de cotitură în societate și istoria culturii artei marcată de intensificarea proceselor de integrare. Există un model clar că problema de sinteză artelor este exacerbat în perioadele de tranziție, la intersecția dintre vârstele (Evul Mediu - Renaștere, Romantism - sfârșitul XVIII - prima jumătate a secolului al XIX-lea;. Nouveau - la sfârșitul secolului al XIX - începutul secolului XX;. Etapă modernă - XX și în străinătate secole XXI -. calitativ nou, încă neexplorat și nici o tehnologie de ultima ora semnificative).
Cultură mondială modernă începe să actualizeze tendința și nevoia urgentă de a sintetiza diferite tipuri de activitate spirituală a omului, incluzând diferite tipuri de artă. Filosofia și culturologia sunt unite în afirmarea faptului că secolul al XXI-lea, încercând o renaștere umanitară, ar trebui să revină la sinteza artistică organică. Probabil, acest proces avem ocazia să observăm astăzi în stadiul muzical un gen al activității creative umane?
În opinia noastră, formulate de oamenii de știință la nivel global, problemele culturii în ansamblu ar trebui proiectate cu exactitate asupra fiecărui tip de artă considerat separat sau a fenomenului culturii mondiale. Prin urmare, această afirmație este adevărată pentru o platformă modernă, care este ușor vizibilă tendință generală culturală: folosind terminologia muzicologică putem spune că aceste fenomene au caracter de „Ascundeți“ în genul nostru special de artă.
Sinteza artelor a fost întotdeauna o problemă cu cererea, și caracterul ideologic. Prin urmare, acest fenomen atunci când se proiectează pe creativitate muzicală avem în vedere genul ar trebui să fie citite numai în lumina abordării integrate, extinderea domeniului de aplicare al interacțiunii între diferite domenii ale creativității artistice, la nivel mondial, cooperarea pe scară largă în lumina filozofiei și artei. La urma urmei, o manifestare de sinteză a artelor a fost nu numai practica creatoare a artiștilor din epoci diferite, dar în orice moment, a fost de un caracter ideologic și semnificativ, pentru prima dată în scrierile filosofilor (Kant, Hegel, F. Schlegel, Schelling, Novalis, L. Tick, The z. Wackenroder, NA Berdiaev, PA Florensky, AF Losev, VV Vanslov, YB Borev, AV Guliga, MS Kagan) astăzi, din ce în ce atrage atenția artiștilor, scriitori, oameni de știință, cercetători, profesori de cultură în toate domeniile de creativitate.
Practic, în toate erele activării sintezei filozofilor de artă ia fost atribuit un rol important în îmbunătățirea lumii. Acest aspect nu își pierde importanța în secolul XXI. Mai mult, această problemă se exacerbează, dobândind o nouă tensiune. În legătură cu nevoia de umanizare a societății, este nevoie de o nouă sinteză spirituală, în creație, care se opune tendinței de distrugere, separare.
Încercați în termenii cei mai generali, pentru a urmări principalele etape în dezvoltarea teoriei de interes pentru noi pentru a identifica caracteristicile cele mai persistente ale conceptului de „sinteză artei“, caracteristicile definitorii și reprezentarea calitativă și cantitativă a ponderii acestora în genul pop.
În știința culturală, teoretic, problema sintezei artelor este cel mai clar dezvoltată în istoria artei.
Doar la sinteza romanticii Jena prima conceptualizat ca o caracteristică integrantă a organice „a fost de acord“ cultură. Sinteza fenomenului ia romanticii din cauza doctrinei utopică a „vsekulture“ dezvoltat de ei, în care fața și interacționează cu astfel de fenomene diverse precum arta și știința, arta și filozofia, limba și mitologie, folclor și știință, și așa mai departe. Principiul de sinteză devine un aspect metodologic critic.
Conform romantismului "filozofie naturală" a ființei, este imposibil să se evalueze sfera "pictorial", "muzical" sau "plastic", deoarece fiecare dintre artele potențiale este cuprinsă în altul. Limba artei în ansamblu poate fi privită ca un singur element al gândirii artistice generale. [12, p. 55]. Arta de varietate, la rândul nostru, o considerăm ca un fenomen al culturii de masă, formând astfel gândirea artistică a culturii de masă. Limbajul său, obținând un caracter de masă universal semnificativ, este determinat de unitatea sintetică a componentelor sale.
Revenind la romantici, observam ca natura lor apare in unitatea de sunete, forme si culori, fiecare pictura are creatii poetice si muzicale. Wakenroder, de exemplu, a visat nu numai invazia directă a muzicii în pictura, ci și "îmbrățișând toate artele împreună, unificându-le într-o singură artă". [1, p. 9].
Muzica ca artă, mai puțin asociată cu empirismul impresiilor imediate, a răspuns noțiunilor romantice ale naturii și metodei artei autentice. Conceptul romantic al sintezei este definit ca panmusic - atât de universal este conceptul de muzicalitate pentru romantici. Prin muzică sunt definite toate tipurile de artă. "De fapt, muzica vizibilă este compusă din arabesci, modele, ornamente și așa mai departe. Poezia în sensul strict al cuvântului pare aproape o artă intermediară între pictura și muzică. Nu ar trebui ritmul figurii să corespundă ritmului, iar sunetul culorii? "- a scris Novalis [6, p. 176].
Visul romanticilor despre fuziunea dintre toate artele este formalizat într-o învățătură completă, teoretic și practic semnificativă, de Richard Wagner. Se dezvoltă în principalul principiu al creativității multiple. Termenul "sinteza artelor" a fost folosit pentru prima oară de compozitorul Richard Wagner și este încă adesea asociat cu dramele sale muzicale [4, p. 243]. Ideea unității tuturor artelor și nevoia de sinteză a acestora, expuse în tratatul "Lucrarea de artă a viitorului", se bazează în primul rând pe ideile românilor asupra unității primordiale a artei [11, p. 327].
În același timp, Wagner a pus problema de sinteză de artă într-o legătură directă cu natura mitologica original al artei, revenind la sinteza organica artistică aproape primitiv - arta sinkretike. Această mișcare este în curs de dezvoltare într-o spirală, și este la acest punct de intersecție dintre cele două ramuri în dezvoltarea culturii de elită și cultura simțului național, în adâncurile care la moment și există o origine de gen pop.
Există o altă trăsătură ciudată: dramele muzicale ale lui Wagner erau considerate ca acțiuni de masă care combină muzica, cuvântul, gestul, mișcarea, culoarea, deformarea spațiului și efectele speciale disponibile pentru tehnica din acea vreme. Toate acestea le aduce împreună cu scenă, deoarece combinația sintetică de muzică, mișcare, lumină și efecte spațiale sunt atribute esențiale ale oricărui program de spectacol modern.
Astfel, arta soi muzical în stadiul actual acționează ca o forma sintetica a activitatii spirituale umane (art sintetică), care combină principiile de bază ale sintezei artelor ca fenomen al culturii mondiale și principiile sincretism, predetermină inițial natura. Ea, în stadiul actual fiind un tip avansat de creativitate muzicală, determină tipul de "artă a viitorului" și este astfel în esența sa.
stadiul muzical de sinteză de sinteză
1. Wackenroder V.-G. Fanteziile despre artă. Istoria esteticii în monumente și documente. M., 1977.
2.Il'enkov E.V. Dialectica abstractă și concretă în gândirea științifică și teoretică. M. 1960.
10. Schweitzer A. Cultura și etica. M. 1973.
12.Shlegel FO Filosofie // Manifestări literare ale românilor vest-europeni. M. 1980.
Găzduit pe Allbest.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: